Jos ostat riippumattomasti arvioidun tuotteen tai palvelun verkkosivustollamme olevan linkin kautta, SheKnows voi saada kumppanipalkkion.
Äiteinä vietämme niin paljon aikaa muiden hoivaamiseen, että unohdamme joskus vaalia omia intohimojamme ja kykyjämme, ja tuntuu, että ne ovat hukassa. Seuraava on ote aiheesta Miten voit, oikeasti? Jenna Kutcher, ja kyse on identiteetin löytämisestä, jonka hän luuli kadonneen. Jenna on kirjailija, digitaalinen markkinoija, kouluttaja, haaveilija, äiti ja menestyneen Goal Digger -podcastin isäntä.
Vuorattu lattiasta kattoon taidetarvikkeilla, tuo kellari oli a käsityöläisten taivas. Vaikka koko perhe vitsaili "puffimaalihuoneesta", huomasin kiittäväni anoppini taipumusta pitää kiinni asioista. Katsoessamme ympärillemme, ajattelimme molemmat, että joku harrastus voisi tarjota minulle tervetullut hengähdystauko väsyneille silmilleni ja ylityöllistetylle sielulleni. Jotain luova takertumaan, kun lepäsin tähän mennessä kiireisimmästä hääkaudestani ja valmistauduin ensi vuoden (jopa täyteläisempään) kalenteriin. Kun kaivelin hänen laatikoidensa läpi etsiessäni vain hauskaa luovaa kanavaa, sormeni koskettivat akvarellipalettia.
Tämä oli akvarellitaidetta kaikkialla. Yritykselleni suunnittelemani logo oli vesiväri, akvarellikalligrafialainaukset räjähtivät Instagramissa ja akvarellihääkutsut olivat kultainen standardi. Et voinut kirjautua Pinterestiin näkemättä akvarellitöiden ilmestyvän lähes minkä tahansa haun alla.
Pidin ajatuksesta, että a hauskaa toimintaa, jota kokeilin lapsena siitä voi tulla jotain merkityksellistä pienellä maalilla, ripaus vettä ja oikean painoisella paperilla. Anoppini oli tietysti peli tukemaan viimeisintä uteliaisuuteni. Hän kaivoi esiin vesiväriputkia, kourallisen siveltimiä ja varusteli minut kaikilla työkaluilla, joita voin tarvita aloittaaksesi. Halusin kokeilla ja oppia uudelleen akvarellimaalauksen, odotin täysin valmistuvani jossain välissä neljästä viiteen surullisen näköisiä kukkia ennen kuin huomasin, että minulla oli takapuolen lahjakkuus kastemato.
Kotiuduttuani kaadin kaikki lahjakkaat taidetarvikkeeni ruokapöydälle, ja siten maalausasemani kastettiin. Kaksikymmentä minuuttia päivässä lupauduin istumaan peppuni tuon pöydän ääressä ja maalaamaan mitä mieleen juolahtaa. Näkymät Wisconsinin maissipellolle, joka oli takapihamme, istuin epämukavassa tuolissa, jonka sain Targetissa, suljin kannettavani ja tartuin harjaan odottaen inspiraatiota. Hitaasti jokainen sivu muotoutui sanoilla, kukilla, abstrakteilla kuvioilla, koirallani ja kahvikupilla. Jotkut päivät olivat helpompia kuin toiset, mutta pikkuhiljaa aloin odottaa akvarellitaukojani. Minun luovuus valui hitaasti takaisin sisään.
Muutamaa viikkoa myöhemmin olin anoppini kanssa valtavassa, kauniissa auditoriossa odottamassa näkemistäni pelataPaha. Kun huone oli yhä täynnä ihmisiä, jotka löysivät paikkansa, avasin kamerarullani näyttääkseni hänelle, mitä hänen taidetarvikkeitaan oli tulossa. Olin melko järkyttynyt hänen reaktiostaan… hän rakasti heitä!
