Ron Howard est l'un des réalisateurs les plus réussis et les plus populaires d'Hollywood. Bien sûr, Howard a fait un peu d'acteur à son époque. Il a joué le célèbre Opie sur le Spectacle d'Andy Griffith enfant, a joué dans Jours heureux, et a servi de personnage central à George Lucas dans l'emblématique Graffiti américain. Mais c'est la carrière de réalisateur d'Howard qui a consolidé sa place dans le monde du cinéma comme l'une de ses stars les plus brillantes.
Nous rattrapons Ron Howard sur le tournage de son dernier film, sa première comédie depuis des années — Le dilemme. Le film arrive dans les salles le 14 janvier et les stars Vince Vaughn, Kevin James, Jennifer Connelly et Winona ryder comme deux couples avec un secret en leur centre qui peut détruire un mariage et potentiellement une amitié.
Howard a crié "couper" et s'est promené pour parler de
Le dilemme avec nous, ainsi que quelques histoires inestimables de ses quatre décennies dans le cinéma.celui de Ron Howard Dilemme
Elle connaît: Je suis curieux, qu'avez-vous trouvé avec Jennifer Connelly - qui vous avez dirigé vers une victoire aux Oscars en Un bel esprit – une actrice stellaire qui n'a vraiment pas fait beaucoup de comédies ?
Ron Howard : Non, elle ne l'a pas fait. Nous avons rencontré beaucoup de femmes et leur avons parlé et réfléchi. Jennifer, j'ai toujours voulu retravailler avec elle, et Vince est un fan. Bien que leur histoire soit importante et que ce soit une histoire d'amour et que vous vouliez vous en soucier, cela n'essaie pas vraiment de créer une ambiance rom-com. Et dans la vie, vous savez, elle a un grand sens de l'humour et nous l'avons exploité, mais son personnage n'a pas à porter le film de manière comique. Mais elle doit y apporter une perspective et une dimension réelles et aider à augmenter les enjeux dans la mesure où vous aimeriez la voir et Vince s'en sortir et atterrir sur leurs pieds dans leur relation. Vous les encouragez.
Elle connaît: En quoi cela a-t-il été différent de la diriger dans Un bel esprit?
Ron Howard: Eh bien, elle est géniale et nous avons certainement parlé des différences avant de nous lancer. Ce qui m'a probablement le plus impressionné avec elle, c'est que Bel esprit était très scénarisé et, bien sûr, nous avons dévié un peu. Je suis toujours ouvert à ça. Mais ce fut un véritable triomphe de la pensée, de la planification et de l'exécution. Russell Crowe était celui qui devait vraiment jouer et expérimenter chaque jour ce qu'il faisait. C'est parce qu'il était aux prises avec la maladie mentale et nous ne savions pas où cela devrait nous mener dans chaque scène. Mais en ce qui concerne le personnage de Jennifer, tout était assez clair. Ici dans Le dilemme, il s'agit tellement de réagir à son mec, Ronnie. Donc, quand nous dérivons dans ces prises gratuites et improvisées, c'est un territoire étranger pour elle. Et elle a été géniale. Elle a généré beaucoup de comédie et a également roulé avec tout ce qui se passait, le rendant réel et prenant la scène où qu'il aille. J'en ai été vraiment impressionné. Mais c'est un type de personnage très différent et un ensemble de scènes très différent. C'est donc très amusant de travailler avec elle de cette façon.
Chez Ron Howard Dilemme ensemble
Elle connaît: Quelle scène vous a-t-on vue tourner aujourd'hui ?
Ron Howard : Nous tournons une scène à B&V, qui est le lieu de travail de Vince et Kevin. Kevin joue un concepteur de moteurs [de voiture] et son partenaire, Ronnie, est plutôt un vendeur. Ils ont ce projet indépendant avec un délai très serré - beaucoup, beaucoup de pression. Leur entreprise est en jeu et il y a ce moment qui est une sorte de moment seuil où le personnage de Vince doit décider combien de ce secret il vient de découvrir qu'il veut dire à Kevin. Il ne connaît pas vraiment tous les détails, ce qui est un peu la comédie de l'histoire. Il ne sait jamais vraiment. Il assemble constamment le puzzle – ou essaie de le faire. Cela lui donne cette incertitude. C'est cette vraie pression des deux gars sachant que quelque chose dérange l'autre. Personne ne sait vraiment quoi. C'est une scène où ils pêchent tous les deux et essaient tous les deux de comprendre cela.
