Nous avons discuté avec les cerveaux derrière le film Sauter — réalisateur Tim Hill et producteur Chris Meledandri. Ces deux gars ont de gros succès à leur actif, dont Alvin et les Chipmunks, Âge de glace et Un moi méprisable. Découvrez comment ils ont fait passer leur vision du lapin de Pâques de la planche à dessin au grand écran.
Avant de travailler sur Sauter,Tim Hill's CV impressionnant comprend écrivain et développeur de Bob l'éponge Carré et Alvin et les Chipmunks. Lui et Chris Meledandri, le producteur deSauteret PDG d'Illumination Entertainment, ont travaillé ensemble sur Alvin et les Chipmunks et se sont réunis pour ce film qui mélange une animation incroyable avec de l'action en direct. Meledandri a également aidé à superviser ou à produire d'autres films à succès tels que L'Âge de Glace: La Fusion, Robots, Le Film Simpson et Horton Hears a Who du Dr Seuss.
Hill et Meledandri se sont assis pour une table ronde afin de discuter de leur nouveau film.
Noter: Toutes les questions ne venaient pas de moi, mais pour éviter toute confusion, elles sont indiquées comme telles.Tim Hill et Chris Meledandri Q&R
Elle connaît: D'où est venue l'idée de créer un film d'animation de Pâques en prise de vue réelle ?
Chris Meledandri : L'idée originale était de révéler un côté de notre mythologie pascale que personne n'avait jamais vu auparavant. Une fois que nous avons commencé à y penser, cela a ouvert toutes sortes de possibilités. Cette idée de le faire à travers la perspective du fils quelque peu rebelle et subversif du lapin de Pâques semblait être une excellente voie à suivre. L'histoire n'est pas spécifique à Pâques. C'était comme une excellente direction de personnage dans laquelle jouer une histoire contre ces secrets sur une mythologie que nous connaissons tous.
Elle connaît: Vous avez parlé de la mythologie et de sa création et de ces idées. En as-tu ressenti le poids? Vous parliez du fait qu'il n'y a pas vraiment quelque chose qui dise ce qui se passe vraiment à Pâques comme à Noël.
Chris Meledandri : Il y avait beaucoup d'idées dans le développement initial du script, mais heureusement pour moi, j'ai pu passer ce fardeau à Tim.
Tim Hill: Vous avez raison de souligner qu'il a une mythologie à part entière que nous avons inventée, mais nous avons pris une page du film de Noël. Quand on pense aux films de Noël, le Père Noël a son pôle Nord. Il a son moyen de transport et il y a eu des centaines de films sur cet espace dans lequel il travaille et ce qu'il fait à Noël et à quel point c'est important pour le monde. Nous avons examiné cela, mais je suis sûr que cela nous a informé d'une manière ou d'une autre de ce qui se passe? Eh bien, comment ont-ils fait tous ces bonbons? Que font-ils toute l'année? Ils font des bonbons et remplissent des paniers de Pâques pleins de bonbons et ils les mettent dans ce traîneau en forme d'œuf, qui est tiré par 100 petits poussins.
Chris Meledandri : La torsion est qu'il a en fait été emprunté au lapin de Pâques par opposition au lapin de Pâques qui l'emprunte au Père Noël.
Tim Hill : Nous avons décidé que si vous parliez au lapin de Pâques, il dirait qu'il était là avant le Père Noël. Cette tradition était antérieure à la tradition de Noël, uniquement parce que le lapin de Pâques est en fait une tradition païenne.
Chris Meledandri: Juste pour ajouter à cela, en fin de compte, l'histoire est du point de vue du personnage et c'est un grand film amusant, charmant et divertissant, mais cela vous donne juste un aperçu de notre façon de penser. Une chose sur laquelle Tim tenait beaucoup, c'est que, si nous devions ouvrir les rideaux de cette mythologie que vous n'avez jamais vue auparavant, que la représentation visuelle du monde lui-même devait être spectaculaire. Il devait avoir l'échelle de spectacle que l'on associe à une partie de notre mythologie culturelle. Tim a travaillé pendant des mois et des mois et des mois avec nos équipes d'artistes pour vraiment essayer de définir visuellement ce qu'a cet endroit magique sous l'île de Pâques, à quoi il ressemblerait.
Elle connaît: Je pensais que la musique était moderne et cela créait cette sensation vraiment folle, moderne et amusante. Comment avez-vous décidé quelle musique utiliser? Et comment avez-vous décidé que E.B. doit jouer de la batterie ?
Tim Hill: Nous recherchions définitivement à la fois de la musique populaire et des trucs capables de jouer à la batterie. Ou si ce n'était pas le cas, nous ferions notre propre piste de batterie. Par exemple, cette chanson de Taio Cruz, quand vous l'écoutez sans batterie, il n'y a pas vraiment grand-chose. Mais, nous l'avons pris. Nous avons eu Ali Dee de New York, qui a travaillé sur Tamias avec moi, en mettant des pistes de batterie dessus. C'est une chose amusante, mais en guise d'histoire parallèle, la façon dont ils l'ont animé à la batterie est la façon dont nous enregistrions le gars qui joue de la batterie en studio, puis nous l'envoyions aux animateurs de Rhythm.
Elle connaît: Lorsque vous avez proposé le concept, vouliez-vous toucher toutes les tranches d'âge? Était-ce le concept original ou cela a-t-il évolué ?
Chris Meledandri : Nous faisons des films du point de vue de ce que nous aimons et il se trouve que ce que nous aimons a la possibilité d'être diffusé auprès d'un large public. Les thèmes de l'histoire dont nous parlons sont des choses qui seront certainement plus pertinentes pour les parents ou les personnes qui ont récemment compris ce que c'est que la transition vers l'âge adulte. Le choix de Marque Russell, qui est un acteur qui a ces qualités merveilleusement subversives, mais ce que Tim et Russell ont découvert, il est irrésistiblement charmant. Nous espérons que les éléments contenus dans ce film seront des éléments qui parleront à un public de tous âges et transcenderont l'idée que nous nous souvenons tous de la magie de Pâques depuis notre enfance. Mais nous sommes aussi toutes sortes d'enfants adultes.
Elle connaît: J'ai été frappé par le fait que le film, malgré des thèmes très compliqués, ne devenait pas du tout sombre. Les choses les plus effrayantes étaient les bérets roses. Était-ce une décision consciente pour l'empêcher de devenir trop sombre ?
Chris Meledandri : Je pense que le film est le reflet de qui est Tim. Tim est quelqu'un qui pense à des thèmes et à des choses. En tant qu'artiste, en tant que cinéaste, aller dans l'obscurité n'est pas là où il va.
Elle connaît: Quand est-ce que la décision d'impliquer David Hasselhoff entrer dedans ?
Tim Hill: L'idée de la scène était que nous essayions de gérer le lapin qui parlait et qui serait choqué et qui ne le serait pas. Une serveuse qui a tout vu dirait: « Peu importe. » Hasselhoff parle à une voiture ou il l'a fait pendant longtemps. Ainsi, il ne serait pas dérouté. Je pense que c'est ainsi qu'est née cette idée. De plus, nous voulions vraiment E.B. avoir une salle pour auditionner, et quoi de mieux que dans un théâtre devant David Hasselhoff? L'idée que David soit plus grand que nature, ayant l'humour de se moquer de lui-même et de dire: « Je n'ai pas aimé ça. Je l'ai aimé." Comme la caméra le pousse et qu'il joue avec nous comme ça, on ne l'avait pas prévu, bien sûr, mais tout s'est très bien passé.
