Après avoir atterri sur Ear Candy de SheKnows, Tegan et Sara ont dû être retrouvés pour parler musique, des jumeaux qui jammaient et travaillaient avec Death Cab pour Chris Walla de Cutie.
Juste avant que le duo ne s'attaque aux scènes du monde pour une tournée qui les amènera à atteindre les côtes des îles britanniques à la fin de Novembre, Sara Quin, la moitié des jumelles canadiennes, s'est assise avec SheKnows alors qu'elle était chez elle au Canada, prenant une pause avant le monde opportun visiter. Sara était la forme de délices la plus facile que j'aie rencontrée depuis des années.
Leur nouveau CD, "The Con", était un titre qui impliquait une discussion sérieuse. L'ensemble de la sensation du disque, des paroles, de chaque piste individuelle et des notes de doublure respirent tous l'air d'un roman classique. Le look de "The Con" de Tegan et Sara semble être hors de l'histoire littéraire et les pages musicales tournent avec autant de dynamisme.
Leur raisonnement derrière le surnom de leur album (i-'Con'-ic???) en dit long sur les riches matériel qui a influencé les artistes qui parcourent les scènes du monde et se produisent pour 20 000 personnes.
C'est loin d'un garage à Vancouver avec une guitare qu'ils n'ont achetée que quelques années avant que leur single "Back in Your Head" ne les trouve créant une succulence sonore.
Elle connaît: Il y a une certaine parenté qui se tisse entre des collègues musiciens jouant en groupe. Je ne peux pas imaginer ce que c'est que de travailler avec votre jumeau. Remarquez-vous une chimie différente avec votre sœur, par rapport aux autres avec qui vous avez joué ?
Sara Quin : Les gens jouent toute leur vie ensemble et ont des liens et des liens très profonds. Vous pouvez traverser une pièce avec une personne et vous sentir vraiment très compétente. Certes, les gens que nous avons dans notre groupe, notre batteur et notre bassiste, jouent ensemble depuis qu'ils sont petits. Vous pouvez dire quand ils commencent à jouer ensemble. Je ne m'inquiète jamais de m'enfermer avec eux. C'est ce qu'ils font. Ils s'enferment avec nous et nous suivent vraiment. J'ai déjà connu une grande synergie entre les musiciens, mais il y a certainement quelque chose que Tegan et moi pouvons faire, pas seulement musicalement. Vous êtes devant 20 000 personnes, vous devez plaisanter avec une foule qui n'a aucune idée de qui vous êtes et Tegan et moi pouvons trouver un endroit naturel pour parler et attirer les gens. Je pense que c'est plus ce que je remarque entre Tegan et moi. Ce n'est pas toujours musicalement que nous avons une connexion spéciale. Je pense que c'est que nous, en tant que personnes, avons un lien spécial et que cela rend ce que nous faisons un peu plus facile. J'aime l'idée que ce que Tegan et moi faisons est vraiment spécial et unique. Mais, à l'oreille externe, cela sonne très similaire, parce que nous sonnons assez similaires. (Rires.) Pourtant, nous entendons les mêmes différences musicales, par exemple, que nous voyons sur nos visages. Les gens s'approchent de nous et ne peuvent pas faire la différence entre nous et moi, elle est aussi différente de moi que mon guitariste qui a une barbe. (des rires)
SK : J'ai entendu ça de jumeaux! Maintenant, le nom du disque, "The Con", comment vous l'avez trouvé tous les deux, et par hasard, est-ce que cela parle de la joie de faire ce que vous aimez et d'être payé pour cela ?
SQ : (Rires.) Vous savez que Tegan a proposé le titre et j'ai senti qu'il s'appliquait de différentes manières. J'aime beaucoup l'idée que Tegan voulait souligner. L'idée que lorsque vous vous engagez dans une nouvelle relation, vous faites de votre mieux, sans nécessairement montrer toutes les parties de vous qui sont vraiment ce qui va ruiner votre relation. (Des rires). Et j'aime beaucoup cette idée. Nous essayons si souvent d'être forts, attirants et confiants envers la personne avec laquelle nous essayons de nous associer et ce qui se cache en dessous, c'est la vulnérabilité. Il faut beaucoup de confiance pour s'exposer. J'aime l'idée que vous êtes en quelque sorte en train de tromper quelqu'un pour qu'il vous aime, puis de libérer en quelque sorte ce qui est vraiment au fond de vous. En termes de perspective de carrière, je n'y ai jamais pensé. Nous craignions que les gens ne courent avec l'idée que nous escroquions les gens. Si les gens adoptent cette approche, alors ce sont des imbéciles. Il y a quelque chose de vraiment fascinant à devoir monter sur scène devant une tonne de personnes et prendre quelque chose d'intime - sur lequel vous avez écrit - et devez le rendre applicable à un grand groupe de personnes qui ont des valeurs, des concepts et des sexualités. Vous avez vraiment affaire à tellement de choses différentes chaque nuit. Et vous essayez de faire quelque chose que vous ressentez et vous pensez que c'est si spécifique et si spécial à votre vie, consommable pour beaucoup de types de personnes différentes.
