Dès le premier cadre, le réalisateur oscarisé Steve McQueen Veuves (dans les salles nov. 16) adopte une approche audacieuse> différente de la formule exposée dans la brillante série télévisée britannique de 1983 du même nom sur laquelle cette version 2018 est basée. Alors que les os du complot restent intacts – les veuves de quatre voleurs tués lors d'un cambriolage bâclé se réunissent pour finir ce que leurs maris commencé – Le lifting par McQueen et la scénariste Gillian Flynn du matériel source conduit à des changements fascinants qui l'améliorent dans une multitude de façons.
Alerte spoiler pour Veuves: Arrêtez de lire si vous voulez éviter les spoilers sur l'intrigue ou les personnages.
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Il y a, bien sûr, des changements superficiels que vous remarquez tout de suite, comme différents lieux – les échanges de films à Chicago pour Londres – ainsi que des noms de personnages, des traits et certaines omissions narratives. Cependant, le crochet éprouvé n'a pas du tout changé: joué dans le film par
Veuves est rempli de déclarations sur la façon dont les actes de violence, grands et petits, commis par des hommes et portés par des femmes se répercutent avec diverses conséquences. Lorsque nous rencontrons Alice (Debicki) pour la première fois, elle soigne un visage meurtri que lui a offert son mari, Florek (Jon Bernthal). Linda (Rodriguez) s'est fait arracher son gagne-pain – son magasin de vêtements. Veronica est menacée par les agents de recouvrement de son mari, intimidant les frères Jamal (Brian Tyree Henry) et Jatemme Manning (Daniel Kaluuya). Tous ces détails agissent comme un signal d'alarme alarmant pour les femmes du monde entier à ne jamais remettre leur liberté financière entre les mains de leurs hommes et ajoutent une base complexe sur laquelle construire l'histoire.
McQueen et Flynn (auteur de Fille disparue) s'inspirent de la série en ce qui concerne les personnages, mais ils ne sont pas redevables aux créations de l'écrivaine originale Lynda La Plante. La dynamique de groupe est peut-être similaire, mais les cinéastes prennent des libertés avec leur version. Par exemple, la série originale Bella (Eva Mottley) et la Belle du film (Cynthia Erivo) sont toutes deux des durs à cuire forts et en bonne forme physique recrutés dans l'équipe des veuves lorsqu'elles ont besoin d'un chauffeur. Néanmoins, leurs motivations varient – celle de la série Bella est la cupidité, tandis que celle du film est la survie.
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Le transfert de quelques personnages joués à l'origine par des acteurs blancs à des femmes de couleur joue un rôle majeur dans les perspectives et les motivations des veuves. Dolly, la vedette de la série télévisée, et Veronica, la vedette du film, peuvent partager les mêmes qualités de leadership – tempérament court et amour indéfectible de leurs maris – mais les similitudes s'arrêtent là. Dans le film, Veronica, une femme noire à la peau foncée, est habituée à naviguer dans le monde d'une certaine manière, mais cela change une fois que son mari blanc est parti. Il est révélé que la racine de ses problèmes conjugaux provient d'une injustice raciale opportune – un récit non adapté de la série. Pendant ce temps, dans la série, Linda d'O'Farrell est jeune et naïve, tandis que la version de Linda de Rodriguez ne l'est pas. C'est une Latina trahie non seulement par son mari décédé, mais aussi par sa propre famille, qui l'a abandonnée en cas de besoin.
Le changement de lieu de Londres à Chicago martèle le fait que le crime existe toujours – il vient de prendre une forme modifiée. Le nouveau cadre permet au film d'explorer les thèmes de la corruption, des communautés appauvries et des mauvais traitements des minorités comme en témoignent les personnages de Tom (Robert Duvall) et Jack Mulligan (Colin Farrell). Le duo de pouvoir politique père-fils épouse divers degrés de rhétorique hypocrite – Tom étant peut-être le plus raciste et misogyne des deux.
On voit aussi un portrait plus dynamique de la maternité. Les tentatives désespérées de Linda pour subvenir aux besoins de ses deux enfants après avoir subi un coup dur financier sont déchirantes. Belle est aussi une mère qui se surpasse pour subvenir aux besoins de sa fille. Sa lutte est palpable alors qu'elle voyage d'un endroit à l'autre pour s'occuper des enfants des autres alors que le sien est à la maison et est surveillé par quelqu'un d'autre.
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Avec tout cela à l'esprit, il est toujours décourageant de constater que 35 ans après la diffusion de l'émission, les femmes puissantes et intelligentes de la société continuent d'être tenues pour acquises et sous-estimées. Les rôles de genre présentés dans le film n'ont pas beaucoup évolué par rapport à ceux de la série. Les deux montrent clairement que le monde n'est pas accueillant pour les femmes. Au lieu de cela, la série télévisée et le film soutiennent que les femmes doivent s'adapter aux codes de force et de brutalité énoncés par les hommes si elles veulent survivre.
Bien que la série télévisée reflétait également des permutations de chagrin, de chagrin, de sexisme et de discrimination, le le film fait monter la barre, faisant de ces tonalités émotionnelles une partie du courant sous-jacent bouillonnant du action. La série a puisé dans les frustrations des années 80, donnant au public britannique un cri de guerre féministe. En 2018, on nous donne des sentiments similaires dans un package brillant et entièrement cinématographique à un moment où nous avons le plus besoin de les voir. Les femmes qui s'unissent pour atteindre un objectif commun sont une déclaration intemporelle et stimulante, que les créateurs de séries télévisées en 1983 et les cinéastes en 2018 ont honorée.
