यदि आप 2001 के दौरान संयुक्त राज्य में कहीं भी थे, तो आपने लाइफहाउस सुना है। आप उन्हें नाम से नहीं जानते होंगे, लेकिन उनका स्मैश हिट सिंगल "हैंगिंग बाय ए मोमेंट" अपरिहार्य था - वास्तव में, यह उस वर्ष यूएस रेडियो पर सबसे अधिक बजाया जाने वाला गीत था। लेकिन तब से बैंड कहां है?
ठीक है, जबकि उन्हें कुछ समय लगा है - चार साल, वास्तव में - लाइफहाउस को अब एक-हिट वंडर लिस्ट में फिर से शामिल होने का खतरा नहीं है। उनका नवीनतम एकल, उनके स्व-शीर्षक वाले तीसरे एल्बम से उत्कृष्ट रेडियो-अनुकूल "यू एंड मी", उनकी बड़ी वापसी है। प्रेस समय में, यह पहले से ही बिलबोर्ड एकल चार्ट पर नंबर 6 पर पहुंच गया है (मिस्सी इलियट और केली क्लार्कसन के नवीनतम के बीच बड़े करीने से सैंडविच)।
हमने लाइफहाउस पावरहाउस जेसन वेड - बैंड के संस्थापक, मुख्य गीतकार, प्रमुख गायक और गिटारवादक के साथ पकड़ा - और आदमी के साथ 10 सवालों का खेल खेला।
SheKnows: जब "हैंगिंग बाय ए मोमेंट" पहली बार बड़ा हुआ तो आपकी क्या प्रतिक्रिया थी - और इससे चीजें कैसे बदल गईं?
जेसन वेड: मैं बहुत, बहुत हैरान था - हम सभी थे - क्योंकि हमारा रिकॉर्ड लेबल हमारे साथ बहुत स्पष्ट था और, और हमें बताएं कि वहां से बाहर होना कितना मुश्किल था, और यह कितना प्रतिस्पर्धी है। और वे हमें ऐसे आंकड़े दे रहे थे जैसे केवल दो प्रतिशत ही कभी एक लाख रिकॉर्ड की तरह बिकेंगे। हमने महसूस किया कि अगर हम इसे काम करने जा रहे थे, तो हमें वास्तव में कड़ी मेहनत करनी होगी और बहुत दौरा करना होगा और एक बहुत मजबूत प्रशंसक आधार विकसित करना होगा। इसलिए जब गाना अपने आप बजने लगा, तो हमने नहीं सोचा था कि यह इतना आसान होगा। हम सभी पूरी तरह से चौंक गए और पूरे अनुभव से मोहित हो गए। मैं केवल 20 वर्ष का था।
जब सिंगल ने वास्तव में अच्छा प्रदर्शन करना शुरू किया, तो हमने कुछ और पैसा कमाना शुरू कर दिया - क्लब खेलने वाले भूखे संगीतकार होने की तुलना में जीवन थोड़ा आसान हो जाता है। यह मेरे लिए बहुत अच्छा है, क्योंकि जब मैं पैसे को लेकर चिंतित और तनावग्रस्त होता हूं, तो यह मेरी गीत लेखन से दूर हो जाता है। इसने मुझे उस सामान के बारे में चिंता न करने का अवसर दिया है, केवल उन चीजों के बारे में चिंता करने का जो वास्तव में मेरे लिए मायने रखती हैं, जो कि गीत और संगीत है।
एसके: क्या आपको लगता है कि आपकी उम्र, या उस समय आपके रिश्तेदार युवा, अच्छी बात थी? मुझे लगता है कि अब आप चीजों को काफी अलग तरीके से देखेंगे।
जेडब्ल्यू: बिल्कुल - हमने निश्चित रूप से पांच साल बाद व्यापार को देखने के तरीके को बदल दिया है। जाहिर है, उस समय हम इतने हरे और नए थे, हम वास्तव में नहीं जानते थे कि अपना व्यवसाय कैसे चलाना है, इसलिए हमने जितना पैसा खर्च करना चाहिए उससे अधिक खर्च किया। अब, मुझे लगता है कि हमने सीखा है कि कैसे पूरा व्यवसाय थोड़ा और अधिक काम करता है, जो कि मुझे लगता है कि बड़े होने का एक हिस्सा है। लेकिन हमें सीखने और बढ़ने के लिए उन सभी अनुभवों की जरूरत थी।
एसके: क्या आपने वास्तव में हाइपरएनालिसिस किया था कि "हैंगिंग बाय ए मोमेंट" इतनी बड़ी हिट क्यों है - यह क्यों पकड़ा गया?
