Mida David Bromstad ütleb, et iga edasipüüdlik kunstnik peaks teadma - SheKnows

instagram viewer

Nii et sa tahad olla kunstnik. Rääkisime David Bromstadiga ja saime tema näpunäiteid, et saaksite tegelikult teenida raha, tehes seda, mis teile meeldib (ja lõpetage ema ja isa tüütamine üüriraha eest).

töö intervjuu
Seotud lugu. 7 kriipivat küsimust, mida te ei tohiks intervjuus küsida, pole oluline, mida veebinõuanded ütlevad
David Bromstad

Näpunäiteid noorele kunstnikule

Miks peaksite Arty pidudel käima?

Nii et sa tahad olla kunstnik. Rääkisime David Bromstadiga ja saime tema näpunäiteid, et saaksite tegelikult teenida raha, tehes seda, mis teile meeldib (ja lõpetage ema ja isa tüütamine üüriraha eest).

Võib -olla teate David Bromstad oma kodukujunduste eest, kuid hingelt on ta kunstnik.

Kui Väike merineitsi, Kaunitar ja koletisja Aladdin vabastati Disney käsitsi joonistatud ajastu kõrghetkel, Bromstad käis keskkoolis ja teadis kohe, et tahab saada animaatoriks. Nii hakkas ta taga ajama oma unistust saada kunstnikuks.

Bromstad osales Ringlingi kunsti- ja disainikolledž Floridas Sarasotas, sest see oli üks parimaid koole, mida Disney omal ajal värbas. Aga kui ta animatsioonitunde alustas, leidis ta, et need on igavad. "Joonistades sama asja ikka ja jälle, mõtlesin uuesti:" Ma ei usu, et see on minu jaoks, "" ütles Bromstad kogemuse kohta. Selle asemel otsustas ta oma valikute avamiseks oma joonistamis- ja maalimisoskust täiendada.

click fraud protection

Kuigi ta saavutas oma unistuse töötada Disney juures, leidis Bromstad end lõpuks kunstnikuna arenemas ja seinamaalinguid tegemas maalid lastetubades, mis ütlevad: "Ma ei tea, miks ma seda teen, aga ma tean, et see viib kuhugi." Ja kindlasti tegi. See viis ta lõpuks proovima Disaini täht kus ta vaimustas fänne oma ja oma kunstiteostega karjääri edule katapulteeritud. Kuid isegi kui tema disainiäri kasvab, läheb ta ikkagi tagasi oma esimese armastuse juurde kunst, tehes nii kohandatud maale kui ka taskukohase hinnaga venitada lõuendid.

David Bromstad õpetab meile kunsti valimist >>

Ta suutis muuta oma kunsti edukaks karjääriks ja me saime tema näpunäiteid näpistada, kui ta oli teel õppinud.

David Bromstadi maal

Õppimiskõver

SheKnows: ametlik haridus versus “elukool”, mis on kunstniku jaoks kõige olulisem?

Bromstad: Haridus on kindlasti võtmetähtsusega. Kooliajal saate oma põhiprintsiibid, mis on uskumatult olulised kunstniku jaoks kena struktuuri väljatöötamiseks, kuid peale selle? Sa oled omaette.

Ma ei võtaks kunagi oma haridust ära, kuid elukool on see, kust saate oma kõvad löögid; see on koht, kus maksad oma lõivu ja sealt õpid tõesti nii palju kui kunstnik ja inimene.

SheKnows: Kuidas on erinevate kunstitehnikate (st maalimine, skulptuur jne) tundmine teie karjääri aidanud?

Bromstad: Ma õppisin kooli ajal ainult maalimist ja joonistamist. Õppisin endale vajaduse „Mul peab olema palk“ järgi, kuidas teha skulptuure, kolmemõõtmelist kunsti, mööbli valmistamist, rekvisiidi kujundamist, mis kõik tulenesid projekti vajadustest. Kui olin töölt väljas ja keegi küsis minult: "Hei, kas sa saad puiduga töötada?" Ma ütlesin "JAH! " Ja siis jooksin koju ja küsisin isalt, mida teha, kuna ta tegi väiksemaid puutöid.

SheKnows: Kuidas jääte oma kunsti loomisel inspireerituks?

Bromstad: Oh, see on lihtne, uurin pidevalt iga päev Internetis. Kas olete peal Pinterest veel? Sõltuvust tekitav. Ümbritsete end hämmastavate piltide ja kõigega, mis maailmas toimub, mitte ainult teie piirkonnaga. Inspiratsioon oli enne interneti ilmumist nii piirkondlik, kuid nüüd on inspiratsioon käeulatuses.

Saan inspiratsiooni ka lihtsalt omaette olemisest. Lamasin rannas, lõõgastusin ja lasin mõttel lõõgastuda. Ma kuulan muusikat ja mu mõtted hämarduvad suurepärastest ideedest. Sealt saan ma enamuse oma tõeliselt suurepärastest ideedest.

Kunsti äri

SheKnows: Aga kunsti äriline pool (st kuidas raha teenida)? Mis on kõige olulisem aspekt, mida arvestada?

Bromstad: Minu jaoks on number üks asi, mida saate kunstnikuna raha teenimiseks teha, olla mitmekülgne. See on üks asi, mida me ülikoolis ei õppinud. Kolledžis on nad nagu „teil peab olema stiil. Sa pead olema ainulaadne. Kui inimesed vaatavad teie kunstiteoseid, peaksid nad teadma, kes te olete. ” Kuid üks inimene koolis, kes oli keskmine kunstnik, kuid suutis rakendada kõiki õppetunde, mida ta koolis õppis, sai seitse tööpakkumist. Olin oma klassi esikümnes ega saanud ühtegi tööpakkumist. See oli minu esimene õppetund mitmekülgsusest.

