Alors vous voulez être un artiste. Nous avons parlé avec David Bromstad et avons obtenu ses conseils pour que vous puissiez réellement gagner de l'argent en faisant ce que vous aimez (et arrêtez d'embêter maman et papa pour l'argent du loyer).
Conseils pour le jeune artiste
Pourquoi devriez-vous aller aux Arty Parties
Alors vous voulez être un artiste. Nous avons parlé avec David Bromstad et avons obtenu ses conseils pour que vous puissiez réellement gagner de l'argent en faisant ce que vous aimez (et arrêtez d'embêter maman et papa pour l'argent du loyer).
Tu pourrais savoir David Bromstad pour ses conceptions de maison, mais c'est un artiste dans l'âme.
Quand le Petite Sirène, La belle et la Bête, et Aladin ont été libérés au plus fort de l'ère du dessin à la main pour Disney, Bromstad était au lycée et a su instantanément qu'il voulait devenir animateur. Il a donc commencé à poursuivre son rêve de devenir artiste.
Bromstad a assisté à la Collège d'art et de design Ringling à Sarasota, en Floride, car c'était l'une des meilleures écoles que Disney recrutait à l'époque. Mais quand il a commencé les cours d'animation, il les a trouvés, eh bien, ennuyeux. "En dessinant la même chose encore et encore, je me suis dit:" Je ne pense pas que ce soit pour moi "", a déclaré Bromstad à propos de l'expérience. Au lieu de cela, il a décidé de développer ses compétences en dessin et en peinture pour ouvrir ses options.
Bien qu'il ait réalisé son rêve de travailler pour Disney, Bromstad s'est finalement retrouvé à évoluer en tant qu'artiste et à faire de la peinture murale. peintures dans les chambres d'enfants disant: "Je ne sais pas pourquoi je fais ça, mais je sais que ça va mener quelque part." Et c'est sûr fait. Cela l'a amené à finalement essayer pour Étoile du design où il a épaté les fans avec ses œuvres et ses carrière catapulté vers le succès. Mais même si son entreprise de design se développe, il revient toujours à son premier amour de de l'art, faire à la fois des peintures personnalisées et abordables toiles extensibles.
David Bromstad nous apprend à sélectionner l'art >>
Il a réussi à transformer son art en une carrière réussie, et nous avons pu profiter de ses conseils pour les leçons qu'il a apprises en cours de route.
La courbe d'apprentissage
SheKnows: Une éducation formelle versus « l'école de la vie », qu'est-ce qui est le plus important pour un artiste ?
Bromstad : L'éducation est certainement la clé. Vous obtenez vos principes de base lorsque vous êtes à l'école, qui sont extrêmement importants pour développer une belle structure pour qui vous êtes en tant qu'artiste, mais à part ça? Tu es tout seul.
Je ne retirerais jamais mon éducation, mais l'école de la vie est l'endroit où vous recevez vos coups durs; c'est là que vous payez votre cotisation et c'est vraiment là que vous apprenez autant en tant qu'artiste et personne.
SheKnows: Comment la connaissance de différentes techniques artistiques (par exemple, la peinture, la sculpture, etc.) a-t-elle aidé votre carrière ?
Bromstad: Je n'ai été formé à la peinture et au dessin qu'à l'école. J'ai appris par moi-même par nécessité de « j'ai besoin d'avoir un salaire » sur la façon de faire de la sculpture, de l'art en trois dimensions, de la fabrication de meubles, du style d'accessoires qui provenaient tous des besoins du projet. Quand j'étais sans travail et que quelqu'un m'a demandé « Hé, pouvez-vous travailler le bois? » J'ai dit "OUI!" Et puis j'ai couru à la maison et j'ai demandé à mon père quoi faire puisqu'il faisait de la menuiserie mineure.
SheKnows: Comment restez-vous inspiré pour créer votre art ?
Bromstad: Oh c'est facile, je suis constamment sur Internet tous les jours pour faire des recherches. Êtes-vous sur Pinterest encore? Addictif. Vous vous entourez d'images étonnantes et de tout ce qui se passe dans le monde au lieu de simplement votre région. L'inspiration était si régionale avant la sortie d'Internet, mais maintenant, l'inspiration est à portée de main.
Je suis aussi inspiré par le simple fait d'être seul. Allongé sur la plage, se détendre et laisser mon esprit se détendre. J'écouterai de la musique et mon esprit sera embrumé par de bonnes idées. C'est de là que je puise la plupart de mes très bonnes idées.
Le commerce de l'art
SheKnows: Qu'en est-il du côté commercial de l'art (c'est-à-dire comment gagner de l'argent)? Quel est l'aspect le plus important à considérer?
Bromstad : Pour moi, la première chose que vous pouvez faire en tant qu'artiste pour gagner de l'argent est d'être polyvalent. C'est l'une des choses que nous n'avons pas apprises à l'université. Au collège, ils sont comme « vous devez avoir du style. Vous devez être unique. Lorsque les gens regardent vos œuvres, ils doivent savoir qui vous êtes. Mais la seule personne à l'école qui était un artiste moyen, mais capable d'appliquer toutes les leçons qu'il avait apprises à l'école, a reçu sept offres d'emploi. J'étais dans le top 10 de ma classe et je n'ai reçu aucune offre d'emploi. C'était ma première leçon de polyvalence.
