Christopher Gorham taquine le dernier épisode de Affaires secrètes, qu'il a réalisé, et parle de la quantité de travail nécessaire pour avoir l'opportunité de réaliser la série.
Jusqu'à présent sur cette saison de Affaires secrètes, Auggie et Annie ont été séparés plusieurs fois. Actuellement, leur romance a de nouveau été brisée, grâce au fait qu'Annie a dû simuler sa propre mort pour attraper le méchant Henry Wilcox.
Christopher Gorham, qui joue Auggie Anderson dans la série, réalise l'épisode de cette semaine. SheKnows a eu la chance de parler exclusivement à Gorham de ce que c'était que de diriger l'épisode, quand il a été mordu par le bug de la réalisation, les défis de diriger une émission comme Affaires secrètes et beaucoup plus.
Elle connaît: Que pouvez-vous taquiner sur l'épisode que vous avez réalisé ?
Christophe Gorham : L'épisode s'ouvre avec Annie et Auggie face à face pour la première fois depuis qu'elle est tombée dans le noir. Dans le monde de la série, cela fait plus de trois mois et ils ont tous les deux traversé beaucoup de choses et je pense que cela a été très solitaire pour eux deux.
Cela étant dit, la réunion ne se déroule pas comme l'un d'eux l'aurait espéré. [Mais] c'est une super scène, c'est l'une de mes scènes préférées dans l'épisode. C'est comme ça que ça commence, puis la chasse à Henry continue.
Nous avons des choses vraiment géniales qui se passent: il y a un enlèvement dans l'épisode, il y a un accident de voiture, Annie est vraiment obligée de changer de tactique en cours de route, ce qui est amusant à voir. Auggie est en quelque sorte poussé à ses limites et finit par prendre une décision dangereusement impulsive. [Also], Barber est sur un coup de pied d'aliments naturels, ce qui est hilarant à regarder. Il y en a donc beaucoup. Il y en a plusieurs.
Sask. : Comment avez-vous fini par réaliser cet épisode particulier, était-ce basé sur la programmation ou avez-vous choisi celui-ci?
CG : Non, c'est basé sur le calendrier. En fait, j'étais à l'origine embarqué pour réaliser le sixième épisode de la saison, mais ma production était tellement occupée que je n'avais pas le temps de me préparer car je tournais tout le temps à l'époque. Nous avons donc fini par l'échanger pour cet épisode.
Sask. : Quand avez-vous été touché par le bug de la réalisation ?
CG : Vous savez, je pense que c'est quelque chose qui est présent mais qui sommeille en moi depuis longtemps. J'ai suivi un cours de réalisation au lycée. Mais je pense [que] plus j'ai travaillé longtemps, plus j'ai senti que je pouvais le faire, et le désir de le faire est devenu de plus en plus fort.
Donc, ce qui m'a lancé sur la voie de la réalisation, c'est un dîner que j'ai eu avec Chris Ord et Matt Corman, les créateurs de Affaires secrètes, pendant le pilote. J'avais vraiment l'impression que cette émission allait durer longtemps. Alors je les ai emmenés dîner et j'ai dit "Écoutez, je voulais vous inviter à dîner ce soir parce que Je voulais vous faire savoir que je veux vraiment réaliser et j'aimerais réaliser cette émission à certains indiquer. Pas dans la première saison, peut-être même pas dans la deuxième saison, mais chaque fois que vous êtes à l'aise, et si vous avez besoin de voir quelque chose de moi dans l'intérim, faites-moi savoir ce que c'est et je le ferai et je sauterai à travers tous les cerceaux que vous voulez que je saute pour l'obtenir opportunité."
Alors, petit à petit, les choses se sont mises en place. J'ai réalisé quelques courts métrages pour Drôle ou mourir, J'ai commencé à suivre des réalisateurs dans d'autres séries. Ensuite, j'ai trouvé une opportunité promotionnelle pour l'émission lorsque nous tournions à Istanbul: pour prendre des photos et des vidéos des coulisses - pour lequel ils ont fini par créer un site Web et ils ont mis tout cela sur le Web et ils en étaient vraiment contents et excités par il.
Ils avaient ensuite des photos à regarder pour se faire une idée de ce à quoi ressemble mon œil visuel. Puis à la fin de cette saison, le réseau m'a embauché séparément de l'émission, pour faire le grand voyage européen en tant que vidéaste et photographe des coulisses. Ils ont créé un autre site Web pour ce genre de choses, puis la première opportunité de réalisation que j'ai eue a été de faire les épisodes Web de la saison 3, que nous avons tournés à Barcelone et à Toronto. Puis, à la fin de la saison 3, j'ai réalisé mon premier épisode pour la série et ça s'est très bien passé, alors ils m'ont encore embauché cette année. C'était super.