जेडब्ल्यू: हाँ, ओह - सभी ने किया। मेरा मतलब है, मैंने समीक्षाओं का एक गुच्छा पढ़ा कि लोगों ने क्यों सोचा कि यह रॉक रेडियो और यह सब सामान में सही समय था, और पॉप रेडियो इतना रॉक संगीत नहीं चला रहा था। बहुत सारे लोगों के अलग-अलग सिद्धांत थे कि इसने इतना अच्छा क्यों किया, और अब मैं इससे बाहर रहने की कोशिश करता हूं। मुझे लगता है कि अगर लोगों को यह पता चल जाए कि हर बार इसे कैसे करना है, और फिर हर रिकॉर्ड कंपनी समृद्ध होगी! इसका समय के साथ बहुत कुछ लेना-देना है, इसका भाग्य से बहुत कुछ लेना-देना है - आप जानते हैं, बस सही समय पर सही जगह पर होना।
एसके: उस सफलता के ठीक बाद, मुझे पता है कि बहुत से लोगों ने आपसे पूछा कि क्या आप एक और हिट के साथ आने के लिए दबाव महसूस करते हैं। तब से आप जो कर रहे हैं, उसे देखते हुए, क्या आप वही दबाव महसूस करते हैं, या आप जो कर रहे हैं उससे खुश हैं?
जेडब्ल्यू: हमने वास्तव में दूसरे रिकॉर्ड पर बहुत दबाव महसूस किया, क्योंकि हर कोई हमें एक माइक्रोस्कोप के नीचे रख रहा था और हमें पता लगाने की कोशिश कर रहा है - यह पता लगाने की तरह कि क्या हम एक रॉक बैंड थे, अगर हम एक पॉप बैंड थे - जहां हम पूरे संगीत में फिट होते हैं दृश्य। उस तरह की मेरी त्वचा के नीचे थोड़ा सा हो गया, और वास्तव में कुछ भीड़ को खुश करने की कोशिश की, जो कि सिर्फ खुद होने और सिर्फ उस संगीत को लिखने से थोड़ा अधिक है जो मैं स्वाभाविक रूप से लिखता हूं।
बहुत सारे लोग - लेबल और प्रबंधन से - सभी पहले रिकॉर्ड की सफलता का अनुसरण करने के लिए दबाव डालने की कोशिश कर रहे थे, और जब यह पहले रिकॉर्ड जितना अच्छा नहीं किया, यह वास्तव में मुझ पर हावी हो गया कि मुझे वास्तव में सिर्फ खुद बनने की जरूरत है और बस उस तरह का संगीत बनाना है जो मैं लिखो। तभी मैं सबसे ज्यादा सफल होता हूं। इसलिए हमें इस रिकॉर्ड पर ऐसा करना पड़ा, और हम इससे वास्तव में खुश हैं।
एसके: तो यह वास्तव में पहली बार है जब आप केवल स्वयं होने के लिए वापस आ गए हैं?
जेडब्ल्यू: बिल्कुल। यह रिकॉर्ड वास्तव में मुझे पहले वाले की याद दिलाता है, क्योंकि पहले रिकॉर्ड पर मेरा कोई दिखावा नहीं था, मेरा कोई प्रशंसक आधार नहीं था, मेरे पास रेडियो पर कभी कोई गाना नहीं था। इसलिए मेरे पास वह सब दबाव नहीं था जहां यह फिट होने जा रहा है - मैं बस रचनात्मक हो सकता हूं और बस अपना सारा संगीत बना सकता हूं, और फिर उम्मीद है कि लोग इसका जवाब देंगे। और इस तरह का हमने फिर से इस पर किया - हम केवल सबसे अच्छा संगीत बनाना चाहते थे जो हम कर सकते थे, और फिर इस बारे में चिंता न करें कि इसका जवाब कौन देगा। ऐसा लगता है कि यह हमारे लिए सबसे अच्छा फॉर्मूला है। एसके: पहले रिकॉर्ड से सबसे हाल के रिकॉर्ड तक, वास्तव में आपको क्या प्रेरित करता है - आपको प्रेरित करता है?
