Kui viibisite 2001. aastal kõikjal Ameerika Ühendriikides, olete kuulnud Lifehouse'i. Võib -olla ei tunne te neid nimepidi, kuid nende hitt -singel “Hanging by a Moment” oli möödapääsmatu - tegelikult oli see sel aastal USA raadios enim mängitud lugu. Aga kus on bänd sellest ajast saadik olnud?
Noh, kuigi neil on aega kulunud-tegelikult neli aastat-, pole Lifehouse'il enam ohtu sattuda ühe tabamusega imeloendisse. Nende viimane singel, ülev raadiosõbralik “You and Me” nende omanimeliselt kolmandalt albumilt, on nende suur tagasitulek. Pressiajal jõudis see juba Billboardi singlitabelis kuuendale kohale (Missy Ellioti ja Kelly Clarksoni viimaste vahele).
Jõudsime Lifehouse'i jõujaama Jason Wade'i - bändi asutaja, pealaulukirjutaja, laulja ja kitarrist - juurde ning mängisime mehega 10 küsimust.
SheKnows: Milline oli teie reaktsioon, kui “Rippumine hetkega” läks esmakordselt suureks - ja kuidas see asju muutis?
Jason Wade: Ma olin väga -väga šokeeritud - me kõik olime -, sest meie plaadifirma oli meiega väga avameelne ja andis meile teada, kui raske see seal välja tuleb ja kui konkurentsivõimeline see on. Ja nad andsid meile arvud umbes kaks protsenti müüakse kunagi nagu miljon plaati. Mõistsime, et kui kavatseme selle toimima panna, peame lihtsalt tõesti kõvasti tööd tegema ja palju ringreise tegema ning arendama välja väga tugeva fännibaasi. Nii et kui laul hakkas iseenesest õhku tõusma, ei uskunud me, et see nii lihtne saab olema. Olime kõik täiesti šokeeritud ja lummatud kogu kogemusest. Olin alles 20 -aastane.
Kui singel hakkas väga hästi minema, hakkasime natuke rohkem raha teenima - elu muutub natuke lihtsamaks kui olla nälgiv muusik, kes mängib klubisid. See sobib mulle suurepäraselt, sest kui olen raha pärast mures ja stressis, võtab see mu laulukirjutamise ära. See on andnud mulle võimaluse mitte muretseda nende asjade pärast, vaid muretseda asjade pärast, mis on minu jaoks tõeliselt olulised, st laulusõnad ja muusika.
SK: Kas teie vanus või tolleaegne suhteline noorus oli teie arvates hea? Ma kujutaksin ette, et sa näeksid praegu asju hoopis teisiti.
JW: Absoluutselt - oleme kindlasti muutnud seda, kuidas me vaatame ärisse praegu, viis aastat hiljem. Ilmselgelt olime toona nii rohelised ja uued, me ei teadnud tegelikult oma äri ajada, seega kulutasime ilmselt rohkem raha kui peaks. Nüüd arvan, et oleme natuke õppinud, kuidas kogu äri töötab, mis on minu arvates vaid osa kasvamisest. Kuid meil oli vaja kõiki neid kogemusi õppida ja kasvada.
SK: Kas sa tõesti hüperanalüüsisid seda, mis muutis hetkega rippumise nii suureks hitiks - miks see kinni hakkas?
JW: Jah, oh - kõik tegid. Ma lugesin hulgaliselt arvustusi selle kohta, miks inimesed arvasid, et see on õige aeg rock -raadios ja kogu selles värgis ning pop -raadio ei mänginud nii palju rokkmuusikat. Paljudel inimestel olid erinevad teooriad, miks see nii hästi läks, ja nüüd proovin lihtsalt sellest eemale hoida. Ma arvan, et kui inimesed iga kord nuputaksid, kuidas seda teha, ja siis oleks iga plaadifirma rikas! Sellel on palju ajastust, sellel on lihtsalt palju õnne - teate, lihtsalt õigel ajal õiges kohas viibimine.
SK: Kohe pärast seda edu tean, et paljud inimesed küsisid teilt, kas te tundsite survet mõne uue tabamuse leidmiseks. Vaadates tagasi sellele, mida olete pärast seda teinud, kas tunnete sama survet või olete lihtsalt rahul sellega, mida teete?
JW: Ma tundsin tõesti suurt survet teisele plaadile, mille me välja panime, sest kõik panid meid omamoodi mikroskoobi alla ja püüdes meid välja mõelda - nagu aru saada, kas me oleksime rokkbänd, kas me oleksime popbänd - kuhu me sobiksime kogu muusikasse stseen. See jäi natuke naha alla ja püüdis tõesti teatud rahvahulki natuke rohkem rahustada kui lihtsalt olla mina ja kirjutada muusikat, mida ma loomulikult kirjutan.
Paljud inimesed - nii plaadifirma kui ka juhtkonna poolt - üritasid survestada, et jälgida esimese plaadi edu ja millal ei läinud nii hästi kui esimene plaat, mulle tundus tõesti, et ma pean lihtsalt olema mina ise ja tegema lihtsalt seda muusikat, mida ma kirjutada. Just siis olen ma kõige edukam. Nii et me peame seda sellel plaadil tegema ja oleme sellega väga rahul.
SK: Nii et see on tõesti esimene kord, kui olete naasnud lihtsalt iseendaks?
