Après des tournants mémorables dans des films tels que Livre de jeu Silver Linings et montre comme Dexter, sa carrière est tout sauf désastreuse mais dans son nouveau film, elle fait face à une catastrophe imminente.
Nous l'avons vue dans des films grand public comme Dix choses que je déteste chez toi et Sauvez la dernière danse plus de fois que nous ne pouvons compter, mais ces jours-ci Julia Stiles gravite vers les petits projets.
L'actrice est récemment apparue dans la web-série Bleu en tant que mère célibataire / escorte et devrait jouer le rôle de Mary Pickford dans le biopic La première.
Son dernier projet, C'est une catastrophe (actuellement en salles et disponible en VOD), se concentre sur quatre couples qui se rencontrent pour le brunch seulement pour découvrir que le monde se termine. Les tensions éclatent et les émotions se heurtent alors que le groupe est obligé de rester dans la même maison les uns avec les autres au début de l'apocalypse.
SheKnows a eu la chance de discuter avec Stiles des changements dans l'industrie cinématographique, des limites du travail avec un seul décor et des endroits où elle ne voudrait pas être le jour du jugement dernier.
SheKnows: Une chose qui est si géniale C'est une catastrophe est que les personnages masculins et féminins ont des histoires très dynamiques bien construites, et c'est rare. Parfois, les femmes sont en quelque sorte laissées de côté; ils ne sont pas aussi bien développés. Diriez-vous qu'il est rare de trouver un script comme celui-ci ?
Julia Stiles: Ce que j'ai aimé dans le scénario, c'est qu'il est spécifique au sens de l'humour de Todd Berger, qui est très spirituel et axé sur les personnages. Je pense que c'est assez rare. Ce n'est pas juste un gag après l'autre. Il y a une intrigue bien ficelée. Je ne décide pas vraiment si je vais travailler sur quelque chose en fonction de si c'est rare, c'est plus juste un instinct et si je voudrais aller voir ce film. Quand j'ai lu le scénario, j'ai ri et cela m'a donné envie d'en faire partie. J'aime aussi dans une comédie d'ensemble [que] tous les personnages sont très distincts et différents.
SK: Qu'en est-il des personnages féminins ?
JS : Les actrices du film se sont réunies et ont dîné un soir avant le début du tournage, et nous nous regardions toutes autre chose, "Todd Berger doit vraiment aimer les femmes, ou comprendre les femmes parce qu'il a écrit quatre personnages très complets pour le filles.'
SK: C'était l'une des grandes choses à ce sujet. Et avez-vous trouvé que c'était contraignant d'avoir une garde-robe spécifique et d'être confiné à un seul cadre tout le temps ?
JS : Non, je pensais que c'était super. Tout d'abord, il a été très facile de se rendre au travail en voiture tous les jours. J'habite à New York et j'avais tendance à me perdre à L.A. Cela simplifiait aussi tout en quelque sorte… tellement plus sur ces personnes et moins sur l'emplacement.
SK: Il y a eu beaucoup de changements dans l'industrie cinématographique ces dernières années: les émissions en ligne sont courantes — vous avez joué dans l'un d'eux - et la vidéo à la demande est courante où les gens peuvent accéder à un film directement dans leur domicile. Vous êtes dans ce métier depuis longtemps. Comment diriez-vous que ces changements affectent vos choix en tant qu'actrice, s'ils le font ?
JS : Je fais toujours mes choix en fonction du matériel, et si c'est quelque chose que je voudrais regarder, et aussi, généralement si c'est des gens avec lequel je veux travailler, et un rôle auquel je pense pouvoir contribuer, quelle que soit la plateforme, mais je prends [cela] en compte considération. Je pense que les plateformes de distribution sont également difficiles à prévoir. Je suis donc en quelque sorte ouvert à n'importe quelle plate-forme tant que c'est une histoire qui m'intéresse. Vous savez, je m'inquiète parfois de la durée d'attention. Si vous avez un public dans un théâtre, vous pouvez avoir une histoire qui évolue lentement. Mais si vous êtes en concurrence avec Facebook et avec le courrier électronique, vous êtes en concurrence avec tout ce qui se passe dans la maison – [comme] les appels téléphoniques – alors je suis une sorte de puriste. J'ai toujours l'impression que les bonnes histoires et les films bien faits trouveront un public.
Pour C'est une catastrophe, j'étais ami avec Todd (Berger), Kevin (Brennan), Blaise (Miller) et Jeff (Grace) et David (Cross), et je connaissais juste leur travail comique, et j'avais fait quelques vidéos virales avec eux, juste des courts métrages, et pour moi, je voulais travailler avec mes amis et des gens qui, selon moi, avaient une sensibilité cool et un sens cool de humour. Nous ne savions pas s'il allait être distribué ou non, et si quelqu'un verrait un jour le film, et le fait qu'il y ait eu une réponse est, vraiment, une affirmation de mon instinct.
SK: Tracy traverse tellement d'émotions en si peu de temps. Comment as-tu réussi à t'en sortir ?
JS: Tu viens de le faire, c'est un peu le boulot. J'ai une imagination débordante et je suis assez émotif tout le temps, donc ce n'était pas si difficile. Il faisait aussi mille degrés dans cette maison, et je pense que cela a exacerbé les émotions de tout le monde.
SK: Cela avait l'air très naturel, les interactions entre le casting et tout, et je pense que cela témoigne de vos relations avant que vous ne commenciez à travailler dessus.
JS: Nous aussi - au lieu d'avoir des remorques pendant nos temps d'arrêt, en partie à cause du budget, mais cela a fini par être quelque chose que nous avons adopté - nous traînions dans la maison en face de l'endroit où nous tournions, et je pense que cela a permis aux acteurs de se lier d'une manière vraiment spéciale, et a duré au-delà de la film. Ce n'était pas seulement pour le film, nous nous entendions tous. Ce n'était pas juste pour faire le film.
SK: Diriez-vous qu'une grande partie du dialogue a été improvisée?
JS: Ce serait structuré – Todd a écrit un très bon scénario, nous voulions donc absolument être respectueux de cela – et dans chaque scène, il y avait une structure de ce qui est censé se produire dans la scène et il y avait certainement de grands one-liners que nous voulions tous frapper, mais une fois que c'était fait, il nous permettrait d'improviser si nous voulions à.
SK: Le film parle d'être piégé dans une situation dans laquelle vous ne voudrez peut-être pas être à la fin du monde. Y a-t-il un endroit où vous ne voudriez absolument pas être s'il y avait une apocalypse imminente ?
JS : Un centre commercial.