जेडब्ल्यू: मैं एक बहुत ही प्रतिस्पर्धी व्यक्ति हूं, चाहे मैं कुछ भी करूं, चाहे वह खेल हो या सामान्य रूप से जीवन, और मुझे लगता है कि उस दूसरे रिकॉर्ड के बाद, मैं वास्तव में इस चीज को जारी रखना चाहता था और इसे काम करना चाहता था। मेरा मतलब है, जाहिर है कि मैं शीर्ष दस हिट या जो कुछ भी नियंत्रित नहीं कर सकता, लेकिन सिर्फ सबसे अच्छा होने के लिए कि हम एक बैंड के रूप में हो सकते हैं, एक लाइव टूरिंग एक्ट के रूप में, और सिर्फ रिकॉर्ड बना सकते हैं। मैं चाहता हूं कि यह सबसे अच्छा हो जो हो सकता है। मैं सिर्फ आधा अच्छा रिकॉर्ड नहीं बनाना चाहता, मैं इसे सर्वश्रेष्ठ बनाना चाहता हूं। और मैं मुख्य रूप से अपने खिलाफ प्रतिस्पर्धी हूं, जैसे मैं एक ही गीत को बार-बार नहीं लिखना चाहता। मैं बढ़ना और विकसित होना और बदलना जारी रखना चाहता हूं।
एसके: विशेष रूप से परिवर्तन की आपकी इच्छा को देखते हुए, आप क्या कहेंगे कि आपके लक्ष्य आगे बढ़ रहे हैं?
जेडब्ल्यू: मुझे लगता है कि अगर हम डेढ़ साल तक सड़क पर रह सकते हैं, और वास्तव में इस रिकॉर्ड को काम कर सकते हैं, और अपनी भीड़ से जुड़ सकते हैं, क्योंकि मुझे लगता है कि हमने दूसरे रिकॉर्ड पर बहुत सारे प्रशंसकों को खो दिया। हम एक तरह से - यह नहीं कहना चाहते कि हम आत्म-अनुग्रहकारी थे, लेकिन हम निश्चित रूप से इस रचनात्मक रॉक रिकॉर्ड को बनाने की कोशिश कर रहे थे जो मुझे नहीं लगता कि कोई वास्तव में सुनना चाहता था। मुझे लगता है कि मेरे पास वास्तव में एक स्वस्थ खुराक थी कि लोग हमारे साथ क्यों जुड़े हैं, और यह मुख्य रूप से गीत के कारण है, और यह कि गाने बहुत ईमानदार हैं। दूसरा रिकॉर्ड लयात्मक रूप से थोड़ा अधिक सारगर्भित था। उस जगह पर जाना मुश्किल है जहां आप पूरी तरह से कमजोर और ईमानदार हैं, क्योंकि आपको हर रात उन गीतों को गाना पड़ता है। यह मूल रूप से आपकी डायरी के पन्नों को पढ़ने जैसा है। मैं इस रिकॉर्ड पर वापस आ गया हूं, और मुझे लगता है कि अगर हम वास्तव में यह काम कर सकते हैं, और सड़क और दौरे पर बाहर रह सकते हैं, तो यह अगले दो वर्षों के लिए मेरा मुख्य लक्ष्य है।
एसके: क्या उन कठिन मुद्दों को संबोधित करना और खुद को इतना कमजोर होने देना मुश्किल है?
