Saabumine a Josh Groban CD on alati teretulnud uudis ja tema uusimad Valgustused, Groban teeb ajalugu. Tuntud laulja sidus oma viimase CD jaoks superprodutsendi Rick Rubiniga ja produtsent nõudis ka, et Grobani meloodiaoskustega keegi peaks oma laule kirjutama. Niisiis, Groban koostas oma uue plaadi jaoks kaheksa lugu, Valgustused, mis saabub 15. novembril.
Suur paus selleks Josh Groban saabus kõige ebatõenäolisemates oludes. Produtsent ja helilooja David Foster sai Grobanist teada tema kätte sattunud lindi kaudu. Enne kui Josh Grobanil oli isegi album, 1998. aastal, küsis Foster Groban täita haige Andrea Bocelli Bocelli laulu Grammy proovis koos Celine Dioniga, Palve. Niipea kui ta astus Grammy proovilavale, oli selge, et see hääl oli Ameerika üks parimaid. Ülejäänud, nagu öeldakse, on ajalugu.
Groban külastab meid eranditult, et arutada laulukirjutamise väljakutset, kuidas tema mõjud on aastate jooksul muutunud ja mida tema fännid võivad oodata 20 miljonilt plaadimüügist superstaarilt.
Josh Grobani roog!
Ta teab: Mis teid inspireerib ja kas see muutub plaadilt plaadile?
Josh Groban: Alustasin peamiselt vokalistina ja laulsin teiste inimeste muusikat. Mulle meeldis teiste laulude tõlgendamine. Kui hakkasin end enesekindlamaks ja mugavamaks tundma, mida tahtsin öelda ja mida tahtsin laulda, ei olnud saabuvad laulud mingil põhjusel nii rahuldavad. Mõtlesin endamisi: "Noh, ära ole laisk, kui sul on midagi öelda, siis ütle seda." Nii et selle asemel, et päevikukirju kirjutada, istuksin klaveri juurde ja lihtsalt mängiksin. Ma improviseerisin lapsena. Mul läks tükk aega, enne kui sain aru, et see, mida ma teen, on tegelikult kirjutamine. Ma pidin seda lihvima, teadma, mida otsisin, ja teadma, mis on maagiline valem. Sellest sai minu jaoks väljund. Laulmine on iseenesest väljund, kuid istuda ja kirjutada on nii uskumatult sinu oma. See on omamoodi kiire, kui hakkate seda tegema. Sa ei taha tagasi minna.
Ta teab: Kuidas leidsite koostööd Rick Rubiniga? Kuidas erinesid teie ootused kogemusest?
Josh Groban: Kirjutamise osas oli Rick hämmastav, sest ta tõukas. Ta ütles: "Sul on hea hääl." Ta ütles tegelikult: "Ma tahan, et see plaat oleks sinu oma" ja mul oli väga hea meel, et ta seda ütles. Rick on pärand, legend. On võimatu, et teil pole eelarvamusi ja enne kui hakkate mõtlema, milline ta oli kaastöötajana. Nii et esimene asi, ma olin närvis mitte ainult seetõttu, et austasin tema saavutusi, vaid ka sellepärast, et tundsin, et see, mida tegin, ei olnud tegelikult tema roolikambris. Ma polnud kindel. Aga kui me esimest korda kohtusime, ei plaaninud me koos töötada. Kohtusime ühiste sõprade kaudu ja tahtsime kohtuda lihtsalt sõpradeks. Kui hakkasime rääkima, mõistsime, et meil on rohkem ühist, kui arvasime. Meil oli rohkem ühist, lähtudes ideest, et tahame ilmselt muusikat teha, ja mis oli musitseerimisel oluline. Ta ütles mulle: "Vaata, ma kuulaksin hea meelega teie laule, kui meil on mõned laulud."
Ta teab: Kuidas sellest sai täieõiguslik album?
Josh Groban: Hakkasime rääkima ideest, mida saaksime koos teha. Ta ütles, et ei taha poole pealt midagi teha. Ta tahtis kogu plaadi produtseerida. See oli tohutu risk, sest olin nii palju aastaid koos imelise särava David Fosteriga töötanud ja see oli omamoodi minu turvatekk. Rickiga töötamine oli minu jaoks suur muutus ja suur au käiku vahetada. Lõpuks tegime albumi, mis teeks David tõeliselt uhkeks. Me ei leiutanud ratast liiga palju. Proovisime lihtsalt kirjutada ja salvestada kõige ilusamat, puhtalt kõlavat plaati.
Uut tüüpi Josh Grobani plaat
Ta teab: Lugesin, et ütlesite, et pole kunagi varem sellist plaati teinud, kas sellest räägite?
