तो आप एक कलाकार बनना चाहते हैं। हमने डेविड ब्रोमस्टेड से बात की और उनके सुझाव प्राप्त किए ताकि आप वास्तव में वह कर सकें जिससे आप प्यार करते हैं (और किराए के पैसे के लिए माँ और पिताजी को परेशान करना बंद करें)।
युवा कलाकार के लिए टिप्स
आपको आर्टी पार्टियों में क्यों जाना चाहिए
तो आप एक कलाकार बनना चाहते हैं। हमने डेविड ब्रोमस्टेड से बात की और उनके सुझाव प्राप्त किए ताकि आप वास्तव में वह कर सकें जिससे आप प्यार करते हैं (और किराए के पैसे के लिए माँ और पिताजी को परेशान करना बंद करें)।
आपको जानकारी मिल सकती है डेविड ब्रोमस्टेड अपने घर के डिजाइन के लिए, लेकिन वह दिल से एक कलाकार है।
जब छोटा मरमेड, सौंदर्य और जानवर, तथा अलादीन डिज्नी के लिए हाथ से तैयार युग की ऊंचाई के दौरान जारी किया गया था, ब्रोमस्टेड हाई स्कूल में था और तुरंत जानता था कि वह एक एनिमेटर बनना चाहता है। इसलिए उन्होंने एक कलाकार बनने के अपने सपने का पीछा करना शुरू कर दिया।
ब्रोमस्टेड ने भाग लिया रिंगलिंग कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन
फ्लोरिडा के सरसोटा में, क्योंकि वह उन शीर्ष स्कूलों में से एक था, जहां से डिज्नी ने उस समय भर्ती की थी। लेकिन जब उन्होंने एनिमेशन कक्षाएं शुरू कीं, तो उन्होंने पाया कि वे उबाऊ हैं। ब्रोमस्टेड ने अनुभव के बारे में कहा, "एक ही चीज़ को बार-बार खींचना, और बार-बार मैंने सोचा, 'मुझे नहीं लगता कि यह मेरे लिए है।" इसके बजाय उन्होंने अपने विकल्पों को खोलने के लिए अपने ड्राइंग और पेंटिंग कौशल का निर्माण करने का फैसला किया।जबकि उन्होंने डिज़्नी के लिए काम करने के अपने सपने को हासिल किया, अंततः ब्रोमस्टेड ने खुद को एक कलाकार के रूप में विकसित होते हुए और भित्ति चित्र बनाते हुए पाया बच्चों के कमरे में पेंटिंग करते हुए कहते हैं, "मुझे नहीं पता कि मैं ऐसा क्यों कर रहा हूं, लेकिन मुझे पता है कि यह कहीं ले जाने वाला है।" और यह निश्चित है किया था। इसने उसे अंततः कोशिश करने के लिए प्रेरित किया डिजाइन स्टार जहां उन्होंने अपनी कलाकृति से प्रशंसकों को मंत्रमुग्ध कर दिया आजीविका सफलता की ओर अग्रसर। लेकिन जैसे-जैसे उसका डिज़ाइन व्यवसाय बढ़ता है, वह अभी भी अपने पहले प्यार में वापस जाता है कला, कस्टम पेंटिंग और वहनीय दोनों करना खिंचाव कैनवस.
डेविड ब्रोमस्टेड हमें कला का चयन करना सिखाते हैं >>
वह अपनी कला को एक सफल करियर में बदलने में सक्षम था, और हम रास्ते में उसके द्वारा सीखे गए पाठों के लिए उसकी युक्तियों को रोके रखने में सक्षम थे।
सीखने की अवस्था
SheKnows: एक औपचारिक शिक्षा बनाम "जीवन का स्कूल", जो एक कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण है?
ब्रोमस्टेड: शिक्षा निश्चित रूप से महत्वपूर्ण है। जब आप स्कूल में होते हैं तो आपको अपने बुनियादी सिद्धांत मिलते हैं, जो एक कलाकार के रूप में आप कौन हैं, लेकिन इसके अलावा एक अच्छी संरचना विकसित करने के लिए अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण हैं? आप अब खुद के मन के मालिक हैं।
मैं अपनी शिक्षा कभी नहीं छीनूंगा, लेकिन जीवन की पाठशाला वह है जहाँ आप अपनी कड़ी मेहनत करते हैं; यह वह जगह है जहां आप अपने बकाया का भुगतान करते हैं और यही वह जगह है जहां आप एक कलाकार और एक व्यक्ति के रूप में बहुत कुछ सीखते हैं।
SheKnows: विभिन्न कला तकनीकों (यानी, पेंटिंग, मूर्तिकला, आदि) को जानने से आपके करियर में कैसे मदद मिली है?