जेडब्ल्यू: मुझे बस याद है कि मैं उन चीजों में अकेला नहीं हूं जो मैं महसूस कर रहा हूं, और शो में ऐसे लोग आ रहे हैं जो इसी तरह के अनुभवों से गुजरे हैं। बहुत सारे प्रशंसक सामने आते हैं और वे जो महसूस करते हैं उसे शब्दों में बयां करने के लिए वे हमें धन्यवाद देते हैं लेकिन वे व्यक्त नहीं कर सकते। तथ्य यह है कि हम कुछ ऐसा बता सकते हैं जो उन्हें एक निश्चित भावना का अनुभव कराता है या उनकी स्थिति के बारे में थोड़ा बेहतर महसूस करता है। भले ही मैं इसी तरह की कठिनाइयों से गुजरा हूं, लेकिन उनके लिए उन गीतों को बजाकर मुझे थोड़ा बेहतर महसूस होता है। हालांकि यह थोड़ा मुश्किल है, मैं बस यह याद रखने की कोशिश करता हूं कि इससे जुड़े अन्य लोग भी हैं।
एसके: आप अपने प्रशंसकों के साथ और कैसे जुड़ते हैं?
शो में, मंच से उतरने के ठीक बाद, हम लगभग पंद्रह मिनट के लिए शांत हो जाते हैं और फिर हम हर रात लगभग डेढ़ घंटे के लिए ऑटोग्राफ लेने जाते हैं और सभी से बात करते हैं। मेरे लिए, यह शायद सबसे अच्छा हिस्सा है - लोगों की कहानियां सुनना और यह सुनना कि आपके संगीत ने उन्हें कैसे प्रभावित किया है। मुझे लगता है कि इसके बिना, आप जो कर रहे हैं उसका स्वस्थ दृष्टिकोण नहीं है, क्योंकि वास्तव में, आप अपने लिए संगीत नहीं बजा रहे हैं। आप अपने प्रशंसकों के लिए संगीत बजा रहे हैं — ऐसे गाने चुनने की कोशिश कर रहे हैं जो वे सुनना चाहता हूँ। वे आपको देखने के लिए आने वाले टिकटों के लिए भुगतान कर रहे हैं, इसलिए मुझे लगता है कि यह कभी-कभी थोड़ा आत्म-अनुग्रहकारी होता है जब बैंड अपने हिट नहीं खेलने का फैसला करते हैं और वास्तव में अपने प्रशंसकों का ख्याल नहीं रखते हैं। मुझे लगता है कि वे इस सब का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। मुझे पता है कि उनके बिना हम खाली क्लबों में खेल रहे होंगे। मुझे लगता है कि लोग इसे कभी-कभी मान लेते हैं - कि लोग दिखाई देते हैं, और आपको लाइव खेलते हुए देखने के लिए तीन घंटे ड्राइव करते हैं। हम इसे मंच पर सिर्फ एक सौ दस प्रतिशत दे रहे हैं, और वास्तव में खेलने के लिए उनके पसंदीदा गाने चुनने की कोशिश कर रहे हैं, क्योंकि हम यह उनके लिए कर रहे हैं।
एसके: जब लाइफहाउस खत्म हो गया है - अब से बीस साल बाद कहें - आप बैंड को कैसे याद रखना चाहते हैं?
जेडब्ल्यू: मुझे लगता है कि हम उन बैंडों में से एक होने जा रहे हैं - जाहिर है कि हम बड़े प्रेस स्टंट या जो कुछ भी नहीं करते हैं - और मुझे लगता है कि हम अपने गीतों से याद रखने जा रहे हैं, उम्मीद है। जिस तरह से यह अभी चल रहा है, मुझे उम्मीद है कि हम लोगों से उनके जीवन के ऐसे समय में जुड़ सकते हैं जहां उन्हें बस एक पल याद होगा जहां एक निश्चित गीत ने उन्हें छुआ था। शो में ऐसा ही होता दिख रहा है- सिर्फ लोगों से बात करते-करते कई लोग कह रहे हैं कि हमारे बहुत सारे गाने उनकी शादी में होने वाले हैं. हमारे पहले रिकॉर्ड पर "एवरीथिंग" नाम का एक गाना है, जैसे इस दौरे पर चार लोगों ने कहा है कि यह उनका विवाह गीत होगा। इसलिए मुझे लगता है कि यदि आप उस स्तर पर किसी के साथ जुड़ सकते हैं, तो वे आपको अपने जीवन में एक निश्चित क्षण के लिए हमेशा याद रखेंगे।
