Il n'est pas étonnant que le Paley Center, qui se concentre sur la discussion sur l'importance culturelle, créative et sociale de la télévision, ait organisé une Transparent panel au PaleyFest de cette année à New York. Transparent est l'une des émissions de télévision les plus importantes sur le plan culturel actuellement… pas à la télévision, en streaming sur Amazone. Le spectacle a remporté six Emmy Awards cette année et est devenu une partie de l'air du temps culturel après seulement une saison. Jeffrey Tambor et les acteurs ont expliqué comment la dynamique en coulisses a facilité sa performance emblématique.
Dès qu'ils sont montés sur scène, le casting de Transparent — Gaby Hoffmann (Alexandra), Jay Duplass (Joshua), Amy Landecker (Sarah), Judith Light (Shelly) et Jeffrey Tambor (Maura) – et la réalisatrice Jill Soloway a rapidement distribué quelques spoilers pour le premier épisode de la saison 2: Josh et Raquel sont enceintes, et Sarah et Tammy obtiennent marié! L'épisode explorera également les racines de la famille Pfefferman en décrivant comment un héritage familial a été récupéré après l'Holocauste. Lorsqu'on lui a demandé comment l'émission allait changer maintenant que le public a vu plus d'histoires de personnes trans à la télévision, comme
Caitlyn Jenner's Je suis Cait, Soloway a laissé entendre que la prochaine saison aura plus de personnages trans et décrira des expériences qui diffèrent de celles de Maura et Caitlyn en tant que femmes blanches de la classe supérieure qui ont fait la transition plus tard dans la vie.
Tambor a rechigné à être appelé «plus tard dans la vie». Il a également expliqué comment, même à 71 ans, il avait beaucoup appris sur lui-même en jouant une femme. Il a révélé qu'il avait d'abord pensé qu'il aurait du mal avec "l'extérieur" du personnage, mais il a découvert qu'il aimait se faire manucure et se regarder dans le miroir et voir Maura. Il a noté que le véritable défi du rôle était «l'intérieur» et l'exploration de différentes parties de lui-même.
« J'ai découvert que j'étais capable de brancher plus de Jeffrey que je ne le pensais jamais… vous pouvez utiliser tous les vous-même plutôt que juste la partie masculine, ou la partie qui est acceptée… J'apprends à me connaître… et elle arrive à enseigne moi."
Il a également dit que lorsqu'il joue Maura, il constate que son physique change. Il l'a comparé avec humour au sentiment d'avoir une étiquette qui démange sur votre chemise, "Je deviens un peu drôle, je deviens très sensible…"
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Tambor et le reste de la distribution ont attribué leur capacité à être vulnérable et courageux devant la caméra au leadership de la réalisatrice Jill Soloway. Chaque acteur a longuement parlé de l'amour que les acteurs ont les uns pour les autres dans les coulisses et à quel point l'environnement est confortable et aimant. Un membre du public impliqué dans l'industrie du divertissement a fait remarquer que l'environnement qu'ils décrivaient semblait très différent d'un film ou d'une émission de télévision typique et de la distribution. a plaisanté en disant qu'ils faisaient partie d'une secte qui « pleurait et se pelotait ». Soloway l'a pris au sérieux quand elle a dit que ce n'était pas la magie culte qui rendait leur set différent, c'était le pouvoir du leadership féminin.
« Le non-dit que nous vivons au travail est le pouvoir du féminisme. J'apporte au travail un leadership féminin où je n'essaie pas d'obtenir une chance, je n'essaie pas de bien dire mes mots, je n'essaie pas capturer quelque chose… ce qui est le plus important, c'est que nous nous amusions et que nous nous traitions bien… c'est pour moi apporter le féminisme à travail."
Elle a comparé son style de mise en scène à ce qu'une mère ferait si ses enfants recevaient des amis et qu'ils montaient une pièce à l'extérieur. Elle s'assurerait qu'ils avaient suffisamment de collations, qu'ils se traitaient bien et qu'ils savaient que quel que soit le type de jeu qu'ils jouaient, c'était "le bon jeu".
Elle a ensuite parlé de l'une de ses influences de mise en scène, Mick Napier du Chicago's Annoyance Theatre, qui lui a appris à valorisez le processus par rapport au produit, en disant: « Si vous donnez la priorité au processus, vous obtiendrez un meilleur produit. » Le casting a expliqué comment le tout Transparent les acteurs et l'équipe, même les figurants et les gars qui conduisent les camionnettes pleines d'équipement, ont adopté cette philosophie et ont créé un environnement qui permet à Tambor et aux autres acteurs de s'explorer eux-mêmes et leurs personnages plus profondément que sur la plupart des télévisions spectacles.
Tambor a eu la meilleure réplique de la soirée lorsqu'il a répondu: « Et il n'y a aucune raison qu'il en soit autrement. Sauf pour la peur, la supériorité masculine et la merde de cheval.
