Les groupes composés d'une guitare, d'une basse et d'une batterie sont les groupes de rock les plus basiques. Pourtant, leur importance dans l'histoire de l'annuaire de la musique est assez faible, seuls quelques-uns se démarquent – Rush, Green Day, Blink-182 et Sum 41, qui portent désormais le flambeau.
Le trio dirigé par Deryck Whibley se compose uniquement du mari d'Avril Lavigne, du bassiste Cone McCaslin et du batteur Steve Jocz. Le percussionniste était impatient de discuter avec SheKnows du quatrième disque de Sum 41 pour Island Records. Leur infraction triangulaire du rock n'est pas par choix - le guitariste d'origine Dave Brownsound a quitté le groupe. 
Le Canadien a explosé sur la scène en 2001 avec son smash "Fat Lip". Après que le deuxième single "In Too Deep" a éclaté de l'écran dans le scène finale de la suite d'American Pie, le groupe est devenu un monstre de rock énorme, passant devant les frères punk Blink-182 jusqu'au sommet du graphiques. Blink s'est depuis dissous, Green Day est devenu profondément Beatlesesque-politique et tout en possédant toujours un œil pour le socialement pertinent, Sum 41 est devenu le seul groupe du genre à frapper les riffs avec un accord de puissance addictif pop.
Ayant travaillé avec Iggy Pop à Ludacris, ils sont polyvalents. Le groupe a vendu sept millions de disques et a fermement consolidé sa place dans la musique populaire punk rock avec la sortie de leur "Underclass Hero". Bonne chose; des groupes de moindre envergure pourraient facilement être connus comme le groupe de M. Avril Lavigne.
Mais pas Sum 41 - ils sont dans une ligue à part et selon le batteur du groupe, Steve Jocz, il n'y a "pas de syndrome de Yoko" avec la chanteuse "Girlfriend". Elle est juste l'un des gars.
Au milieu d'une fureur de tournages vidéo, de tournées à travers le monde et de promotion de disques, Jocz a parlé à SheKnows de la survie à une guerre civile en Afrique, grandissant après le départ de Brownsound, un ami de longue date, et comment, à la fin, trois créeraient un « Underclass Hero » comme bande-son pour le fois.
Elle connaît: Bonjour Steve, comment vont les choses dans ton monde?
Steve Jocz : Les choses sont bonnes. C'est la semaine de sortie donc nous faisons une vidéo et à la fin de la semaine nous jouons en Australie. Et quelques jours plus tard nous sommes au Japon avec Black Eyed Peas et Avril.
SK : Alors, dites-moi, d'où vient le power rock qui sort d'un groupe de trois hommes?
SJ : Je pense que sur le disque, ce sont les 15 guitares que nous avons posées. (Des rires). Je veux dire, nous étions un quatuor jusqu'à récemment, tous nos autres disques étaient à quatre, puis notre guitariste est parti faire son propre truc. Il a jeté l'éponge. Mais, nous avons un guitariste de tournée pour remplacer ses chaussures, mais nous allons garder le groupe tous les trois parce que nous avons commencé le groupe de cette façon, vous savez, la puissance du nombre. Il y en a trois, c'est tout, mec.
SK : Le nom de l'album, "Underclass Hero", est-il en quelque sorte un clin d'œil à "Working Class Hero?" de John Lennon.
SJ : Oui, je pense qu'on avait ça en tête. Bien sûr, Green Day est sorti et a sorti "Working Class Hero" qui est comme "Oui, c'est génial que cela se soit produit". C'est un signe de tête subtil. L'idée était une ligne cool et nous l'avons transformée en quelque chose d'autre. Le titre, il ne s'agit pas vraiment d'une classe en particulier. C'était plus comme je te le disais, Dave est parti et on s'est débarrassé de notre management donc tout le monde pensait vraiment qu'on était juste f*#*! et ce disque ne l'emballait pas et nous ne savions pas ce que nous faisions et Deryck l'a produit et ça ne va pas marcher. Nous étions les outsiders, personne ne pensait que cela allait arriver et maintenant, nous y sommes.
SK : Vous avez eu un parcours musical unique depuis que vous avez fait irruption dans le monde. Comment pensez-vous que votre son a évolué jusqu'à ce qu'il en est maintenant?
SJ : Il a évolué d'une manière étrange. Chaque groupe, vous sortez votre premier album, vous êtes satisfait de certains d'entre eux et pas satisfait d'autres éléments du succès. Nous nous sommes probablement retrouvés enfermés dans quelque chose avec lequel nous ne pensions pas devoir être enfermés. Et puis le deuxième album, même si je l'aime bien et qu'il contient certaines de mes chansons préférées, je pense que nous avons dû nous précipiter dessus. Puis le troisième album, "Chuck" était juste partout. Je pense que c'était parce que nous n'avions pas le plus grand producteur. Nous avons eu une course étrange. Stylistiquement, nous avons essayé beaucoup de choses, certaines n'ont pas fonctionné et d'autres ont fonctionné. Cette fois-ci, je pense que nous regardons ce que nous avons bien fait et que nous nous concentrons là-dessus.
SK : Votre voyage au Congo en 2004, la mission de paix qui a certainement dû vous ouvrir les yeux. Y aller avec de sérieuses intentions et finir avec vos vies menacées.
