Ako kupite neovisno recenzirani proizvod ili uslugu putem veze na našoj web stranici, SheKnows može primiti partnersku proviziju.
Kao majke, provodimo toliko vremena njegujući druge da ponekad zaboravimo njegovati vlastite strasti i talente, i čini nam se kao da su izgubljeni. Slijedi izvadak iz Kako si, stvarno? Jenne Kutcher, a radi se o pronalaženju identiteta za koji je mislila da je nestao. Jenna je autorica, stručnjakinja za digitalno tržište, edukatorica, sanjarica, majka i voditeljica uspješnog podcasta "Goal Digger".
Od poda do stropa obložen umjetničkim priborom, taj je podrum bio zanatski raj. Iako se cijela obitelj šalila o "sobi s lisnatim bojama", uhvatila sam se kako zahvaljujem svekrvinoj sklonosti da drži stvari. Gledajući po sobi, oboje smo pomislili da bi mi hobi mogao ponuditi dobrodošao predah za moje umorne oči i premorenu dušu. Nešto kreativan držati dok se odmaram od najprometnije sezone vjenčanja dosad i pripremam se za (još puniji) kalendar za sljedeću godinu. Dok sam kopao po njezinim kutijama u potrazi za kreativnim oduškom samo za zabavu, moji su prsti okrznuli paletu akvarela.
To je bilo vrijeme kada je umjetnost akvarela bila svugdje, posvuda. Logo koji sam dizajnirao za svoju tvrtku bio je akvarel, citati o kaligrafiji u akvarelu rasli su na Instagramu, a pozivnice za vjenčanje u akvarelu bile su zlatni standard. Niste se mogli prijaviti na Pinterest, a da ne vidite rad s akvarelom koji se pojavi ispod gotovo svake pretrage koju biste uveli.
Svidjela mi se ideja da a zabavna aktivnost koju sam probao kao dijete mogao postati nešto smisleno s malo boje, malo vode i papirom odgovarajuće težine. Moja je svekrva, naravno, podržavala moju najnoviju znatiželju. Iskopala je tube vodenih boja, pregršt kistova i opremila me svim alatima koji su mi mogli trebati da počnem. Htio sam eksperimentirati i ponovno naučiti kako slikati akvarel, potpuno očekujući da ću završiti negdje između četiri do pet cvjetova tužnog izgleda prije nego što sam otkrio da imam talent za stražnju polovicu kišna glista.
Kad sam došao kući, bacio sam sve svoje darovane umjetničke potrepštine na stol u blagovaonici i tako je krštena moja slikarska stanica. Dvadeset minuta dnevno, posvetio sam se sjediti za tim stolom i slikati što god mi padne na pamet. S pogledom na polje kukuruza u Wisconsinu koje je bilo naše dvorište, sjedeći u neudobnoj stolici koju sam dobio na odobrenju u Targetu, zatvorio sam prijenosno računalo i zgrabio četku, čekajući da me uhvati inspiracija. Polako je svaka stranica dobivala oblik s riječima, cvijećem, apstraktnim dizajnom, mojim psom i mojom šalicom za kavu. Neki su dani bili lakši od drugih, ali polako sam se počela radovati pauzama za akvarel. Moj kreativnost polako se vraćao unutra.
Nekoliko tjedana kasnije, bio sam sa svojom svekrvom u ogromnoj, prekrasnoj dvorani čekajući da vidim igraOpak. Dok je prostorija još vrvjela od ljudi koji su pronalazili svoja mjesta, otvorio sam svoj fotoaparat da joj pokažem u što se pretvaraju njezini umjetnički materijali. Bio sam prilično šokiran njezinom reakcijom… obožavala ih je!
Spustila je naočale do vrha nosa da ih vidi izbliza i okrenula se da mi se široko nasmiješi. “Jenna, ove su divne. Jesi li pokazao još nekome?" Istina je bila da nisam. Nisam slikao ni za koga osim za sebe, moj slabašni pokušaj (koji je uspio) da se ponovno osjećam kreativno. Potaknula me da objavim sliku svojih slika na internetu i da ih prestanem čuvati samo za sebe ljude u ono što sam radio na isti način na koji sam uveo svoju kolegicu Cathy u svoj fotografski san. Vratila mi je telefon, a ja sam osjetio najmanji trzaj živaca.
Ovo nije bio moj prvi rodeo izlaganja moje nesavršene umjetnosti svijetu, ali bila je u pravu. Već sam imao naviku dijeliti sve, od jutarnjeg tosta do svojih jastučića na društvenim mrežama, pa što je bilo s mojim akvarelima? Možda to učinio zapravo mi puno znači. Možda sam to zato držao blizu. Zurio sam u sliku na kojoj sam držao jednu od mojih slika koju je Drew slikao, cvjetni vijenac s riječi "Budimo pustolovi" ispisane u sredini (mnogo prije nego što je ta fraza, da tako kažemo, pretjeran). Neposredno prije nego što su se svjetla u kazalištu ugasila, odlučio sam to učiniti. Objavio sam to na Instagramu, odmah prebacio telefon u način rada u zrakoplovu i zavalio se za (vjerojatno) jednu od najboljih predstava na Broadwayu koje sam u životu vidio.
U pauzi sam iz navike izvadio telefon, ponovno uključio uslugu i vidio da su obavijesti preplavile ekran. Bilo je komentara poput: "Čekaj, mogu li to kupiti?" i „Molim te, reci mi da ćeš ovo prodati! Želim to!" Brzo sam potpuno isključio telefon, ne znajući što bih s tim pitanjima jer, iskreno, nisam ni razmišljao o takvoj ideji. Osim toga, bili smo sljedeći na redu za kupaonicu, a ja imam najmanji mjehur na svijetu.