J'ai pris cette leçon très rapide et je l'ai appliquée au reste de ma carrière et je suis devenue polyvalente dans tout. J'ai commencé à faire des peintures murales, travailler le bois, travailler le verre, faire du multimédia, faire du travail scénique à l'extérieur, travailler à l'intérieur.
Faites tout ce que vous pouvez faire que vous pouvez dire à quelqu'un que vous pouvez faire. C'est comme « Hé David, qu'est-ce que tu fais? Eh bien, je suis peintre. Oh. C'est génial." Versus: « Qu'est-ce que tu fais? Eh bien, je suis peintre, je suis sculpteur, je suis bâtisseur. Je peux faire de l'art. Si vous êtes doué en photographie, si vous êtes doué pour le dessin - tout ce qui a à voir avec le domaine de l'art, alors perfectionnez ces compétences et vous en tirerez plus de travail.
Si vous dites: « Je ne suis qu'un peintre », eh bien, c'est bien, mais vous vous limitez à tous les autres emplois qui peuvent vous rapporter de l'argent. Apprendre autant de techniques que possible et rester aussi polyvalent que possible est le seul moyen de gagner de l'argent en tant qu'artiste de nos jours.
SheKnows: Qu'en est-il des conseils pour commercialiser votre art ?
Bromstad: Beaucoup d'artistes ne sont pas des gens d'affaires et c'est moi. Je ne suis pas un grand homme d'affaires. Je sais ce que je dois faire, mais la motivation derrière la mise en place d'un plan d'affaires et de vous-même est vraiment difficile.
Ce que je faisais avant Étoile du design me met dehors. Auparavant, nous organisions des « parties artistiques » à Orlando une fois par mois, et je créais quelques œuvres d'art à présenter. Certaines villes ont une galerie à pied. Nous en avons un ici tous les deuxièmes samedis du mois dans le district de Wynwood, qui est le quartier des artistes, et littéralement des dizaines de milliers de personnes y viennent. Il est très important de vraiment entrer dans la scène artistique, car une fois que vous pouvez entrer dans la scène artistique, vous allez rencontrer les bonnes personnes qui vont catapulter votre carrière.
SheKnows: Quelle est la seule chose que vous recommanderiez aux jeunes artistes qui débutent ?
Bromstad: Sortez-vous là-bas. Parfois, les artistes ont tendance à être très introvertis et ils s'expriment à travers leur art - c'est pourquoi ils sont artistes - donc c'est difficile pour eux de sortir, mais ce serait mon plus grand conseil. Essayez d'être aussi bien connecté que possible. Sortez de votre zone de confort et essayez d'établir des liens que vous n'auriez jamais pu établir auparavant. Et si vous n'êtes pas doué? Trouvez un ami qui peut vous aider à le faire.
Travaillez-le
SheKnows: Est-il important d'avoir un espace de travail inspirant en tant qu'artiste ?
Bromstad : Je pense qu'il est important d'avoir une espace de travail. Que ce soit inspirant ou non, c'est une autre histoire. Je pense qu'avoir un espace de travail est un énorme luxe pour un artiste. J'ai toujours eu beaucoup de chance d'avoir toujours un espace. Étaient-ils toujours inspirants? Non. Mais cela m'a donné la possibilité de sortir et de commencer à travailler.
La mise en place représente 90 pour cent du travail. Vous devez poser vos pièces, mettre en place votre chevalet, puis quand vous avez terminé, vous devez tout ranger. Donc, si vous êtes inspiré pour travailler et que cela vous prend une heure et demie pour vous installer, à ce moment-là, l'inspiration pourrait avoir disparu. Donc, si vous pouvez avoir n'importe quel type d'espace de travail, c'est pour moi une inspiration en soi.
Idées d'espace de travail artistique
Bien sûr, tout espace de travail dont vous disposez doit être rempli de toutes les fournitures dont vous avez besoin pour le projet en cours afin que vous n'ayez pas à vous interrompre au milieu d'un projet pour vous rendre au magasin. Et Bromstad dit "Vous devez avoir un bon éclairage", mais pour lui, son must absolu en studio est le contrôle du climat. Il vit en Floride où la climatisation est essentielle pour garder votre sang-froid et rester concentré sur la tâche à accomplir sans fondre.
Les espaces de travail de Bromstad ont évolué avec sa carrière. Son premier studio était une petite pièce attenante et ressemblait à un spa des années 70 avec des planches de cèdre au mur. C'était seulement un espace d'environ 10 pieds sur 10 pieds. Son espace préféré était un studio de 12 000 pieds carrés. Il n'y avait pas de climatisation, mais c'était tout à lui, et il pouvait s'étendre et faire du travail du bois et de la peinture. C'est là qu'il a créé la majorité des chambres de ses enfants lorsqu'il a commencé à plonger dans le design. Quand il avait trop chaud, il avait l'habitude d'aller dans sa vieille voiture et d'allumer la climatisation pour se rafraîchir. Ah, que de sacrifices sont faits au nom de l'art.
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