SJ : Oui, je ne sais pas vraiment comment tout cela est arrivé. Probablement, si quelque chose, c'est comme tout ce qui se passe, c'est juste arrivé en quelque sorte. Ils nous ont donné une liste de pays et nous avons choisi le Congo parce que personne n'en savait grand-chose, nous ne connaissions pas l'histoire de la guerre là-bas. Comment c'est la pire guerre en Afrique depuis la Seconde Guerre mondiale. Tout le monde connaissait le Darfour et l'Irak, alors nous avons décidé d'aller à cet endroit parce que personne n'en parlait. C'était vraiment révélateur de voir ce côté-là, en particulier le mode de vie. Là où nous vivons, nous sommes choyés, enfin n'importe qui en Amérique du Nord, vraiment. Nous sommes avec ces enfants où vous leur donnez juste un ballon et c'est le jour le plus heureux de leur vie. Un crayon, ils sont extatiques, ces petites choses qui ne leur arrivent pas. Mais pendant tout ce temps, nous ne savions pas que le cessez-le-feu était fragile. Que nous ne savions pas vraiment. Nous étions là depuis environ une semaine lorsque les combats ont éclaté. Nous étions coincés à l'hôtel. Il y avait des tirs tout autour de nous. Ils tiraient des obus de mortier depuis le lac en face de nous, explosant près et autour de l'hôtel. C'était effrayant. Je pense que c'est ce qui se rapproche le plus de la mort, sauf peut-être de nous boire à mort. (Des rires)
SK : Vous partez en voyage humanitaire, sans penser que vous allez être entraîné dans les événements qui rendent le besoin de sensibilisation humanitaire en premier lieu.
SJ : Je suis toujours content que nous y soyons allés. J'en suis fier. Cela ne nous découragerait pas de faire des choses comme ça à l'avenir.
SK : Ton compatriote canadien, Chuck Pelletier, t'a vraiment aidé à sortir de là, au point que tu as baptisé ton album d'après lui?
SJ : Hé bien oui. C'était un gars de l'ONU qui séjournait dans le même hôtel et il nous en a sortis indemnes. Donc, quand nous sommes finalement arrivés au complexe des Nations Unies, nous avons senti que nous étions chez nous libres, c'est ainsi que nous voyions les choses. Je pense qu'au départ, nous plaisantions quand nous lui avons dit que nous donnerions votre nom à notre prochain album. Il ne savait pas qui nous étions, ni de quoi nous parlions. En fait, quand il est revenu au Canada bien plus tard, il s'est rendu compte que nous avions quelques fans et a été très flatté et surpris que nous ayons nommé le disque pour lui.
SK : Qu'est-ce que cela signifie pour vous d'être, honnêtement, du Canada, pour représenter une culture musicale que beaucoup d'entre nous ici en Amérique n'entendent pas autant?
SJ : Aucun de nous n'est très patriote. C'est agréable de pouvoir venir dans n'importe quel pays et de pouvoir faire le tour et avoir des gens comme vous. (Rires) Il y a beaucoup d'acteurs canadiens, c'est la même chose. Nous n'affichons pas vraiment notre citoyenneté canadienne. Nous sommes fiers d'être Canadiens, mais nous ne le pensons pas de cette façon.
SK : Tu es juste toi.
SJ : Nous sommes citoyens du monde!
SK : Comme tout groupe de rock devrait l'être. Comment était-ce pour vous quand Iggy Pop vous a demandé d'être son groupe, parmi tous les artistes de l'époque?
SJ : D'abord, il nous avait demandé d'être sur son album "Skull Ring". Il avait Peaches and Green Day et quelques autres groupes, et ont appelé Deryck et ils ont fini par parler au téléphone pendant une heure à peu près peu importe. Ensuite, nous avons traîné avec lui pour enregistrer l'album et c'est ce gars génial. Ensuite, nous avons fait Letterman avec lui, les MTV Latin Awards avec lui, les Toronto Awards, dix choses où nous venons d'être son groupe – nous avons fait une vidéo avec lui. Il est allé chez Deryck, c'est un mec cool. C'est un plaisir de travailler avec quelqu'un qui est… il essaierait de nous expliquer ce groupe dans lequel il était appelé The Stooges, nous nous disions « Nous savons! Nous vous connaissons !’ Il est très humble.
SK : Dans de nombreux groupes, il est si important que le groupe possède un chanteur principal qui apporte quelque chose d'unique. Que ressentez-vous en tant que batteur, assis à l'arrière, que Deryck vous apporte?
SJ : Eh bien, c'est un gars talentueux. Je pense que c'est un excellent leader, ce qui est assez drôle parce que dans la vraie vie, le Deryck que je connais est très calme et timide. Il me parle, mais si vous ne le connaissez vraiment pas, il ne parle pas vraiment. Puis quand il monte sur scène, c'est un fou qui court partout en criant après les gens, en sautant partout en fracassant ses guitares. Ce tout autre personnage prend le relais. Je pense que c'est vrai pour beaucoup d'hommes et de femmes avant-gardistes. Il est marié à Avril Lavigne. Avril c'est pareil. Elle est vraiment calme, timide, ne parle pas beaucoup, elle monte sur scène et bing! Elle y va. C'est une femme cool.
SK : Au cours de l'histoire du rock, de nombreuses fois où ces chanteurs principaux se marient, cela cause souvent de graves problèmes. Mais pour vous les gars, le beau-groupe, c'est Avril Lavigne. Hé, c'est plutôt cool.
SJ : Je pense qu'elle avec nous est géniale. De toute façon, nous ne nous battons pour rien. Ce n'est tout simplement dans aucune de nos natures. Il n'y a aucune raison d'amertume ou de jalousie. Il n'y a rien de tel avec quelque aspect que ce soit du groupe. Donc, je veux dire, il n'y a pas de syndrome de Yoko, rien de tout ça. Je pense que les gens veulent ça parce que c'est un peu plus amusant à lire. (Rires) C'est totalement le contraire.
SK : Elle est également là sur le même chemin musical. Cela ressemble à un match fait au paradis.
SJ : Sérieusement… Je pense que nous avons quelques longueurs d'avance. (Nous rions tous les deux.)