Kasnije, dok sam odgovarao na komentare na objavu, potpuno pun zahvalnosti, počeo sam razmišljati o tome što bi ovaj hobi mogao značiti u širem smislu: Je li moja umjetnost nešto vrijedila? Bi li netko stvarno platio za ova kreativna istraživanja? Prvo sam se okrenuo slikanju akvarelima kao izlazu da se odvojim od svog posla i svog pritiska. Ništa više, ništa manje. Ali što ako se ova kreativna iskra zapravo pretvori u nešto više? Što ako sam prodao tu sliku? Što ako prodam više slika — dovoljno da se rasipam na noćnom spoju s Drewom? Što ako prodam dovoljno slika da uzmem slobodan vikend usred sljedeće sezone vjenčanja? K vragu, što ako prodam dovoljno slika da mogu preživjeti tijekom cijele izvan sezone vjenčanja, tih mršavih šest mjeseci koje doživljavam svake godine?
U nadolazećim mjesecima, zaustavio bih se na svom slikarskom mjestu i izbacio sve veći izbor osjećaja, citata i cvjetnih aranžmana, polako gradeći svoj inventar akvarelnih dizajna. Uz malo istraživanja, otkrio sam stranicu na kojoj mogu pokrenuti vlastitu malu tiskaru i sve što sam trebao učiniti bilo je učitati umjetnine, a oni će se pobrinuti za ostalo! Moji se otisci mogu staviti na stvari kao što su šalice, navlake za jastuke, maske za telefone, majice, što god želite. U roku od mjesec dana pokrenuta je moja digitalna tiskara.
Nekoliko stotina dolara prvog mjeseca pretvorilo se u tisuću dolara sljedećeg, a ubrzo je moj hobi akvarela počeo plaćati mjesečnu hipoteku na našu kuću. Pregledavao sam najnovije prodajne brojke iz tjedna i otpio gutljaj kave iz šalice na kojoj je bila moja umjetnina kad mi je telefon zazvonio. Došlo je još nekoliko rasprodaja. Mislio sam, Vau, radim li stvarno ovo? Radi li zapravo? Mrlje od vodene boje na mojoj košulji odgovorile su: "Da."
Kad sam prvi put uzeo kist u ruke, nisam imao planove ni ambicije, pa čak ni uvid da bi to moglo postati posao. To nikad nije bio cilj, niti razlog. Ali te male maćuhice i božuri koje sam slikala imale su druge ideje! Kako je prodaja u mojoj tiskari rasla, moj novopronađeni pasivni prihod značio je da mogu rezervirati manje vjenčanja i gledati više reality TV-a vikendom s Drewom. Dok su moje premoreno tijelo i um vraćali svoju vitalnost, naučio sam ovu neprocjenjivu lekciju: kratkoročna igra žanje dugoročne nagrade.
Nagrada je u samom procesu, tom tijeku koji možete postići kada se izgubite u stanju trenutnog blaženstva bez ishoda. "Jedan od načina razmišljanja o igri je radnja koju činite koja vam donosi značajnu količinu radosti, a ne nudi određeni rezultat", piše Jeff Harry, trener pozitivne igre. “Mnogi od nas rade sve nadajući se rezultatu. Uvijek je, ‘Što ja imam od ovoga?’ Igra nema rezultata.”
Lekcija ovdje nije pretvoriti svoje akvarele u svoj rad. To je pretvoriti svoj rad u vodene boje. To je uzeti teške rubove svog dana, ili svoje obveze, ili svoje odgovornosti, i donijeti odluku da ih ublažite u nešto razigrano. Pozivanje na radost, gdje god možete. Pozivanje na igru, kad god možete. Pozovite kreativnost, kako god možete.
Može biti “kreativan” nije riječ kojom biste sebe klasificirali ili naslov koji biste zahtijevali. Ali kreativno je češće pridjev ili prilog, a ne nešto što radite. Bilo da ste majka koja pokušava planirati obroke za izrazito izbirljivo dijete, novopečenog bračnog para kraj s krajem, ili računovođa koji se vrti u stolici skučenog ormarića, vjerujem da smo svi kreativni bića. Ali uvijek iznova gubimo titulu ili tvrdnju o kreatoru. Zaboravljamo da su te ruke nekoć bile prekrivene bojom prstiju.
Možda si izgubio svoju kreativnost kao i ja — na brzom putu do izgaranja. Ili je nestalo kada ste počeli učiti kako "bojati unutar linija" kako biste skupljali ocjene na satu likovnog. Ili ste možda utišali kreativni glas u sebi digitalnom dudom, provodeći sate listanje kroz kreativne strasti i snove savršenog stranca radije nego struganje zajedno Svoj.
Možda su vaši najzaigraniji mišići atrofirali od oslanjanja na vodiče, upute i dokazane metode toliko da ste počeli sumnjati u svoju sposobnost da se vratite na pozu stvaranja samo za zabava.
Kako god mislili da ste ga izgubili, dobra vijest je sljedeća: još uvijek je tu. Uvijek je bilo tu. To je u vama. Kreativnost je svojstvena, spremna da se otkrije u bilo kojem trenutku. Ne zahtijeva podrum pun zaliha akvarela, svekrvu koja vas podržava, pa čak ni trenutak izgaranja u karijeri. Samo treba izlaz. A razlog. Poziv.
IzKAKO SI STVARNO? od strane Jenne Kutcher. Autorska prava © 2022 Jenna Kutcher. Ponovno tiskano uz dopuštenje Dey Street Books, otisak HarperCollins Publishers.
