Upozorenje: Ovaj članak sadrži spojlere za Alice (2022).
Za svakog filmaša i scenarista u usponu preuzimanje kontrole nad vašom naracijom i stvaranje vizije za svoj prvi dugometražni projekt predstavlja zastrašujući podvig. Ali za Krystin Ver Linden, redatelj 2021 Alice glumeći Keke Palmer, utirući joj put bio je dugi niz godina. Alice, koji je prvi put premijerno prikazan na Sundanceu, a u kinima izlazi 18. ožujka, priča priču o porobljenoj ženi koja bježi iz plantaža na kojoj je držala samo da bi otkrila da više nije 1800-te - to su 1970-te, a pokret za oslobođenje crnaca je sve oko nje. Upoznat sa ikone poput Angele Davis, Pam Grier i Diane Ross, Alice odlazi na putovanje kako bi povratila svoju osobnost i identitet, spalivši svoju prošlost i osvjetljenje Iskra njezine budućnosti u filmskom redatelju Ver Linden se nada da će biti jednako osnažujuća i nadahnjujuće.
Ver Linden je odvojila vrijeme za razgovor sa SheKnows prije prikazivanja filma u kinima o svom mentoru Quentinu Tarantinu, šokantnom priče iz stvarnog života Afroamerikanaca koji su ostali porobljeni nakon Proklamacije o emancipaciji koja je inspirirala ovaj film, i njezine želja da se
Ver Linden želi da publika to zna, baš kao i ljudi iz stvarnog života koji su pobjegli od nezamislivog stvoriti sebi novi život, „imaju moć u sebi da se sami definiraju Pojmovi."
"A to nadilazi rasu ili religiju ili spol ili bilo što", kaže ona. “Definirajte se prema vlastitim uvjetima. I svatko može napraviti razliku. Svatko ima svoj glas. Svačiji glas je važan, i potrebna je samo jedna osoba započeti pokret ili razgovor ili bilo što. Nadam se da će to ljudima ostati."
U nastavku pročitajte naš cijeli razgovor s Verom Lindenom.
SheKnows: Ovaj je film inspiriran i posvećen crnim Amerikancima koji su ostali porobljeni nakon Proklamacije o emancipaciji. Koliko su konkretne priče na koje ste naišli u svom istraživanju govorili o tome kroz što vidimo kako je Alice prolazila u filmu?
Krystin Ver Linden: Bilo je nekoliko priča. Bilo je oko 11 različitih slučajeva, 11 različitih članaka različitih ljudi. Ali ona koja se isticala i ostala sa mnom do točke u kojoj je, čak i ako je izbacim iz glave, opet u... [bila] Mae Miller. To je bilo narod članak u časopisu, a počinje tako da je novinarka pita kako se osjeća, a o toj ženi ne znamo ništa. I oni se vraćaju na ovu plantažu.
Počinje opisivati svoje osjećaje, a zatim počinje pričati o sjećanjima. A onda se novinarka vraća na to kako je sve počelo i svoju priču. Volio bih da mogu reći da je moj film bio dramatičniji, ali njezin je život bio deset puta nasilniji i užasniji od bilo čega što sam mogao napisati. Ona je moj heroj jer sa sobom nije nosila osjećaj viktimizacije, to je više bilo osnaživanje i kako preći dalje od traume. To je ono što mi je bilo jako cool.
Kad je izašla, zapravo je bila u svojim 60-ima. Dakle, njezine su godine bile velika razlika od Alice. Ali i kada je konačno pobjegla, bila je 1962. U Alice, ona bježi 1973. godine. Htio sam da ima dovoljno vremena da naš lik razmisli o pokretu koji se dogodio 60-ih, umjesto da ona istrča usred toga.
Mae Miller je išla u školu, postala je inženjerka. Imala je nevjerojatan treći čin u svom životu, a zatim je preminula 2004. ili 2005. godine. Ona je netko na koga mislim svaki dan. Ona je jednostavno, uistinu zarobila moje srce jer je... bila netko od koga crpiti snagu. Kad god se osjećate nisko ili, "koja je svrha bilo čega, što će svijet postati?" Ljudi poput Mae Miller su redefinirali tko su bili nakon što ti je netko cijeli život govorio da nisi ništa je nevjerojatno i to je nešto za inspiraciju po.
SK: U ovom filmu se nalazite u dva različita vremenska razdoblja. Jedan je južnjačka gotička noćna mora, drugi je zasićen i vrlo '70-ih. Jesu li postojali filmovi ili istraživanja koja su inspirirala te različite izglede?
KVL: Sviđa mi se što ste upotrijebili izraz Southern Gothic, jer sam to tražio kad sam to opisivao timu i [direktoru fotografije, Alexu Disenhofu]. Htio sam imati taj osjećaj južnjačke gotike. Odlučili smo da bi najbolji način da dobijemo taj osjećaj bio de-zasićenje filma. Kad god pogledate bilo koji film koji ima veze s ropstvom ili plantažom, izgleda prekrasno. Trava je stvarno zelena - sve je vrlo filmsko. nisam htio [Alice] imati taj osjećaj.