ब्रोमस्टेड: मुझे स्कूल में केवल पेंटिंग और ड्राइंग में प्रशिक्षित किया गया था। मैंने खुद को "मुझे तनख्वाह की आवश्यकता है" की आवश्यकता के माध्यम से सिखाया कि कैसे मूर्तिकला, 3-आयामी कला, फर्नीचर बनाना, प्रॉप स्टाइल जो सभी परियोजना की जरूरतों से आया है। जब मैं काम से बाहर था और किसी ने मुझसे पूछा "अरे, क्या तुम लकड़ी से काम कर सकते हो?" मैंने कहा "हां!" और फिर मैं घर भागा और अपने पिताजी से पूछा कि क्या करना है क्योंकि उन्होंने लकड़ी का मामूली काम किया है।
SheKnows: आप अपनी कला बनाने के लिए कैसे प्रेरित रहते हैं?
ब्रोमस्टेड: ओह यह आसान है, मैं लगातार इंटरनेट पर हर एक दिन शोध कर रहा हूं। क्या आप अभी भी कर रहे हैं Pinterest अभी तक? व्यसनी। आप अपने आप को केवल अपने क्षेत्र के बजाय अद्भुत छवियों और दुनिया में होने वाली हर चीज से घेर लेते हैं। इंटरनेट के आने से पहले प्रेरणा इतनी क्षेत्रीय हुआ करती थी, लेकिन अब आपकी उंगलियों पर प्रेरणा है।
मैं भी सिर्फ खुद से होने से प्रेरित होता हूं। समुद्र तट पर लेटना, आराम करना और अपने दिमाग को आराम देना। मैं संगीत सुनूंगा और मेरे दिमाग में महान विचारों का बादल छा जाएगा। यहीं से मुझे अपने अधिकांश महान विचार मिलते हैं।
कला का व्यवसाय
SheKnows: कला के व्यावसायिक पक्ष के बारे में क्या (यानी, कुछ नकद कैसे बनाया जाए)? विचार करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण पहलू क्या है?
ब्रोमस्टेड: मेरे लिए, पैसा कमाने के लिए एक कलाकार के रूप में आप जो नंबर एक काम कर सकते हैं, वह है बहुमुखी प्रतिभा का होना। यह उन चीजों में से एक है जो हमने कॉलेज में नहीं सीखी। कॉलेज में वे पसंद करते हैं "आपको शैली की आवश्यकता है। आपको अद्वितीय होने की आवश्यकता है। जब लोग आपकी कलाकृति को देखते हैं तो उन्हें पता होना चाहिए कि आप कौन हैं।" लेकिन स्कूल में एक व्यक्ति जो एक औसत कलाकार था, लेकिन स्कूल में सीखे गए सभी पाठों को लागू करने में सक्षम था, उसे नौकरी के सात प्रस्ताव मिले। मैं अपनी कक्षा के शीर्ष 10 में था और मुझे नौकरी का कोई प्रस्ताव नहीं मिला। बहुमुखी होने का यह मेरा पहला पाठ था।
मैंने वह बहुत जल्दी सबक लिया और इसे अपने करियर के बाकी हिस्सों में लागू किया और हर चीज में बहुमुखी बन गया। मैंने भित्ति चित्र बनाना, लकड़ी से काम करना, कांच से काम करना, मल्टीमीडिया करना, बाहर सुंदर काम करना, अंदर काम करना शुरू कर दिया।
आप जो कुछ भी कर सकते हैं वह करें जो आप किसी को बता सकते हैं जो आप कर सकते हैं। ऐसा लगता है "हे डेविड, तुम क्या करते हो? खैर, मैं एक चित्रकार हूँ। ओह। एक दम बढ़िया।" बनाम, "तुम क्या करते हो? खैर, मैं एक चित्रकार हूँ, मैं एक मूर्तिकार हूँ, मैं एक निर्माता हूँ। मैं कला कर सकता हूं।" यदि आप फोटोग्राफी में महान हैं, यदि आप ड्राइंग में महान हैं - कला क्षेत्र के साथ कुछ भी करना है, तो उन कौशलों को सुधारें, और आपको इससे अधिक काम मिलेगा।
यदि आप कहते हैं, "मैं सिर्फ एक चित्रकार हूं," तो यह बहुत अच्छा है, लेकिन आप खुद को अन्य सभी नौकरियों तक सीमित कर रहे हैं जो आपको कुछ नकद कमा सकते हैं। जितनी हो सके उतनी तकनीकें सीखना और जितना संभव हो उतना बहुमुखी रहना ही इन दिनों एक कलाकार के रूप में पैसा कमाने का एकमात्र तरीका है।
SheKnows: अपनी कला के विपणन के लिए युक्तियों के बारे में क्या?
