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Des médias sociaux satire obsessionnelle Ingrid va à l'ouesta été publié il y a cinq ans avec des critiques mitigées – mais son exploration de la façon dont les femmes construisent des personnalités et se comportent les unes pour les autres en ligne pourrait bien être en avance sur son temps. Ingrid va à l'ouest met en vedette Aubrey Plaza dans le rôle d'Ingrid Thorburn, une femme solitaire, maladroite et en deuil dont le désir d'être la meilleure amie du influenceurs des médias sociaux sur son alimentation aigre dans la manie. Elisabeth Olsen et Meredith Hagner, à l'aube de leur notoriété, jouent les influenceuses-objets de son obsession. Alors que les médias sociaux ont continué d'évoluer à une vitesse fulgurante au cours des années qui ont suivi Ingrid va à l'ouest, le film ressemble maintenant moins à une parabole sombre et honnête sur
les périls de vivre pour être acclamé en ligne et plus comme la première entrée dans un genre émergent: les histoires des vies que nous créons en ligne, et comment les femmes en particulier communiquent entre elles et entre elles dans le monde des médias sociaux.
Le noyau émotionnel de Ingrid va à l'ouest, l'obsession d'Ingrid pour l'influenceur Taylor, n'a rien de nouveau - nous en racontons des histoires depuis des temps immémoriaux, de Mythes grecs à vieux Hollywood. Mais le film était nouveau dans l'exploration spécifique de l'obsession des médias sociaux, un phénomène que nous avons probablement tous vécu à l'occasion, mais espérons-le pas dans la mesure où Ingrid le fait. L'obsession particulière d'Ingrid l'amène à se déplacer à travers le pays, blessant les quelques vrais amis qu'elle gère faire, et dépenser son héritage en essayant d'impressionner ceux-là mêmes qui gagnent leur vie en influençant les autres.
Comme première approche des dangers de trop s'investir dans la culture des influenceurs, Ingrid va à l'ouest se consacre à montrer comment Ingrid se fait du mal et endommage sa vie réelle dans cette quête pour paraître sympathique et précieuse à quelqu'un dont elle admire la présence sur Instagram. Ingrid fonctionne toujours à perte parce qu'elle ne comprend pas entièrement l'analyse coûts-avantages de vivre sa vie en ligne: perdre des amis et aliéner les gens, pour paraphraser Les mémoires de Toby Young en 2001
de ne pas réussir dans l'industrie des médias. Du moins pas avant la toute fin du film quand elle devient virale pour avoir reconnu son obsession – la première chose authentique qu'elle a faite. Il reste à voir si elle est condamnée à répéter ses modèles de relations féminines toxiques, ou, maintenant qu'elle est célèbre sur Internet, elle sera-t-elle la cible de ses propres abonnés? fanatisme.
Hulu's Pas bon mettant en vedette Zoey Deutch pousse le genre un peu plus loin. Contrairement à Ingrid, le personnage de Deutch, Danni Sanders, comprend très bien ce que signifie grandir en ligne - et ainsi, le film explore non seulement comment elle nuit à sa propre vie en donnant la priorité à une réalité en ligne, mais comment elle nuit activement à ceux qui l'entourent et renforce les systèmes mondiaux de préjudice avec l'image qu'elle présente en ligne.
Danni de Deutch est un zillennial très en ligne avec les cheveux et la garde-robe Y2K déclencheurs pour le prouver, travaillant comme éditeur de photos pour un Flux d'actualités-esque startup médiatique avec le rêve d'être un écrivain célèbre. Elle met à profit ses compétences en retouche d'images en se photographiant dans des images de Paris, où elle raconte aux gens qu'elle assiste à une prestigieuse retraite d'écrivain. Et puis la tragédie frappe - pour le peuple réellement à Paris lors d'un attentat terroriste. De peur que Danni ne soit prise dans son mensonge, elle en tourne un encore plus gros, devenant le visage de activisme anti-violence en Amérique, s'appropriant le travail d'une adolescente noire nommée Rowan (Mia Isaac), avec qui elle s'est liée d'amitié et qui a réellement fait du militantisme contre la violence.
Les mensonges que raconte Danni sur les réseaux sociaux sont d'une toute autre saveur que ceux d'Ingrid Ingrid va à l'ouest partage sur son flux, bien que les deux personnages construisent essentiellement des fantasmes complets et les font passer pour leur vie quotidienne. Avec les mensonges de Danni, le film explore appropriation culturelle et la victimisation blanche: comment un visage blanc amplifiant n'importe quoi, du vrai crime à un style vestimentaire, peut attirer l'attention du grand public tandis que les traditions et les traumatismes des personnes de couleur sont ignorés.
Alors que Danni élabore son plan directeur de tromperie pour impressionner un gars, c'est la relation de Danni avec Rowan qui est la plus intéressante. Alors que la société a normalisé et validé le comportement de recherche d'attention des femmes blanches en ligne ou autrement, les femmes de couleur bénéficient rarement du même bénéfice du doute – et ainsi, Rowan voit instantanément à travers les singeries de la fille blanche de Danni et la salue avec une méfiance que Danni continuera à gagner pleinement. Mais Rowan ne se permet pas de rester longtemps dans ces sentiments, dépassant ses doutes, et le film aurait bénéficié de une exploration plus approfondie de la façon dont Rowan contrôle ses sentiments envers le personnage de Deutch plutôt que de les balayer dans l'apogée précipitée. Le film souligne à plusieurs reprises qu'en vivant sa vie pour des goûts, Danni nuit aux personnes dont elle coopte les expériences réelles: elle nuit à Rowan en cooptant son travail d'activisme, et elle nuit aux vraies victimes de traumatismes en cooptant leur traumatisme pour la renommée en ligne (ce dernier point martelé à la maison par une scène de groupe de soutien dans laquelle Danni partage sa nouvelle notoriété dans un groupe de soutien auquel assistent de nombreux survivants noirs de la réalité traumatisme).
