Ce chanteur/compositeur de Seattle, Washington, n'a peut-être pas ce son de Macklemore & Ryan Lewis (qui vient également du nord-ouest du Pacifique), mais elle est douée pour les réseaux sociaux, elle a été comparée à Sara Bareilles, et elle a sorti non pas un, mais deux albums – dont le deuxième a sorti ce mois. Pourquoi l'aime-t-on? C'est une musicienne prometteuse avec un son unique - et nous ne pouvons pas en avoir assez. Rencontrez Rachel Wong.
SheKnows: Vous venez de Seattle, qui est connue pour avoir une scène musicale si riche et éclectique. Comment vivre dans cette ville a-t-il influencé votre son?
Rachel Wong : La plupart de mon influence vient des artistes que j'écoute. La plupart de ma musique est pop. Je tire mon inspiration de Michael Jackson, Whitney Houston, Alicia Keys. Vous pouvez vraiment sentir ces artistes. J'adore Seattle, mais il n'y a pas beaucoup de musique pop ici. C'est beaucoup de folk indie ou de hip-hop underground, ce qui est génial, mais il y a Macklemore, Blue Scholars…
SheKnows: Pouvez-vous nous parler de votre nouvel album « Letters to You » et de ce que les gens peuvent en attendre ?
RW : Il y a des morceaux qui sont vraiment dépouillés et plus acoustiques, et puis il y en a qui sont plus OneRepublic et plus produits. Je dirais que cela a été influencé par beaucoup de hip-hop que j'écoutais. C'est marrant, hein? Pop influencée par le hip-hop.
Je pense que quand j'ai écrit le premier album, beaucoup de chansons étaient quand je sortais du lycée, et ça a commencé quand mon ami voulait essayer de se lancer dans la production. C'était un musicien de jazz et il disait: "Ouais, ça va être toi." J'ai joué la plupart de mes spectacles juste moi.
Au début de l'écriture des chansons, j'étais vraiment obsédé par - comme beaucoup de gens - Adèle. Elle est chanteuse/compositrice et lorsqu'elle se produit lors de cérémonies de remise de prix ou aux Grammys, ce n'est généralement qu'elle et sa guitare. Mais quand elle avait des disques, il y avait des arrangements de cordes utiles. Beaucoup de chansons que j'ai écrites pour cet album sont des histoires plus profondes, et je voulais ajouter à cela en plus de la mélodie et des paroles.
SK: Ce nouvel album présente-t-il une histoire du début à la fin ?
RW : Ça s'appelle "Letters to You", mais il n'y a pas de morceau sur l'album qui s'intitule comme ça. Je l'ai appelé ainsi parce que chaque chanson a une histoire qui est racontée. C'est plus une compilation d'histoires de vie auxquelles les gens peuvent s'identifier. Que ce soit une histoire d'amour ou que j'aie une chanson qui s'appelle "Invisible Strength" que j'ai écrite à propos d'un de mes très bons amis qui a toujours surmonté l'adversité. Je l'ai joué lors d'une compétition à laquelle j'ai participé il y a un an, et je disais juste que mes amis étaient nés dans des circonstances malheureuses, mais ils sont toujours très positifs sur la vie - et c'est inspirant. Les juges pensaient qu'il s'agissait de militaires. C'est génial comment les gens interprètent ce message et l'appliquent à leurs situations comme ça; ça me fait vraiment plaisir. Que cet album échoue ou non, je voulais créer une collection d'histoires auxquelles les gens pourraient vraiment s'identifier et les aider à les inspirer.
SK: Dans « Letters to You », toutes les chansons sont-elles basées sur une expérience personnelle ?
RW : Non, ils ne sont pas. C'est marrant que les gens disent ça. Beaucoup de chansons d'amour sur lesquelles j'écris parlent de mes amis ou d'un film que je vois. Il s'agit de chaque interaction ou communication que j'ai avec les gens, ou d'une observation qui, je pense, pourrait être une chanson cool sur laquelle je pourrais écrire.
J'ai 25 ans et beaucoup de mes amis se fiancent ou se marient. Beaucoup de mes copines avaient des petits amis avec qui elles étaient depuis un moment et attendaient qu'elles fassent leur demande en mariage. Alors, j'ai écrit « Vous avez ce dont j'ai besoin; » c'est du point de vue de la fille. Cela explique en quelque sorte cette petite danse maladroite avant de se faire proposer.
