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En tant que mères, nous passons tellement de temps à nourrir les autres que nous oublions parfois de nourrir nos propres passions et talents, et nous avons l'impression qu'ils sont perdus. Ce qui suit est un extrait de Comment vas-tu, vraiment? de Jenna Kutcher, et il s'agit de trouver une identité qu'elle pensait avoir disparue. Jenna est une auteure, une spécialiste du marketing numérique, une éducatrice, une rêveuse, une mère et l'animatrice du podcast à succès "Goal Digger".
Bordé du sol au plafond avec des fournitures d'art, ce sous-sol était un le paradis des artisans. Même si toute la famille a plaisanté à propos de «la salle de peinture à la bouffée», je me suis retrouvée à remercier la tendance de ma belle-mère à s'accrocher aux choses. En regardant autour de la pièce, nous avons tous les deux pensé qu'un passe-temps pourrait m'offrir un répit bienvenu pour mes yeux fatigués et mon âme surmenée. Quelque chose
Créatif pour m'accrocher pendant que je me reposais de ma saison de mariage la plus chargée à ce jour et que je me préparais pour le calendrier (encore plus complet) de l'année prochaine. Alors que je fouillais dans ses boîtes à la recherche d'un exutoire créatif juste pour le plaisir, mes doigts effleuraient une palette d'aquarelle.C'était l'époque où l'art de l'aquarelle était partout. Le logo que j'avais conçu pour mon entreprise était à l'aquarelle, les citations de calligraphie à l'aquarelle explosaient sur Instagram et les invitations de mariage à l'aquarelle étaient l'étalon-or. Vous ne pouviez pas vous connecter à Pinterest sans voir des aquarelles apparaître sous presque toutes les recherches que vous feriez.
J'aimais l'idée qu'un activité amusante que j'ai essayée quand j'étais enfant pourrait devenir quelque chose de significatif avec un peu de peinture, un trait d'eau et le bon grammage de papier. Ma belle-mère, bien sûr, était prête à soutenir ma dernière curiosité. Elle a sorti des tubes de peinture aquarelle, une poignée de pinceaux et m'a équipé de tous les outils dont j'avais besoin pour commencer. Je voulais expérimenter et réapprendre à l'aquarelle, m'attendant à terminer quelque part entre quatre à cinq fleurs tristes avant de découvrir que j'avais le talent de la moitié arrière d'un ver de terre.
Une fois à la maison, j'ai jeté toutes mes fournitures d'art douées sur la table de la salle à manger, et ainsi ma station de peinture a été baptisée. Pendant vingt minutes par jour, je m'engageais à m'asseoir à cette table et à peindre tout ce qui me passait par la tête. Surplombant le champ de maïs du Wisconsin qui était notre arrière-cour, assis dans une chaise inconfortable que j'ai obtenu en autorisation à Target, j'ai fermé mon ordinateur portable et attrapé une brosse, attendant que l'inspiration frappe. Lentement, chaque page a pris forme avec des mots, des fleurs, des dessins abstraits, mon chien et ma tasse de café. Certains jours étaient plus faciles que d'autres, mais j'ai lentement commencé à attendre avec impatience mes pauses aquarelle. Mon la créativité revenait lentement.
Quelques semaines plus tard, j'étais avec ma belle-mère dans un immense et magnifique auditorium attendant de voir le jouerMéchant. Alors que la salle bourdonnait encore de gens qui trouvaient leurs places, j'ouvris ma pellicule pour lui montrer en quoi ses fournitures d'art se transformaient. J'ai été assez choqué par sa réaction… elle les aimait!
Elle a entaillé ses lunettes jusqu'au bout de son nez pour les voir de près et s'est retournée pour me faire un grand sourire. "Jenna, ils sont adorables. Avez-vous montré quelqu'un d'autre? La vérité était que je ne l'avais pas fait. Je ne peignais pour personne d'autre que moi-même, ma faible tentative (qui fonctionnait) de me sentir à nouveau créative. Elle m'a encouragé à publier une photo de mes peintures en ligne et à ne plus les garder pour moi, à laisser les gens dans ce que je faisais de la même manière que j'avais amené ma collègue Cathy dans mon rêve photographique. Elle m'a rendu le téléphone et j'ai ressenti un léger picotement de nerfs.
Ce n'était pas mon premier rodéo à exposer mon art imparfait au monde, mais elle avait raison. J'avais déjà l'habitude de tout partager, de mon toast du matin à mes coussins sur les réseaux sociaux, alors quel était le problème avec mes aquarelles? Peut-être ça a fait signifie beaucoup pour moi. C'est peut-être pour ça que je le gardais près de moi. Je regardais une photo de moi tenant une de mes peintures que Drew avait prises, une couronne de fleurs avec les mots "Soyons des aventuriers" écrits au centre (bien avant que cette phrase ne soit, dirons-nous, exagéré). Juste avant que les lumières du théâtre ne s'éteignent, j'ai décidé d'y aller. Je l'ai posté sur Instagram, j'ai immédiatement mis mon téléphone en mode avion et je me suis assis pour (sans doute) l'une des meilleures performances de Broadway que j'ai jamais vues de ma vie.
Pendant l'entracte, par habitude, j'ai sorti mon téléphone, rallumé le service et vu les notifications inonder l'écran. Il y avait des commentaires comme "Attendez, je peux acheter ça?" et "S'il vous plaît, dites-moi que vous vendrez ça! Je le veux!" J'ai rapidement éteint complètement mon téléphone, ne sachant pas quoi penser de ces questions car, franchement, je n'avais même pas envisagé une telle idée. De plus, nous étions les prochains en ligne pour la salle de bain, et j'ai la plus petite vessie sur terre.