Võtsin selle väga kiire õppetunni ja rakendasin seda ülejäänud karjääri jooksul ning sain kõiges mitmekülgseks. Hakkasin tegema seinamaalinguid, töötama puiduga, töötama klaasiga, tegema multimeediat, tegema maalilist tööd väljas, töötama sees.

Tehke kõik, mida saate teha, et saaksite kellelegi öelda, et saate seda teha. See on nagu "Hei David, mida sa teed? Noh, ma olen maalikunstnik. Oh. See on suurepärane." Vastupidi: „Mida sa teed? Noh, ma olen maalikunstnik, ma olen skulptor, ma olen ehitaja. Ma oskan kunsti teha. ” Kui olete fotograafias suurepärane, joonistate - kõike, mis on seotud kunstivaldkonnaga, siis lihvige neid oskusi ja saate sellest rohkem tööd.

Kui ütlete: "Ma olen lihtsalt maalikunstnik", siis on see suurepärane, kuid piirdute kõigi muude töökohtadega, mis võivad teile raha teenida. Nii paljude tehnikate õppimine kui võimalik ja võimalikult mitmekülgne püsimine on tänapäeval ainus viis kunstnikuna raha teenida.

SheKnows: Aga näpunäited oma kunsti turundamiseks?

Bromstad: Paljud kunstnikud ei ole äriinimesed ja see olen mina. Ma ei ole suur ärimees. Ma tean, mida ma tegema pean, kuid tegelikult on äriplaani koostamise ja enda väljatoomise taga motivatsioon.

Mida ma enne tegin Disaini täht panen ennast välja. Varem korraldasime Orlandos „Arty Party“ kord kuus ja ma teeksin esitlemiseks mõned kunstiteosed. Mõnes linnas on galeriis jalutuskäik. Meil on üks siin igal kuu teisel laupäeval Wynwoodi linnaosas, mis on kunstnike piirkond, ja sõna otseses mõttes tuleb alla kümneid tuhandeid inimesi. Lihtsalt tõesti kunstimaastikule pääsemine on ülimalt tähtis, sest kui saate kunstimaastikule siseneda, kohtute õigete inimestega, kes hakkavad teie karjääri katapulteerima.

SheKnows: Mis on üks suur asi, mida soovitaksite noortele kunstnikele alustada?

Bromstad: Võtke ennast sealt välja. Mõnikord kipuvad kunstnikud olema väga introvertsed ja nad väljendavad end oma kunsti kaudu - seetõttu on nad kunstnikud -, nii et neil on raske sealt välja pääseda, kuid see oleks minu suurim nõuanne. Proovige olla võimalikult hästi ühendatud. Jõudke väljapoole oma mugavustsooni ja proovige luua sidemeid, mida te poleks kunagi varem loonud. Ja kui sa pole selles hea? Leidke sõber, kes aitab teil seda teha.

Töötage see välja

SheKnows: Kas kunstnikuna on oluline inspireeriv tööruum?

Bromstad: Minu arvates on oluline omada a tööruumi. Kas see inspireerib või mitte, on teine ​​lugu. Ma arvan, et tööruumi omamine on kunstniku jaoks suur luksus. Mul on alati väga vedanud, et mul on alati ruumi olnud. Kas nad olid alati inspireerivad? Ei. Aga see andis mulle võimaluse jalutada ja tööle hakata.

Seadistamine on 90 protsenti tööst. Peate oma osad maha panema, molbert üles seadma ja siis, kui olete lõpetanud, peate selle kõik kõrvale panema. Nii et kui olete inspireeritud tööle ja seadistamiseks kulub poolteist tundi, võib selleks ajaks inspiratsioon kaduda. Nii et kui teil on mis tahes tüüpi tööruume, on see minu jaoks inspiratsioon.

Kunsti tööruumi ideed

Loomulikult tuleks kõik teie tööruumid varustada praeguse projekti jaoks vajalike tarvikutega, nii et te ei peaks poes käimiseks projekti keskel purunema. Ja Bromstad ütleb: "Sul peab olema hea valgustus," kuid tema jaoks on tema absoluutne stuudio must-have kliimaseade. Ta elab Floridas, kus kliimaseade on võtmetähtsusega, et hoida end jahedana ja keskenduda käimasolevale ülesandele ilma sulamata.

Bromstadi tööruumid on tema karjääri jooksul arenenud. Tema esimene stuudio oli väike lisatuba ja nägi välja nagu 70ndate spaa, mille seinal olid plaadid seinal. See oli vaid umbes 10x10-meetrine ruum. Tema lemmikruum oli 12 000 ruutjalga stuudio. Sellel polnud kliimaseadet, kuid see oli kõik tema oma ning ta võis laiali laotada ja puidutööd teha ja värvida. Just seal lõi ta enamuse oma lapse tubadest, kui ta hakkas disaini sukelduma. Kui ta liiga kuumaks läks, läks ta oma vanasse autosse ja lülitas jahtumiseks sisse AC. Ah, mis ohvreid tuuakse kunsti nimel.

Rohkem karjäärinõuandeid

Nicole Lapini näpunäited selle kohta, kuidas olla noor ja edukas
Tori Õigekirja nõud tööl, meisterdamisel ja beebinimedel
Bill Rancic räägib ärist ja imikutest

Foto krediit: HGTV