Josh Groban: Kindlasti tehti see nii, et ma pole kunagi varem plaati teinud. Nii palju puudutas see elavat esitust ja etenduse jäädvustamist ruumis-mitte ainult toote huvides mitte-orgaanilisel viisil näpistamist. Ebatäiuslikkus on see, mis oli meie jaoks huvitav, idee elada hetkeks, et saada poistega tuppa ja omada 60 pilli ja lihtsalt mängida seda ikka ja jälle. Nii sageli lauljana tänapäeva ja tehnoloogia ajastul laulate lugusid demole ja siis istute põhimõtteliselt putkas ja vaatate, kuidas orkester teie häält mängib. See võib kõlada suurepäraselt, kuid see pole tõesti nii rahuldav. Ma arvan, et lõpuks teavad fännid vahet, millal tundub otseülekanne ja millal mitte. Rick püüdis veenduda, et kõik on tehtud õigesti. Tegime kõike raskel viisil, eeldades, et kui teeme seda raskel viisil, siis premeeritakse meid ja ma tunnen, et oleme.
Ta teab: Salvestasite lugusid kuulsas Columbia Recordsi salvestusstuudios. Kas tunnete ajalugu hästi tundva muusikuna salvestamise ajal seda ajalugu?
Josh Groban: Absoluutselt, minu jaoks vedas see, et ma ei salvestanud seal esimest korda, kuid see oli kindlasti kõige rohkem, mida ma seal salvestasin. Sa seisad selles ruumis ja mõtled Henry Mancini päevile, mõtled Frank Sinatra päevile, Nat King Cole'ile ja kõigile, kes selles toas on olnud. See tekitab soovi tööle minna. Muusikaäris on nii kergemeelset käitumist. Paljude popmuusika jaoks on elu lihtsalt suur pidu. Nii et kui sisenete sellisesse tuppa, tekib lugupidamistunne, „kõik on korras, olgem kohvi ja keskendume siin. " Mulle meeldib see selliste tubade puhul, sest teised stuudiod võivad olla väga head häiriv. Jõuate sellisesse ruumi ja see juhib teie jagamatu tähelepanu. Olete nii keskendunud sellele, et elada vastavalt sellele, mida tuba on varem näinud ja kuulnud.
Josh Grobani oma Valgustused ja inspiratsiooni
Ta teab: Miks helistasite albumile Valgustused?
Josh Groban: Noh, albumi pealkirja valimise protsess on kogu plaadi üks raskemaid protsesse. Proovisime ilmselgelt mõnda erinevat laulu pealkirja. Ükski loo pealkiri ei sobinud albumiga tervikuna ja tundus, et need on nende lugude jaoks väga spetsiifilised. Ühel hetkel rääkisime Rickiga valgustumise ideest. Ta kirjutas mulle pidevalt, öeldes, kuidas me valgustame partituuri, muusikat. Ta ütles pidevalt valgustust, kus see valgustus on? See on täiuslik! Osa minust tahtis murda ühe sõna pealkirja mustrit [naerab]. Paraku leidsime end sellest taas.
Ta teab: Vau, see töötab mitmel tasandil…
Josh Groban: Jah! Minu jaoks Rickiga tähendas see midagi lihtsalt sellepärast, et me alustasime sõna otseses mõttes pimedas. Me tuleme kahest täiesti erinevast maailmast. Jõudsime koos tuppa, hirmunud surmani ja see oli oht meile mõlemale. Iga kord, kui mõni laul täitus nii, nagu me tahtsime, tundus, et hõõglamp särab. See tundus õige.
Ta teab: Millised olid teie muusikalised inspiratsioonid üles kasvades?
Josh Groban: Ma arvan, et minu inspiratsioonid kasvades polnud tegelikult mitte niivõrd klassikalised lauljad. Ma hindasin alati suuri sopraneid ja kolme tenorit ning maja tagaküljele projitseerimise tehnikat. Mind huvitasid tegelikult rohkem mõned nüansirikkad lauljad-laulukirjutajad. Ma kasvasin üles armastades Paul Simoni, Neil Youngi, Peter Gabrieli ja Annie Lennoxit. Kuulasin palju huvitavat rokkmuusikat, Eddie Vedderit, REM -i ja Nirvanat. Mis mulle nende rühmade ja lauljate juures meeldis, oli selle toores emotsioon. Mind inspireeris see, kuidas see tunde tekitas. Kuigi ma hindasin klassikalisemate häälte ilu, hakkas see mulle palju nooremaks muutuma alles siis, kui sain palju vanemaks.
