Tu peux pardonner Robin Thicke pour manger sur le pouce. L'homme a le record de R&B numéro un et le meilleur single contemporain pour adultes urbains du pays. Il est réservé d'ici la fin de 2007 pour tout, des émissions de radio à ses propres performances et en jouant le week-end dernier pour le match des étoiles de la NBA. Lorsque SheKnows a rencontré Thicke, il était en train de savourer le meilleur de la cuisine de Hartford, dans le Connecticut. "Je suis désolé, je mange un sandwich au poulet", a déclaré Thicke. "Je continue dans quelques-uns."
C'est compréhensible. Lorsque le succès vous trouve, même si votre père est l'acteur de "Growing Pains" Alan Thicke, tout ce pour quoi vous vous êtes battu et gagné, vous chérissez chaque instant et combinez les choses pour profiter davantage de la course. Comme, manger et interviewer.
SheKnows a trouvé que l'artiste était un exemple convaincant de ce qui se passe lorsqu'une personne, quelle que soit son origine, poursuit ses rêves sans tenir compte de l'autre option - l'échec. Après avoir écrit des chansons à succès pour Jordan Knight, Christina Aguilera et Marc Anthony, Thicke a pris le micro et n'a pas regardé en arrière. Son deuxième album, "The Evolution of Robin Thicke" de 2006, a fait pleuvoir le succès sur ce jeune de presque 30 ans qui prospère dans un monde de premiers hitmakers en moyenne à l'adolescence. Après avoir rencontré Pharrell Williams et ses disques Star Trak, Thicke sait qu'il est avec un label qui ne le traitera pas comme une fantaisie passagère.
Cet artiste est la vraie affaire. Sa musique est difficile à définir et c'est comme ça qu'il l'aime.
Elle connaît: Comment ça se passe à Hartford ?
Robin Thicke: Nous sommes entourés de neige. Pour un garçon du sud de la Californie, c'est quelque chose d'original.
SK : Je suppose que cette tournée vous éclaire sur de nouvelles choses.
RT : Oui, ça a ouvert tout un monde. Et de la neige.
SK : Qu'est-ce qui vous a donné envie de chanter en premier lieu ?
RT : Je n'avais pas de choix. Certains enfants adorent les camions de pompiers, je voulais chanter. La musique m'a touché sur tout le corps. A partir de six, sept ans, je faisais des impressions de Michael Jackson pour des amis. Je ne me souviens pas de ne pas vouloir chanter ou jouer de la musique.
SK : Au fur et à mesure de votre croissance, votre son a évolué avec toutes les influences que vous aviez – votre père en a apporté et bien sûr votre mère, la chanteuse Gloria Loring. Est-ce gratifiant d'avoir un son difficile à définir ?
RT : Je n'ai jamais voulu être définissable. Je n'ai jamais voulu être mis dans des boîtes ou des cercles. J'étais le gars qui était ami avec tout le monde au lycée et personne en même temps. (Des rires)
SK : Qu'est-ce que c'était dans cette musique en grandissant - je sais que vous avez écouté Prince et comme vous l'avez mentionné Michael Jackson - mais qu'y avait-il d'autre à propos de ces gars qui vous permettent de transcender le surnom de R&B à quelque chose de différent tous ensemble?
RT : Je pense que c'est ce qui était génial chez Prince, Jackson, Stevie Wonder et les Beatles. Oui, ils avaient un son de base, mais au final, la seule chose qui reliait toutes ces chansons était leur voix. La réalité était qu'ils étaient influencés par tous les types de musique - rock, reggae, blues, classique - alors ces gars-là ont mélangé, assemblé et fait leur propre musique. Vous voyez à quel point les bonnes chansons sont de bonnes chansons et elles se prêtent à différentes traductions selon l'artiste.
SK : Vous écrivez des chansons depuis si longtemps, il y a beaucoup d'artistes qui ont rendu vos chansons très célèbres. Est-ce un processus différent?
RT : Quand j'écris mes chansons, c'est moi, mon piano et Dieu et aucun compromis. Mais quand j'écris une chanson pour Usher, ça doit être pour ce qu'Usher aime dire et veut ressentir. C'est lui qui doit le chanter et lui tenir tête pour le reste de sa vie, alors il vaut mieux être dans sa zone de confort.
SK : Votre collaboration avec Pharrell Williams est fascinante. Il est plus que le leader de votre maison de disques.
RT : "Lost Without U" est la chanson qui a donné envie à Pharrell de m'emmener sur son label. Bien que Pharrell n'ait produit qu'une seule chanson sur l'album, "I Want to Love You, Girl", il a dû en parler parce qu'il ne voulait pas influencer la pureté de ma musique. L'opportunité de sortir ma propre musique a pris plus d'un an et demi pour se réaliser. Nous sommes enfin à l'endroit où nous espérions tous arriver, à savoir Robin et sa propre musique sur le marché.
SK : Tout le monde dit qu'un succès du jour au lendemain n'est jamais un succès du jour au lendemain…
RT : Il n'y a pas de réussite du jour au lendemain.
SK : Vous avez parlé de chanter depuis votre plus jeune âge. Comment étaient vos parents lorsque vous avez abordé le monde de la musique ?
RT : Ils ne m'ont pas trop soutenu quand j'avais 14 ans. Ma mère ne savait pas que je jouais du piano pendant six mois et mon père ne paierait pas pour ma première démo. Al Jarreau a payé ma première démo, qui a ensuite été entendue par Brian McKnight, qui m'a ensuite signé un contrat d'enregistrement à l'âge de 16 ans. Tout le monde m'appelait Brian McWhite. (Rires) Et c'est ainsi qu'est née l'écriture et la production pour Brandy et Mya.
Vous savez, les années ont passé et j'ai abandonné ma carrière solo. Je me suis réveillé quand j'avais 22 ans et j'ai réalisé que je manquais de mon vrai cadeau, qui est de chanter. J'ai toujours été un chanteur avant tout. Ma voix était mon cadeau. L'écriture de chansons sur laquelle j'ai toujours dû travailler, mais chanter a toujours été mon cadeau.
SK : Ce n'était pas facile à ce moment-là pour vous après avoir sorti votre premier disque en 2002.
RT : Il a floppé. Personne ne retournerait mes appels téléphoniques. Je n'étais plus invité aux fêtes de Puffy. (Rires) Quelques années ont passé et j'ai continué à lutter. Il y a encore six mois, je ne savais pas si j'aurais une autre vidéo ou si ils sortiraient mon album. La maison de disques l'avait déjà repoussé trois ou quatre fois. J'avais perdu tout espoir. Mais j'ai continué à écrire, et nous voici au numéro un.