Elle connaît: Vous pouvez évidemment faire n'importe quel film que vous voulez. Qu'est-ce qui vous a poussé à faire Le dilemme?
Ron Howard: J'ai trouvé que les personnages étaient vraiment intéressants. C'était en quelque sorte taillé sur mesure pour Vince – ou conçu en pensant à lui. Je pensais qu'il serait génial et il est fantastique. Il est juste incroyablement créatif et inventif et a beaucoup apporté au personnage. J'ai été intéressé à essayer de trouver une comédie à refaire. Je l'ai en quelque sorte raté à certains égards. J'ai regardé autour de moi et j'ai réalisé que cela faisait une décennie ou plus que je n'en avais pas fait. Il a toujours été difficile de trouver des histoires que je sentais, en elles-mêmes, suffisamment fraîches et intrigantes pour que, en tant que réalisateur, il y ait aussi du plaisir à s'amuser avec cela. C'est une sorte de thriller psychologique comique. Les personnages sont géniaux, les scènes sont drôles. Mais les situations sonnent juste et elles se prêtent à une sorte d'urgence cinématographique et à une approche visuelle un peu différente de ce que vous feriez dans une comédie de personnage directe.
Elle connaît: Pourquoi tourner à Chicago ?
Ron Howard: Tant il [Vince Vaughn] et Allan Loeb sont de Chicago. Cela semblait naturel. Je pense qu'au fur et à mesure que je suis monté à bord, j'ai été plus intéressé par le fait de parler d'un lieu. J'ai donc poussé ça un peu. Vince a été un excellent guide à cet égard. Nous n'avions pas les Blackhawks dans le film dans le premier jet ou Weiner Circle. Maintenant, nous avons des scènes clés dans ces environnements. Je pense aussi que Sal Totino prend beaucoup de plaisir à tourner ici. Il n'a jamais tourné que des publicités ici auparavant. J'ai adoré faire il y a 20 ans Backdraft, qui utilisait la ville d'une manière très différente. Mais ça a été super. L'autre chose que j'aime vraiment à ce sujet, c'est qu'il y a une sorte de – les termes de Vince – mais un ensemble très moderne de problèmes relationnels, mais nous le faisons d'une manière très badass du Midwest. Il a une saveur différente qui a vraiment émergé à travers les réécritures, bien que la répétition. Nous en tirons un peu plus de comédie, mais cela donne aussi à tout une saveur différente, une ambiance différente. Je suis vraiment content de ça. Si cette histoire se jouait à New York ou LA, je pense qu'elle aurait peut-être un son et un rythme un peu plus familiers. C'est quelque chose que je n'avais pas nécessairement négocié. Je savais juste que j'aimais Chicago et que c'était différent.
Cours d'acteur devenu réalisateur
Elle connaît: Y a-t-il des leçons que vous avez apprises sur le travail sur la comédie aussi loin que Andy Griffith et Jours heureux que vous postulez encore ?
Ron Howard: Absolument. Je n'y ai pas pensé depuis longtemps, mais mon instinct est d'essayer de trouver ce qui est drôle et qui sonne toujours autant que possible. C'est probablement pourquoi j'étais enclin à aborder une histoire comme celle-ci par opposition à quelque chose qui est plus large et plus burlesque et plus exacerbé. je pense Jours heureux certainement devenu grand et large, mais du point de vue de la distribution et je pense que même les scénaristes – en dehors du fait que Fonzie pourrait casser ses doigts et faire bouger les choses, les juke-box s'allument, les filles arrivent - c'était autrement une sorte de version augmentée du réel monde. Andy Griffith était certainement cela. Je me souviens quand j'étais petit, âgé de six ou sept ans, d'Andy disant: « Je sais que c'est drôle, mais ça ne sonne pas vrai. Nous ne pouvons pas sacrifier les personnages juste pour une blague. C'était le ton et le style de ce spectacle par opposition à, disons, Beverly Hillbillies, qui utilisait une sorte de ruraux avec un grand effet comique. Mais c'est un ton différent. C'est un style différent. Et je ne suis pas, d'ailleurs, un scénariste de comédie. Mais j'ai grandi autour de la comédie et je suis un très bon public. C'est pourquoi une situation comme celle-ci avec Vince et Kevin est vraiment amusante pour moi.