SK : Je ne peux pas m'empêcher de remarquer à quel point l'album ressemble à un roman. Êtes-vous deux grands fans de littérature ?
SQ : En fait, nous lisons beaucoup tous les deux. Quand nous sommes sortis du lycée, je me souviens que les gens nous demandaient pourquoi nous lisions encore. ‘Tu penses que c’est amusant ?’ Oui, je lis pour le plaisir. J'aime toute l'idée d'écrire. C'est un support étonnant où ce sont des mots sur une page, mais ils vivent dans votre propre imagination. Tant d'art, de musique et de télévision, des choses qui sont projetées et manifestées par le cerveau de quelqu'un ou les idées de quelqu'un, c'est vraiment interprétable, mais pas à 100%. Où il y a quelque chose à propos de me lire que vous créez à quoi ressemble le personnage. C'est vraiment votre projection, uniquement basée sur des mots. J'aime l'idée de l'écriture et de la littérature. Et quand nous avons commencé à assembler l'élément visuel du disque, des photos à l'artwork et au titre de l'album et du site Web, il y a tellement de choses qui se rejoignent. Nous voulions vraiment quelque chose qui ressemble à de la littérature et donne l'impression de trouver un vieux livre sur une étagère. Et voici ces idées, ces histoires et ces illustrations. C'était spécial.
SK : Vos parents étaient-ils musiciens? Avez-vous grandi tous les deux dans un foyer musical ?
SQ : Non, à vrai dire. En fait, je pense que mes parents sont les gens les moins musicaux de tous les temps. Mais ce qui était si inspirant chez eux, c'est qu'ils aimaient tous les deux la musique. Ils organisaient des fêtes tout le temps et jouaient toujours de la musique. Nous avions toujours plusieurs chaînes stéréo dans la maison et écoutions de la musique dans la voiture. Mes grands-parents adoraient la musique. Ils avaient un bar dans leur sous-sol où ils faisaient jouer des groupes live. Nous avons toujours eu de la musique autour de nous en grandissant. Nous avons eu un amour très intense pour cela. C'est bizarre parce que plus je vieillis, plus je me rends compte que c'est vraiment comme ça que je me suis développé en tant que musicien. Je n'avais pas de guitare quand j'étais enfant. Mon instrument en ce qui me concernait était ma voix. J'ai adoré chanter. Je me souviens quand j'étais petit dans ma chambre, la porte fermée, chantant Phil Collins, Bruce Springsteen, U2, Michael Jackson et la police. J'ai toujours su que je voulais être chanteur. Donc la guitare et les claviers, toutes ces choses dans lesquelles je me suis mis en tant que médium pour écrire des chansons. J'aime ces choses, mais finalement je pourrais faire une chanson avec n'importe quoi tant que j'étais capable de chanter et d'écrire des mots.
SK : Eh bien, vous avez acquis une guitare et lorsque vous avez commencé à jouer de la musique de groupe de garage, avez-vous déjà pensé que Chris de Death Cab for Cutie serait quelqu'un avec qui vous enregistreriez?
SQ : Quand nous avons commencé, je n'avais aucune idée de comment fonctionnait le business de la musique. On est vraiment tombé dedans. C'était l'un de ces labyrinthes étranges où vous regardez à chaque coin de rue sans vraiment savoir où se trouve la sortie ou même quelle serait votre stratégie de sortie, en prenant tout cela dans la foulée. Je n'ai jamais vraiment compris que quelqu'un produise votre musique. Pendant tant d'années, Tegan et moi avons fait nos propres démos au lycée. Personne n'a jamais influencé ce que nous faisions. Je sentais que Tegan et moi ferions des albums nous-mêmes. Une fois que nous avons obtenu un contrat d'enregistrement, tout a commencé à avoir un sens. Je veux dire, c'est notre cinquième album. Donc, quand vient le temps de constituer une équipe de personnes, nous sommes à un niveau où vous pouvez approcher quelqu'un comme Chris Walla et lui donner nos chansons. Et s'il les aime, peut-être qu'il travaillerait avec nous. Au début, je ne savais même pas que c'était une idée qui existait, applicable dans nos vies. Tout d'un coup, vous pensez "bien sûr, je peux demander à Chris Walla". Je n'avais aucune idée que c'était des choses qui m'arriveraient et maintenant c'est en train de se produire. Cela se produit avec le temps et il y a un défi que vous devez franchir et vous retrouver dans cet endroit où tout a du sens.
SK : Pourquoi le groupe ne s'appelait-il pas Sara et Tegan ?
SQ : La première série de CD que nous avons faite était Sara et Tegan et les gens avaient l'habitude de s'embrouiller. Ils pensaient que c'était Sara N. Tegan, c'était une personne. Les gens étaient toujours confus. Peut-être, si Tegan était le premier. Peut-être que si nous prononçons vraiment le Tegan, les gens sauront que c'est deux personnes.
SK : Je peux voir ça. Sara N. Tegan sonne comme un auteur-compositeur-interprète de Greenwich Village ou quelque chose du genre.
SQ : (Rires.) Ouais, totalement, ça sonne comme un truc hippy-dippy.