ब्रोमस्टेड: बहुत सारे कलाकार व्यवसायी नहीं हैं और वह मैं हूं। मैं कोई बड़ा बिजनेस मैन नहीं हूं। मुझे पता है कि मुझे क्या करना है, लेकिन वास्तव में एक व्यवसाय योजना स्थापित करने और खुद को बाहर निकालने के पीछे की प्रेरणा वास्तव में कठिन है।
मैंने पहले क्या किया डिजाइन स्टार खुद को वहाँ से बाहर कर रहा है। हमारे पास महीने में एक बार ऑरलैंडो में "आर्टी पार्टियां" होती थीं, और मैं दिखाने के लिए कला के कुछ टुकड़े तैयार करता था। कुछ शहरों में गैलरी वॉक है। हमारे यहां महीने के हर दूसरे शनिवार को Wynwood जिले में एक डाउन होता है, जो कि कलाकार जिला है, और सचमुच हजारों लोग नीचे आते हैं। बस वास्तव में कला के दृश्य में आना बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि एक बार जब आप कला के दृश्य में आ जाते हैं तो आप सही लोगों से मिलने जा रहे हैं जो आपके करियर को आगे बढ़ाने जा रहे हैं।
SheKnows: युवा कलाकारों को शुरुआत करने के लिए आप एक बड़ी बात क्या सुझाएंगे?
ब्रोमस्टेड: अपने आप को वहाँ से बाहर निकालो। कभी-कभी कलाकार बहुत अंतर्मुखी होते हैं और वे अपनी कला के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करते हैं - इसलिए वे कलाकार हैं - इसलिए उनके लिए वहां से निकलना मुश्किल है, लेकिन यह मेरी सबसे बड़ी सलाह होगी। यथासंभव अच्छी तरह से जुड़े रहने का प्रयास करें। अपने कम्फर्ट जोन से बाहर पहुंचें और ऐसे संबंध बनाने की कोशिश करें जो आपने पहले कभी नहीं बनाए होंगे। और अगर आप इसमें अच्छे नहीं हैं? एक दोस्त खोजें जो इसे करने में आपकी मदद कर सके।
इसका हल करना
SheKnows: क्या एक कलाकार के रूप में एक प्रेरक कार्यक्षेत्र होना महत्वपूर्ण है?
ब्रोमस्टेड: मुझे लगता है कि यह होना महत्वपूर्ण है ए कार्यक्षेत्र। यह प्रेरक है या नहीं यह एक अलग कहानी है। मुझे लगता है कि एक कलाकार के लिए कार्यक्षेत्र का होना बहुत बड़ी विलासिता है। मैं हमेशा बहुत खुशकिस्मत रहा हूं कि मेरे पास हमेशा एक जगह रही है। क्या वे हमेशा प्रेरक थे? नहीं, लेकिन इसने मुझे बाहर निकलने और काम शुरू करने की क्षमता दी।
स्थापना कार्य का 90 प्रतिशत है। आपको अपने हिस्सों को रखना होगा, अपना चित्रफलक सेट करना होगा, और फिर जब आप कर लेंगे तो आपको इसे दूर रखना होगा। इसलिए यदि आप काम करने के लिए प्रेरित हैं और आपको सेट होने में डेढ़ घंटे का समय लगता है, तो उस समय तक प्रेरणा चली जा सकती है। इसलिए यदि आपके पास किसी भी प्रकार का कार्यक्षेत्र हो सकता है, तो वह मेरे लिए अपने आप में एक प्रेरणा है।
कला कार्यक्षेत्र विचार
निश्चित रूप से आपके पास मौजूद किसी भी कार्यक्षेत्र में वर्तमान परियोजना के लिए आपको जो भी आपूर्ति की आवश्यकता है, उसके साथ स्टॉक किया जाना चाहिए ताकि आपको स्टोर की यात्रा के लिए किसी प्रोजेक्ट के बीच में सेंध न लगाना पड़े। और ब्रोमस्टेड कहते हैं, "आपके पास अच्छी रोशनी होनी चाहिए," लेकिन उनके लिए उनका पूर्ण स्टूडियो जलवायु नियंत्रण होना चाहिए। वह फ़्लोरिडा में रहता है जहाँ एयर-कंडीशनिंग आपके कूल रखने और काम पर ध्यान केंद्रित किए बिना पिघले बिना रहने की कुंजी है।
ब्रोमस्टैड का कार्यक्षेत्र उनके करियर के साथ विकसित हुआ है। उनका पहला स्टूडियो एक छोटा संलग्न कमरा था और दीवार पर देवदार के तख्तों के साथ 70 के दशक में एक स्पा जैसा दिखता था। यह केवल 10 गुणा 10 फुट की जगह थी। उनका पसंदीदा स्थान 12,000 वर्ग फुट का स्टूडियो था। इसमें कोई एयर-कंडीशनिंग नहीं था, लेकिन यह सब उसका था, और वह फैल सकता था और लकड़ी का काम और पेंटिंग कर सकता था। यहीं पर उन्होंने अपने बच्चे के अधिकांश कमरे बनाए जब उन्होंने पहली बार डिजाइन में गोता लगाना शुरू किया। ज्यादा गरम होने पर वह अपनी पुरानी कार में जाकर ठंडा होने के लिए एसी चालू कर देते थे। आह, कला के नाम पर क्या कुर्बानी दी जाती है।
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