Il y a une chanson dont mes amis et moi parlions, qu'il y a toutes ces choses ennuyeuses que vous embrassez en quelque sorte avec les gens que vous êtes avec, et j'ai donc écrit une chanson intitulée "One in a Million" sur ce lien spécial que vous avez avec quelqu'un, qu'avec n'importe qui d'autre ce serait ennuyeux avec. Certains d'entre eux ne sont que des idées et d'autres sont plus directement liés à quelque chose qui s'est passé dans ma vie.
SK: Il semble que l'acoustique et le type de musique plus chanteur/auteur-compositeur soient passés au second plan par rapport à la musique électronique - ou qu'ils aient fusionné d'une manière ou d'une autre. Que pensez-vous de l'EDM par rapport au type de musique que vous faites ?
RW : Pour la plupart, j'écoute beaucoup de musiques différentes, et les styles de genre musicaux servent tous une sorte de style. Je déteste l'admettre, mais mec, "Love You like a Love Song" et "Come and Get It" de Selena Gomez: ils se répètent sur mon iPod parce que c'est super entraînant. Mais je ne dirais pas que ceux-ci m'inspirent en tant que musicien ou auteur-compositeur; tu sais ce que je veux dire?
Je pense qu'en tant qu'auteur-compositeur, vous êtes capable de vous connecter et de respecter des gens comme John Mayer qui écrivent de si belles chansons et vous en êtes inspiré. Mais, oui, j'écoute de l'EDM. Même dans la pop grand public, vous pouvez l'entendre dans Taylor Swift" I Knew You Were Trouble " et la nouvelle chanson de Demi Lovato et même Justin Bieber. Ils ont cette basse EDM au milieu de la chanson. Tout le monde apporte ça.
SK: Vous venez de mentionner John Mayer, Lauryn Hill et Adele. Si vous pouviez choisir la tournée de vos rêves, que vous seriez en tête d'affiche, qui y participerait ?
RW :*des rires* Donc, Adele allait ouvrir pour moi. J'adorerais jouer avec Adele, honnêtement. Et puis, elle est plus country, mais j'étais la plus grande fan de Kelly Clarkson. Parce que quand j'étais comme un étudiant de première année au lycée, c'est à ce moment-là que la première saison est sortie. je suis allé sur le Idole américaine visiter. Je suis allé au concert, et je pense que c'est génial. Il n'y a pas beaucoup de gens qui participent à ces émissions et qui font carrière dans la musique après ces émissions. Donc je pense que c'est cool qu'elle soit là. Et elle fait partie de ces artistes qu'elle ne fait que chanter, vous savez ?
Je dirais certainement elle. Oh, j'aime beaucoup Sara Bareilles aussi, alors… ce sont toutes des filles. Sara Bareilles, Adele et peut-être James Morrison. Je viens de jeter un autre nom là-dedans.
SK: Ça va être un long show! Eh bien, je voulais vous poser des questions sur vos abonnés au Canada et aux Philippines. Avez-vous été surpris de voir à quel point vous êtes populaire là-bas?
RW : C'est honnêtement le pouvoir des médias sociaux, mec. J'utilise un certain outil pour cibler les abonnés et des choses comme ça. C'est des trucs que j'ai appris parce que je travaille à temps plein dans le marketing, et donc ça m'aide à faire du marketing pour moi-même, pour ma musique. Et j'ai suivi un certain compte; c'était un compte radio. Et ils disaient: « Nous aimons vraiment votre musique. » Et puis ils m'ont demandé s'ils pouvaient utiliser mes chansons pour tourner, et c'est donc en syndication sur ce site aux Philippines. C'était la même chose avec le Canada.
SK: Y a-t-il autre chose que vous aimeriez ajouter ?
RW : Mon album « Letters to You » est sur iTunes et Spotify, donc les gens peuvent le récupérer; et mon concert de sortie de CD est à Portland le 29 juin, et c'est gratuit pour que les gens puissent venir. Il y aura des T-shirts en édition limitée et le CD physique sera disponible à l'achat.
Écoutez « Center Stage » de Rachel Wong
et dites-nous ce que vous en pensez !
D'autres artistes que nous aimons
Critique musicale: Cassadee Pope « Gaspiller toutes ces larmes »
Critique EP: Lena Fayre
Critique musicale: LIZ « U Over Them »