Filmovi iz kojih sam crpio inspiraciju - veliki sam filmofil - su klasici, npr. Noć lovca bila je velika za mene. To je film Roberta Mitchuma. To je poznati film u kojem s jedne strane ima ljubav, a s druge mržnju. On je taj propovjednik koji je vrlo miran i dobro odgojen i otkrivamo da se ženi udovicama kako bi ih ubio.
To je vrlo poznat južnogotički film. Taj su film snimili kao da je kamera promatrač umjesto sudionik, što je stvarno jezivo. To je ono što sam bio filmski. A onda, opet ste uspjeli, kad ona [pobjegne s plantaže], zasitili smo film. Kad razmislite o tome, postoje određene stvari koje [Alice] nije vidjela, poput jarko žute boje. Nikad prije nije vidjela tu boju. Boje koje ne bi ni postojale na plantaži za našu publiku prvih 30 minuta [filma]. Samo zasićenjem boja koje svakodnevno viđamo, stvarno dobivamo osjećaj da je ovaj svijet zaista zanimljiv, a sve se čini kao prvo iskustvo.
U 70-ima, naravno, postoji toliko mnogo filmova o Blaxploitationu iz kojih sam izvukao - posebno Pam Grier jer ona je bila moj heroj odrastanja. Coffy bio je vjerojatno glavni (to je bio prvi film Pam Grier kao glavna). I postoji ranjivost u tom filmu koje nema u drugim Blaxploitation filmovima s glavnom ženskom osobom gdje ona ne pokušava biti ovaj bezobrazni kreten. Boli je, prolazi kroz traumu, otporna je i osjeća se vrlo organski. Nikada u tom filmu nema trenutka u kojem je ona luda budala. Postoji trenutak u kojemu ona ima jednostruke riječi, ali na kraju je to žena koja je prošla pakao i natrag. Postoji lijepa ranjivost u tome.
SK: Tako ste elokventno govorili o pisanju i režiji radeći u tandemu. Kako je vaša početna vizija za Alice promijeniti tijekom vašeg procesa pisanja?
KVL: Gotovo je kao da ste surogat majka - nosite ovo dijete, ali ono ide nekom drugom. To je bio moj život sve dok nisam napisao Alice. Možete napisati film bilo koje veličine, a na kraju ga predajete filmašu. Htio sam režirati Alice jer, u konačnici, sve što sam ikada želio bilo je biti redatelj. Samo mi je trebala prava stvar. Samo je trebalo da se osjećam kao pravi trenutak za mene. Alice bila ta stvar.
Od trenutka kada sam napisao prvu rečenicu, već sam znao da je to nešto što želim režirati pa sam bio vrlo svjestan pokušaja da to napišem imajući na umu budžet. Bio sam vrlo svjestan pokušaja da budem ekonomičan i da ipak ispričam stvarno sjajnu priču. U scenariju koji sam imao, naravno, ima još puno detalja. Kao prvi redatelj, mislite da će ovo biti scenarij. Moj DP je bio gotovo kao: “Pa znaš u kojoj točki se scenarij prepolovi zbog budžeta. To se događa u svakom filmu.”
Bio sam kao: "Ne, to se neće dogoditi." Dođite da saznate... Sjećam se da je razgovor bio da moramo izgubiti 20 stranica. Već smo bili usred COVID-a tako da je velik dio budžeta išao na mjere opreza protiv COVID-a - imati liječnika na snimanju, testiranje. Bila je 2020. tijekom ljeta, na vrhuncu COVID-a, kada ljudi zapravo nisu znali kako se nositi s tim.
Ali novac od filma trebao je sve zaštititi. Bila je to samo jedna od onih stvari u kojima sam boravila u Georgiji i samo plakala. Zatim sam zasukala rukave i kunem se u svoju životnu pomisao: "Što bi Mae Miller učinila?" Vratila bi se na posao, zasukala bi rukave i ne bi plakala zbog toga. Samo bi to shvatila.
Samo sam sjela, isprintala scenarij, otvorila svoj konačni nacrt i prošla kroz njega i pomislila: “Kako mogu još uvijek ispričati istu priču i izgubiti 20 stranica?” Na kraju dana sam zahvalna što sam uspio sam snimiti svoj prvi film, a to je ono što gledam je da sam ga morao lijepo snimiti i morao sam ga snimiti u Georgiji, gdje su se priče događale, i na tome sam zahvalan.
SK: Govorili ste o svom mentoru Quentinu Tarantinu i koliko je on utjecao na vašu radnu etiku. Kako vam se sviđalo iskustvo rada na filmovima Django Unchained inspirirati vaše izbore za Alice, ako uopće?