Plus tard, alors que je répondais aux commentaires sur le post, totalement terrassé par la gratitude, j'ai commencé à réfléchir à ce que ce passe-temps pouvait signifier au sens large: mon art valait-il quelque chose? Est-ce que quelqu'un paierait vraiment pour ces explorations créatives? Je m'étais initialement tourné vers l'aquarelle comme exutoire pour me détacher de mon métier et de toute sa pression. Ni plus ni moins. Mais que se passerait-il si cette étincelle créative pouvait se transformer en quelque chose de plus? Et si je vendais ce tableau? Et si je vendais plus de peintures – assez pour faire des folies lors d'un rendez-vous avec Drew? Et si je vendais assez de tableaux pour prendre un week-end au milieu de ma prochaine saison de mariage? Et si je vendais assez de tableaux pour subvenir à mes besoins pendant toute la saison morte des mariages, ces six mois maigres que j'ai vécus chaque année ?
Dans les mois à venir, je m'arrêtais à mon poste de peinture et produisais une variété croissante de sentiments, de citations et d'arrangements floraux, construisant lentement mon inventaire de dessins à l'aquarelle. Avec un peu de recherche, j'ai découvert un site où je pouvais gérer ma propre petite imprimerie et tout ce que j'avais à faire était de télécharger l'art et ils s'occuperaient du reste! Mes empreintes pourraient être apposées sur des choses comme des tasses, des taies d'oreiller, des étuis de téléphone, des t-shirts, etc. En un mois, mon imprimerie numérique était lancée.
Quelques centaines de dollars le premier mois se sont transformés en mille dollars le suivant, et très vite mon passe-temps à l'aquarelle a été de payer l'hypothèque mensuelle de notre maison. J'étais en train de passer en revue mes derniers chiffres de vente de la semaine et j'ai pris une gorgée de café dans une tasse avec mon propre art dessus lorsque mon téléphone m'a sonné. Une autre poignée de ventes avait roulé. Je pensais, Wow, est-ce que je fais vraiment ça? Est-ce que ça marche vraiment? Les taches de peinture à l'aquarelle sur ma chemise ont répondu "Oui".
Quand j'ai pris un pinceau pour la première fois, je n'avais pas de plans ou d'ambitions, ni même la perspicacité de penser que cela pourrait devenir une entreprise. Cela n'a jamais été le but, ni le pourquoi. Mais ces petites pensées et pivoines que je peignais avaient d'autres idées! Au fur et à mesure que les ventes de mon imprimerie augmentaient, mon nouveau revenu passif signifiait que je pouvais réserver moins de mariages et regarder plus de télé-réalité le week-end avec Drew. Au fur et à mesure que mon corps et mon esprit surmenés retrouvaient leur vitalité, j'ai appris cette leçon inestimable: le jeu à court terme récolte des récompenses à long terme.
La récompense est dans le processus lui-même, ce flux que vous pouvez atteindre lorsque vous vous perdez dans un état de bonheur momentané et sans résultat. "Une façon de penser au jeu est une action que vous faites qui vous apporte une quantité significative de joie sans offrir un résultat spécifique", écrit Jeff Harry, un entraîneur de jeu positif. "Beaucoup d'entre nous font tout en espérant un résultat. C'est toujours, 'Qu'est-ce que je reçois de ça?' Le jeu n'a aucun résultat.
La leçon ici n'est pas de transformer vos aquarelles en votre travail. Il s'agit de transformer votre travail en aquarelles. Il s'agit de prendre les aspects difficiles de votre journée, de vos engagements ou de vos responsabilités, et de prendre la décision de les adoucir en quelque chose de ludique. Invitant la joie, partout où vous le pouvez. Inviter le jeu, chaque fois que vous le pouvez. Inviter la créativité, comme vous le pouvez.
Peut-être “Créatif” n'est pas un mot que vous utiliseriez pour vous classer ou un titre que vous revendiqueriez. Mais créatif est plus souvent un adjectif ou un adverbe, plutôt que quelque chose que vous faites. Que vous soyez une mère essayant de planifier les repas d'un enfant décidément difficile, une jeune mariée essayant de faire les deux bouts, ou un comptable qui pivote dans le fauteuil d'une cabine exiguë, je crois que nous sommes tous créatifs êtres. Mais maintes et maintes fois, nous perdons le titre ou la prétention de créateur. On oublie que ces mains étaient autrefois couvertes de peinture au doigt.
Peut-être avez-vous perdu votre créativité comme moi – sur une voie rapide vers l'épuisement professionnel. Ou il a disparu lorsque vous avez commencé à apprendre à «colorier dans les lignes» afin de collecter des notes en cours d'art. Ou peut-être avez-vous apaisé la voix créative en vous avec une tétine numérique, passant des heures faire défiler les passions créatives et les rêves d'un parfait inconnu plutôt que de gratter ensemble le tien.
Peut-être que vos muscles les plus enjoués se sont atrophiés en vous appuyant sur les guides, les tutoriels et les méthodes éprouvées à tel point que vous avez commencé à douter de votre capacité à revenir à la posture de créer juste pour amusement.
Quelle que soit la façon dont vous pensez l'avoir perdu, la bonne nouvelle est la suivante: il est toujours là. Il a toujours été là. C'est en toi. La créativité est inhérente, prête à être déterrée à tout moment. Il ne nécessite pas un sous-sol plein de fournitures d'aquarelle, une belle-mère de soutien ou même un moment d'épuisement professionnel. Il a juste besoin d'une prise. UN raison. Une invitation.
DeCOMMENT TU VA VRAIMENT? par Jenna Kucher. Copyright © 2022 par Jenna Kutcher. Réimprimé avec la permission de Dey Street Books, une empreinte de HarperCollins Publishers.