Sask. : Je n'avais pas réalisé que tu l'avais lancé dès le premier jour, c'est fantastique.
CG : Ouais, je voulais m'assurer d'attiser ce feu le plus tôt possible. Parce que c'est une émission de télévision de plusieurs millions de dollars. Chaque épisode coûte des millions de dollars à faire et ils ne vont pas simplement le remettre à quelqu'un parce qu'ils sont dans la série. Ils prennent ces choix au sérieux et je voulais m'assurer que tout le monde sache que je les prenais aussi très au sérieux.
Sask. : Vous avez réalisé un épisode la saison dernière, était-ce encore plus difficile ou plus facile de réaliser cette saison ?
CG : Vous savez, c'est différent - c'est un épisode différent, un thème très différent, des défis de production très différents. Certaines choses étaient donc plus faciles, d'autres plus difficiles. Mais je suis encore très nouveau, donc certains des défis sont toujours les mêmes en ce qui concerne l'aide de notre équipe de production [pour] certaines des choses techniques que j'apprends encore.
J'ai pris les leçons de l'année dernière et je pense les avoir appliquées cette fois, ce qui a rendu certaines choses un peu plus faciles en ce qui concerne la confiance en moi et faire confiance à mon instinct et suivre et pousser pour mon choix et ma vision quand c'était nécessaire et ensuite être flexible quand c'était nécessaire.
Sask. : En quoi est-ce différent de tourner un épisode en tant qu'acteur qu'en tant que réalisateur ?
CG : C'est beaucoup plus facile d'être acteur. [Laughs] Quand vous n'êtes qu'un acteur, vous vous présentez et [just] jouez la scène. Tout ce à quoi vous devez penser, c'est ce qui se passe dans cette scène. En tant que réalisateur, vous avez beaucoup plus à vous soucier et tout le monde vient vous poser des questions, mais c'est aussi ce qui est vraiment incroyablement gratifiant. En tant qu'acteur, vous n'avez vraiment que la possibilité de façonner les scènes dans lesquelles vous vous trouvez, alors qu'en tant que réalisateur, vous façonnez la façon dont toute l'histoire est racontée et c'est juste une explosion.
Sask. : Quelle est votre partie préférée dans la réalisation ?
CG : Il [y a] beaucoup de parties préférées, mais dans l'ensemble, il est capable de raconter l'histoire du début à la fin. Pas seulement raconter l'histoire émotionnelle du personnage que vous jouez, mais montrer les arcs émotionnels et montrer tous les rythmes d'action et vraiment guider le public à travers cette histoire de la manière dont vous voulez qu'il la vive, ce qui est différent de lui dire ce qu'il ressent à propos de il. Je ne veux pas que le public sache toujours ce que je veux qu'il ressente à propos d'une scène ou d'un épisode, je ne veux pas qu'il sache nécessairement ce que je ressens à ce sujet. Je veux qu'ils aient leur propre expérience.
Sask. : On dirait qu'Aggie a beaucoup changé en tant que personnage depuis la première saison. Qu'est-ce que cela a été pour vous en tant qu'acteur d'explorer ses différentes facettes ?
CG : Je vous le dis, c'est l'une des vraies bénédictions de cette émission - et je pense que c'est une combinaison de USA Network et les créateurs et les scénaristes de notre émission - c'est qu'ils ont vraiment permis à l'émission et à ces personnages de évoluer. Et tout est dirigé par les expériences qu'ils ont vécues. En quatre ans, en passant par ce que ces personnages ont traversé, je ne pense pas que tout le monde serait le même. Qu'ils aient changé pour le meilleur ou pour le pire, je pense que c'est toujours subjectif, mais personne ne reste la même chose - surtout quand ils traversent des choses comme ces gens-là au quotidien base. Je pense que ce spectacle a vraiment reflété cela. Comme Annie a grandi en tant qu'opératrice et est passée de cette fille aux yeux écarquillés et à la queue touffue qui est excitée et nerveuse à propos de tout à cette espionne adulte vraiment confiante et sérieuse. Je pense que ce spectacle a évolué avec elle et je pense que c'est un honneur pour notre équipe qu'ils l'aient permis.