Hän lovi lasinsa nenäänsä asti nähdäkseen ne läheltä ja kääntyi hymyillen minulle leveästi. "Jenna, nämä ovat ihania. Oletko näyttänyt kenellekään muulle?" Totuus oli, en ollut. En maalannut kenellekään muulle kuin itselleni, heikko yritys (joka toimi) tuntea oloni jälleen luovaksi. Hän rohkaisi minua julkaisemaan kuvan maalauksistani nettiin ja lopettamaan niiden pitämisen itselläni ihmisiä, mitä tein, samalla tavalla kuin olin tuonut työtoverini Cathyn valokuvausunelmaani. Hän antoi puhelimen takaisin minulle, ja tunsin pienimmänkin hermojen pistelyn.
Tämä ei ollut ensimmäinen rodeoni, jossa esitin epätäydellisen taiteeni maailmalle, mutta hän oli oikeassa. Minulla oli jo tapana jakaa sosiaalisessa mediassa kaiken aamupaahtoleivästäni tyynyihini, joten mikä oli akvarellini kanssa? Ehkä se teki oikeastaan merkitsee minulle paljon. Ehkä siksi pidin sen lähellä. Tuijotin alas kuvaa, jossa minulla oli yksi Drew'n ottamista maalauksistani, kukka seppele, jossa sanat "Ollaan seikkailijoita" kirjoitettuna keskelle (kauan ennen kuin tuo lause oli, sanotaanko, ylikypsä). Juuri ennen kuin teatterin valot sammuivat, päätin tehdä sen. Julkaisin sen Instagramissa, laitoin puhelimeni välittömästi lentokonetilaan ja istuin (väistämättä) yhteen parhaimmista Broadway-esityksistä, joita olen koskaan nähnyt elämässäni.
Väliajalla, tottumuksesta vedin esiin puhelimeni, laitoin palvelun takaisin päälle ja näin ilmoitukset tulvivan näytöllä. Siellä oli kommentteja, kuten "Odota, voinko ostaa sen?" ja "Kerro minulle, että myyt tämän! Minä haluan sen!" Suljin nopeasti puhelimeni kokonaan, en tiennyt mitä tehdä noista kysymyksistä, koska suoraan sanottuna en ollut edes harkinnut sellaista ajatusta. Lisäksi olimme seuraavaksi kylpyhuoneen jonossa, ja minulla on maailman pienin rakko.
Myöhemmin, kun vastasin julkaisun kommentteihin täysin kiitollisena, aloin miettiä, mitä tämä harrastus voisi tarkoittaa laajemmassa mielessä: Oliko taiteeni jotain arvokasta? Maksaako joku todella näistä luovista tutkimuksista? Olin alun perin kääntynyt akvarellimaalauksen puoleen, jotta voin irtautua yrityksestäni ja kaikesta sen paineesta. Ei enempää eikä vähempää. Mutta entä jos tämä luova kipinä voisi todella muuttua joksikin muuksi? Mitä jos myisin sen maalauksen? Mitä jos myisin enemmän maalauksia – tarpeeksi, jotta voisin viettää treffiillan Drew'n kanssa? Mitä jos myisin tarpeeksi maalauksia pitääkseni viikonlopun vapaana keskellä seuraavaa hääkautta? Entä jos myisin tarpeeksi maalauksia elättääkseni koko häiden sesongin, joka vuosi kokemani vähärasvaisen kuuden kuukauden ajan?
Tulevina kuukausina menin maalausasemalleni ja levitin kasvavaa valikoimaa tunteita, lainauksia ja kukka-asetelmia, ja kokosin hitaasti akvarellikuvioiden luetteloani. Pienellä tutkimuksella löysin sivuston, jossa voisin pitää omaa pientä painotaloani, ja minun täytyi vain ladata taide ja he huolehtivat lopusta! Minun painatukseni voitaisiin laittaa esimerkiksi mukeihin, tyynynpäällisiin, puhelinkoteloihin, t-paitoihin. Kuukauden sisällä digitaalinen painotaloni oli käynnistynyt.