KVL: Da je mentorstvo posao, bio bi najbolji u onome što radi. Kad je film izašao i kritike, nazvao me i prošao kroz neke velike kritike. On je bio prva osoba kojoj sam pokazao svoj rez i grubi rez bez ikakvog pravog rezultata. Prošao je proces sa mnom.
Kad sam počela raditi s njim, znao je što želim biti. Vidio je sebe u meni kao što je i vidio Reservoir Dogs i kada je bio samo scenarist, a htio je pronaći to vozilo. Uvijek je bio praktičan u smislu da me stane naučiti stvarima ili mi pokazati stvari, jer kada je u pitanju pisanje scenarija, to ništa ne košta.
Pišem scenarije od šestog razreda. Vjerojatno nisu bili dobri. Ali s vremenom su postajali sve bolji, bolji i bolji. Kad smo se upoznali, moj glas se počeo javljati. Ali kad sam ga upoznala imala sam 18 godina. Što ima za reći 18-godišnjak? Trebao je proces življenja i učenja od njega. Naučiti kako pisac-redatelj pristupa vlastitom filmu i vlastitoj viziji. I tako sam naučio pisati u vlastitoj glazbi i stvarno vjerujem da svaki lik ima pozadinu.
On me naučio svim tim stvarima. Samo si morao držati korak s njim. To vas uči da budete brži, i brži, i brži. I dok sam bio s njim na setu, najveća stvar koju sam naučio je da ne budete redatelj koji sjedi u šatoru udaljenom 10 stopa i razgovarate sa svojim glumcima preko mikrofona.
Nemojte biti redatelj koji toliko kontrolira kada blokirate scenu da se glumci ne osjećaju dovoljno slobodnim da isprobaju stvari. Dio režije je držanje sigurnog prostora za glumce da rade što žele, a ne govoreći im što žele. Vaš je posao zadržati siguran prostor kako biste im dopustili da to isprobaju, u konačnici, znajući što želite.
SK: Reci mi o suradnji s Keke Palmer. Kako se vaš odnos razvijao tijekom procesa snimanja filma?
KVL: jako je volim. Kad smo se prvi put sreli, zbližili smo se i satima sjedili u kafiću u New Yorku. Sjećam se da je jako jako htjela raditi [film], a ja sam želio da ona odradi [film] jako loše. Ali nisam je htio staviti na mjesto jer znam da ne možete nekome skočiti u glavu. Stvarno smo se slagali.
Sjećam se kada sam otišao, poslala mi je poruku u kojoj je pisalo: "U redu, radimo li ovo?" Rekao sam, da, i jako smo se uzbudili. Od tada smo se samo zvali, slali poruke naprijed-natrag i bili smo jako, jako, jako bliski. I to na kraju 2019., neposredno prije 2020. godine. Onda je pogodio COVID, a mi smo još uvijek bili zaključani ruku pod ruku.
Kad smo došli na snimanje, sklopili smo pakt jedno s drugim da ćemo, bez obzira na sve, imati jedno drugo. Pronašli smo sigurnost jedno u drugome. Imale smo pakt da se držimo zajedno kao dvije sestre i to je bilo nevjerojatno. Kao glumica, bila je nevjerojatna. Ona je stvarno, stvarno empatična. Dakle, ona ulazi u likove na način koji dolazi s vrlo emotivnog mjesta gdje doista osjećate da se gotovo možete osjećati kao da ona stvarno utjelovljuje stvari koje se događaju s likovima. I jednostavno je volim. Mislim da je tako briljantna i jedva čekam ponovno raditi s njom. znam da hoću.
SK: Što se nadamo da će publika oduzeti Alice?
KVL: Da imaju moć unutar sebe definirati se prema vlastitim uvjetima... a to nadilazi rasu ili religiju ili spol ili bilo što drugo. Definirajte se pod vlastitim uvjetima. I svatko može napraviti razliku. Svatko ima svoj glas. Svačiji glas je važan, a potrebna je samo jedna osoba da započne pokret ili razgovor ili bilo što drugo. Nadam se da će to ljudima ostati.
SK: Čemu se najviše veselite u sljedećem poglavlju svoje karijere?
KVL: Kao pisac, kao i novi filmaš, kontroliram svoje priče. Dakle, iako postoje projekti koji dolaze, kao pisac imam moć napisati bilo koju priču. Uspon i pad Butcha Cassidyja i Sundance Kida je nešto zbog čega sam uzbuđen. Zove se priča na kojoj radim Udovica na Zapadu, te film koji se događa 1968. tijekom atentat na Bobbyja Kennedyja, ali to je priča o punoljetnosti za ženu i gubitku nevinosti koji dolazi kada prvi put doživi nešto traumatično. Mnogo je stvari zbog kojih sam uzbuđen. To su sve stvari koje sam pisao i sam sam napisao. Zahvalan sam na projektima koji dolaze, ali volim biti kontrolor svoje sudbine.
Prije nego krenete, kliknite ovdje vidjeti kako slavne obojene žene dijele prvi filmski ili TV lik zbog kojeg se osjećaju viđeno.