JW: Absoluutselt. See plaat meenutab mulle tõesti esimest, sest esimesel plaadil polnud mul teesklust, mul polnud fännibaasi, mul polnud kunagi ühtegi lugu raadios. Nii et mul ei olnud seda survet, kuhu see mahub - ma võiksin olla lihtsalt loominguline ja lihtsalt kogu oma muusikat teha ning siis loodetavasti inimesed sellele reageerivad. Ja seda me tegimegi sel puhul uuesti - tahtsime lihtsalt teha parimat muusikat, mida suutsime, ja mitte muretseda selle pärast, kes sellele reageerib. See tundub meie jaoks parim valem. SK: Mis esimesest rekordist kuni viimase ajani teid tegelikult juhib - motiveerib?
JW: Olen väga konkurentsivõimeline inimene, olenemata sellest, mida ma teen, olenemata sellest, kas see on sport või elu üldiselt, ja ma arvan, et pärast seda teist plaati tahtsin tõesti seda asja jätkata ja toimima panna. Ma mõtlen, et ilmselgelt ei saa ma kontrollida, kas mul on kümme hitti või mis iganes, vaid lihtsalt selleks, et olla parim, mis me võiksime olla bändina, live -tuurina ja lihtsalt plaate teha. Ma tahan, et see oleks parim, mis olla saab. Ma ei taha teha ainult pooleldi head plaati, vaid tahan, et see oleks parim. Ja ma olen peamiselt enda vastu konkurentsivõimeline, nagu ma ei taha ikka ja jälle sama laulu kirjutada. Ma tahan edasi areneda ja muutuda.
SK: Eriti kui arvestada teie sooviga muutuda, siis praegu, millised oleksid teie eesmärgid?
JW: Ma arvan, et kui suudame poolteist aastat teel püsida ja selle plaadi tõesti tööle panna ning oma rahvaga ühendust võtta, sest minu arvates kaotasime teisel plaadil palju fänne. Me omamoodi-ei taha öelda, et olime enesekindlad, kuid üritasime kindlasti teha seda loomingulist rokiplaati, mida ma ei usu, et keegi tegelikult kuulda tahtis. Ma arvan, et mul oli tõesti terve annus, miks inimesed on meiega ühendust võtnud, ja seda peamiselt seetõttu, et tekstid ja väga ausad laulud. Teine plaat oli lüüriliselt veidi abstraktsem. Raske on minna sinna, kus olete täiesti haavatav ja aus, sest peate neid laule igal õhtul laulma. See on põhimõtteliselt nagu päeviku lehtede lugemine. Olen sellel plaadil selle juurde tagasi jõudnud ja arvan, et kui suudame selle töö tõesti ära teha ja teele jääda ning ringreisile jääda, siis see on minu järgmise kahe aasta peamine eesmärk.
SK: Kas on raske nende raskete probleemidega tegeleda ja lubada end nii haavatavaks?
JW: Mäletan lihtsalt, et ma ei ole üksi asjadega, mida ma tunnen, ja et etendustele tulevad inimesed, kes on läbi elanud sarnaseid kogemusi. Paljud fännid tulevad kohale ja tänavad meid selle eest, et oleme sõnadesse pannud selle, mida nad tunnevad, kuid ei suuda väljendada. Asjaolu, et saame edastada midagi, mis paneb nad teatud emotsiooni tundma või oma olukorra suhtes natuke paremini tundma. Isegi kui olen sarnaseid raskusi läbi elanud, paneb see neid lugusid nende jaoks mängides natuke paremini tundma. Kuigi see on natuke raske, proovin lihtsalt meeles pidada, et sellega on seotud ka teisi inimesi.
SK: Kuidas te muidu oma fännidega ühendust võtate?
Näitustel, kohe pärast lavalt mahatulekut, jahutame end umbes viisteist minutit ja siis läheme igal õhtul umbes pooleteiseks tunniks autogramme jagama ja kõigiga rääkima. Minu jaoks on see ilmselt parim osa - kuulata inimeste lugusid ja kuulda, kuidas teie muusika on neid mõjutanud. Ma arvan, et ilma selleta pole teil tervislikku perspektiivi oma tegemistest, sest tegelikult ei mängi te ise muusikat. Mängite oma fännidele muusikat - proovite valida neid lugusid nemad tahaks kuulda. Nad maksavad piletite eest, et teiega kohtuda, nii et ma arvan, et mõnikord on natuke eneseimetlus, kui bändid otsustavad oma hitte mitte mängida ega hoolitse oma fännide eest. Ma arvan, et see on kõige selle kõige olulisem osa. Ma tean, et ilma nendeta mängiksime tühjade klubidega. Ma arvan, et inimesed võtavad seda mõnikord iseenesestmõistetavana - et inimesed ilmuvad kohale ja sõidavad kolm tundi oma teelt välja, et tulla teid otse mängima. Anname selle lihtsalt lavale sada kümme protsenti ja proovime tõesti nende lemmiklaule valida, sest me teeme seda nende heaks.
SK: Kui Lifehouse on läbi - ütleme kahekümne aasta pärast - kuidas soovite, et bändi mäletataks?
JW: Ma arvan, et me oleme üks neist bändidest - ilmselgelt me ei tee suuri pressitrikke ega midagi - ja ma arvan, et loodetavasti jääme oma lugudega meelde. Loodan, et nii, nagu praegu läheb, saame lihtsalt inimestega ühendust võtta nende eluhetkel, kus nad mäletavad hetke, mil teatud laul neid puudutas. Näib, et näitustel läheb nii - lihtsalt inimestega rääkides on paljud inimesed öelnud, et paljud meie laulud toimuvad nende pulmas. Meie esimesel plaadil on lugu nimega “Everything”, mis nagu neli turnee inimest on öelnud, et see saab olema nende pulmalaul. Nii et ma arvan, et kui saate sellel tasandil kellegagi ühendust saada, mäletab ta teid alati teatud hetke oma elus.