Ensimmäisen kuukauden muutama sata dollaria muuttui seuraavana tuhanneksi dollariksi, ja melko pian akvarelliharrastukseni oli talomme kuukausilainan maksaminen. Selailin viimeisimpiä myyntinumeroitani viikolta ja otin kupin kahvia mukista, jossa oli omaa taidettani, kun puhelimeni soi minulle. Toinen kourallinen myyntiä oli saapunut. Ajattelin, Vau, teenkö todella tätä? Toimiiko se oikeasti? Paidassani olevat akvarellimaalarit vastasivat: "Joo."
Kun alun perin otin siveltimen käteeni, minulla ei ollut suunnitelmia tai tavoitteita, tai edes oivallusta ajatella, että siitä voisi tulla bisnestä. Se ei koskaan ollut tavoite tai syy. Mutta niillä pienillä orvokkeilla ja pioneilla, joita maalasin, oli muita ideoita! Kun myynti painotalossani kasvoi, hiljattain löydetyt passiiviset tuloni tarkoittivat, että pystyin varaamaan vähemmän häitä ja katsomaan enemmän tosi-tv: tä viikonloppuisin Drew'n kanssa. Kun ylikuormitettu kehoni ja mieleni saivat takaisin elinvoimansa, opin tämän korvaamattoman läksyn: lyhytaikainen leikki tuottaa pitkän aikavälin palkintoja.
Palkkio on itse prosessissa, se virtaus, jonka voit saavuttaa, kun menetät itsesi hetkellisen, tuloksettoman autuuden tilaan. "Yksi tapa ajatella peliä on toiminta, joka tuottaa sinulle huomattavan määrän iloa tarjoamatta tiettyä tulosta", kirjoittaa Jeff Harry, positiivinen pelivalmentaja. ”Monet meistä tekevät kaiken toivoen tulosta. Aina kuuluu: "Mitä saan tästä irti?" Leikki ei tuota tulosta."
Oppitunti tässä ei ole muuttaa akvarelleja työksi. Se on muuttaa työsi vesiväreiksi. Se on ottaa päiväsi kovat reunat, sitoumukset tai vastuut ja tehdä päätös pehmentää ne joksikin leikkisäksi. Kutsuva ilo, missä vain voit. Kutsu pelaamaan aina kun voit. Kutsuu luovuuteen, miten vain voit.
Voi olla “luova” ei ole sana, jota käyttäisit luokittelemaan itseäsi, tai nimike, jota vaatisit. Mutta luova on useammin adjektiivi tai adverbi, ei jotain mitä teet. Olitpa äiti, joka yrittää suunnitella ateriaa erittäin nirsolle lapselle, vastanainut päät kohtaavat, tai kirjanpitäjä, joka pyörii ahtaassa kaapin tuolissa, uskon, että olemme kaikki luovia olentoja. Mutta kerta toisensa jälkeen menetämme luojan tittelin tai vaatimuksen. Unohdamme, että nämä kädet olivat kerran peitetty sormimaalilla.
Ehkä menetit luovuutesi samalla tavalla kuin minä – nopealla tiellä kohti loppuunpalamista. Tai se katosi, kun aloit oppia "värjäämään viivojen sisällä" saadaksesi arvosanoja taidetunnilla. Tai ehkä olet hiljentänyt luovan äänen sisälläsi digitaalisella tutilla viettäen tunteja Selaa täydellisen muukalaisen luovia intohimoja ja unelmia sen sijaan, että raapiisi yhteen omasi.
Ehkä leikkisimmät lihaksesi ovat surkastuneet oppaisiin, ohjeisiin ja todistettuja menetelmiä niin paljon, että olet alkanut epäillä kykyäsi palata luomisen asentoon hauskaa.
Vaikka luuletkin kadottavasi sen, hyvä uutinen on tämä: se on edelleen olemassa. Se on aina ollut siellä. Se on sinussa. Luovuus on luontaista, valmis paljastettavaksi milloin tahansa. Se ei vaadi kellaria täynnä vesiväritarvikkeita, tukevaa anoppia tai edes hetkeä uran loppuun palamista. Se tarvitsee vain pistorasia. A syy. Kutsu.
FromMITEN TODELLA olet? Kirjailija: Jenna Kutcher. Tekijänoikeus © 2022 Jenna Kutcher. Uudelleenpainettu Dey Street Booksin luvalla, HarperCollins Publishers -julkaisu.