Dans les deux cas, le statut de Danni en tant que femme blanche est un aspect indélébile de la raison pour laquelle elle se sent si autorisée à faire ce qu'elle fait et pourquoi elle est si facilement cru - et le film montre comment l'élévation des histoires blanches sur les réseaux sociaux reflète nos pires impulsions en tant que société.
d'Issa Rae Merde de rap!, actuellement diffusé sur HBO Max, est une autre entrée sur les histoires que nous racontons sur les réseaux sociaux et comment elles interagissent avec nos vies – et heureusement, cette fois pas du point de vue d'une femme blanche. La série adopte une approche intégrative en nous faisant non seulement regarder des personnages créer des réalités de médias sociaux, mais nous montrant des histoires et des récits directement à partir des médias sociaux pour faire avancer l'intrigue et le personnage développement. La série de huit épisodes suit deux femmes noires, Shawna (Aida Osman) et Mia (KaMillion), à Miami qui étaient amies au lycée et se reconnectent – vous l'avez deviné! – via les médias sociaux alors qu'ils essaient tous les deux de faire en sorte que la merde de rap titulaire se produise par eux-mêmes. Merde de rap! prend la stylisation lourde d'Instagram de Ingrid va à l'ouest - facilement rejeté à l'époque - et fonctionne avec, incorporant les images, les vidéos et les écrans des médias sociaux à travers lesquels nous digérer nos vies comme une partie intégrante de la façon dont nous voyons les mondes de ces personnages, tout comme nous voyons les mondes des personnes que nous connaissons en vrai la vie. Dans les moments où Merde de rap! laisse tomber le filtre des médias sociaux, cela donne un sens supplémentaire, nous montrant à travers un travail de caméra plus traditionnel que les personnages ont abaissé leurs façades pour le moment.
Ce qui est intéressant Ingrid va à l'ouest, Pas bon, et Merde de rap! n'est pas seulement la façon dont ils montrent la prise de contrôle rampante des médias sociaux dans la façon dont nous vivons nos vies, mais qu'ils démontrent les avenues créées par les médias sociaux pour que les femmes rompent avec les attentes patriarcales et communiquent directement avec une une autre. Les interactions qu'elles ont en recherchant l'attention d'autres femmes peuvent être tout aussi toxiques et destructrices pour leur vit comme tout autre comportement de recherche de validation, mais il ouvre la porte à un monde sans regard uniquement masculin. Les femmes qui essaient de devenir des sensations sur Internet sont la proie de toutes sortes de pièges décrits dans ces films et émissions de télévision, mais elles introduisent également un nouvel ensemble de termes pour le succès, différents de ceux que les femmes ont été invitées à suivre dans la vie quotidienne pendant si longtemps.
Dans Ingrid va à l'ouest, Ingrid est obsédée par l'obtention de l'approbation des influenceuses des réseaux sociaux qu'elle suit: cela signifie suivre une analyse détaillée régime de brunchs et de pochettes esthétiques, ne pas organiser un flux de bikinis et de belfies plus susceptibles d'attirer les hommes attention. Pas bon's Danni, qui - comme discuté - n'est pas à l'abri de désirer l'attention des hommes, se conforme toujours à cela qui, selon elle, sera la plus attrayante pour son personnage en ligne – et le jean évasé, la frange blanchie le résultat est comme la quintessence des années 2000 car il est complètement repoussant pour l'homme. Merde de rap! va le plus loin en tentant de soustraire les médias sociaux au regard masculin: Shawna enseigne à Mia le concept de dans une scène, et a pour objectif explicite de montrer que les femmes dans le rap n'ont pas à montrer leur corps pour être couronné de succès. Tout au long de la série, il y a un barrage de Facetimes, Reels et TikToks pris sous des angles peu flatteurs qui amplifient les doubles mentons chez ceux d'entre nous moins lumineux qu'Osman et KaMillion et qui montrent la banalité du quotidien la vie. Tout au long, Mia joue également sur OnlyFans pour gagner de l'argent supplémentaire, démontrant le regard masculin caché, pas entièrement échappable, dans ces mondes en ligne, mais Merde de rap! explore comment les médias sociaux peuvent aller au-delà de ces mondes d'une manière consciente de soi.
Une scène en particulier fait allusion à la façon dont les communications en ligne des femmes peuvent éclipser l'importance de la validation masculine. Dans l'épisode 2, Shawna vient de sexter avec son partenaire longue distance et affiche un sourire sur son téléphone que son petit ami pense être un sourire post-coïtal. En réalité, Shawna est rayonnante à un texte de Mia sur la façon dont elle ne peut pas arrêter de penser à la piste qu'ils viennent d'enregistrer. Les femmes deviennent plus pleinement en elles-mêmes lorsqu'elles ont la possibilité de lutter pour plus que l'attention masculine est une histoire aussi ancienne que celle des femmes libération – mais ce nouveau genre de films et d'émissions de télévision ne fait qu'effleurer la manière dont les médias sociaux ont fait un pas de plus. Ingrid va à l'ouest et Pas bon sont les pires exemples de ce à quoi cela ressemble de se perdre dans le monde de l'influence en ligne, même si vous arrivez à abandonner le regard masculin en chemin - Merde de rap! examine ce que c'est que d'essayer explicitement de chasser ce sentiment de performance sans être objectivé.
Alors que les médias sociaux continuent d'évoluer, ce que les films et la télévision ont à dire à ce sujet le sera également. Ces entrées ne sont que le début.
