Öt év telt el azóta, hogy La Roux - alapvetően a kreatív zseni Elly Jacksonból állt - 2009 -ben debütált a „Bulletproof” slágerekkel és „In the Kill”. Ebben a fél évtizedben nem váltott teljesen műfajt, de nagyon csalódott lenne, ha felvenné az újat rekord, Baj a paradicsomban, arra számítva, hogy ugyanazt a hangulatot fogja hallani, mint korábban.
A La Roux új albumának teljes megértéséhez először meg kell vizsgálnia, hogyan változott a műfaja az elmúlt öt évben. 2009-ben olyan zenészeket, mint a La Roux vagy a Chromeo, elektronikai fesztiválokra delegáltak, vagy késő esti, sátoros diszkókba játszottak. Még tisztességes kultuszkövetések és jelentős slágerek ellenére sem, a legtöbb szintetizátorokat tartalmazó zene nem kapta meg a megérdemelt szeretetet, különösen Amerikában.
Most más a helyzet. A dolgok jobbak. James Blake nyerte a legutóbbi Mercury-díjat, és más elektronikus-nehézzenekarokkal is szemben állt: a Disclosure és a Rudimental. A Daft Punk uralta az adásainkat, és megölte a Grammy -díjakat. A Chromeo az egész rádióban… és a televízióban, az új partnerségnek köszönhetően. És La Roux? A La Roux készen áll arra, hogy átvegye a listákat.
Baj a paradicsomban tökéletesen illeszkedik az elektronikus zene új, rádióbarát hangzásához... leginkább azért, mert az album jó része nem számítógéppel generált. Még mindig hallani fogja a szintetizátor és a billentyűzet zúgását, de megjegyzi a nehéz basszust, az igazi gitárt és a valódi zongora riffeket is. Ugyanaz a műfaj, de ezek az élő hangszerek melegséget és elevenséget kölcsönöznek a zenének, amely néha hiányzik a szintetizátorból.
Szerethető giccs is van benne. A túljátszott motorkerékpár -sisakokhoz és a Daft Punk ismétlődő „egész éjjel” -hez hasonlóan a La Roux is megtalálta a maga módját, hogy egy kis pimaszságot adjon hozzá Baj a paradicsomban. A dalok többségében, a kinézetében és még az album kinézetében is megkülönböztetett diszkó minőség van. Az album grafikája úgy néz ki, mint egy Miami Vice visszalépés, ha láttunk egyet.
Folytatva az ismerős és szórakoztató játékot, lírájának nagy része olyan fogalmakat alkalmaz, amelyeket már ismerünk. A „Kiss and Not Tell” például az egyik legszórakoztatóbb dal a lemezen, és teljes mértékben a csók-és-mondja koncepcióra támaszkodik, de kissé új érzést kelt. És mindez a 80-as évek elejének zenéjében és effektusokban rejlik, amelyek a neon lányoknak és a tagoknak a Csak zakókban fiúkért könyörögnek… táncolni… és csókolni… és nem mesélni.
Egy másik kiemelkedő szám a sokkal lassabb, kevésbé pofátlan „Let Me Down Gently”. Egy elkerülhetetlen szakítás éneklése olyan szövegekkel, mint: „Remélem, nem tűnik fiatalnak, bolondnak és zöld/ Engedj be egy percre, nem vagy az életem, de szeretném, ha benne lennél. ” Tudja, hogy ennek nem lesz jó vége, de öt és fél percet vár arra, hogy megforduljon a dolog körül. Folytatva a szakítás témáját, a „Tropical Chancer” funkciósabb és jellegzetesen diszkósabb lesz - figyelmeztetve egy férfit, aki használni fog, amíg nem talál jobb lehetőséget. A figyelmes hallgatók tökéletes nyári felbomló dalnak fogják tekinteni. Azok azonban, akik a felszínen veszik, még boldogan ugrálhatnak a három perces dallamon.
A bizonyíték La Roux helyére a jelenetben és a listákon a legelterjedtebb az „Uptight Downtown” -on. Egész nyáron ezen a pályán leszünk. Tudtuk, hogy abban a percben, amikor a dal elkezdődött. Úgy hangzik, mint az elkerülhetetlen 80 -as évek hangsávjának kiemelkedése - John Hughes szerette volna a La Roux -t. Olyan érzés, mint egy várakozás, ami egy klub hosszú sorának végén áll.
A többi Baj a paradicsomban mi vár rád, ha belépsz az ajtón. És bízz bennünk, túl akarsz lépni rajtuk.
