Läbipõlemine tappis mu loovuse – nii ma selle uuesti leidsin – SheKnows

Kui ostate meie veebisaidil oleva lingi kaudu sõltumatult üle vaadatud toote või teenuse, võib SheKnows saada sidusettevõtte komisjonitasu.

Emadena kulutame nii palju aega teiste kasvatamisele, et unustame mõnikord kasvatada oma kirgi ja andeid ning tundub, et need on kadunud. Järgnev on väljavõte sellest Kuidas sul tõesti läheb? Jenna Kutcher ja see on identiteedi leidmine, mida ta arvas olevat kadunud. Jenna on autor, digiturundaja, koolitaja, unistaja, ema ja eduka taskuhäälingusaate "Goal Digger" saatejuht.

Seotud lugu. Kaisutamine ja vau, kas me tunneme sellest puudust?

Kunstitarvetega maast laeni vooderdatud, et kelder oli a käsitöölise taevas. Ehkki kogu pere tegi nalja “pahvavärvitoa” üle, avastasin end tänamas ämma kalduvust asjadest kinni hoida. Toas ringi vaadates mõtlesime mõlemad, et mõni hobi võib pakkuda mulle väsinud silmadele ja ületöötanud hingele teretulnud hingetõmbeaega. midagi loominguline mille külge klammerduda, kui puhkasin oma seni kõige kiiremast pulmahooajast ja valmistusin järgmise aasta (veelgi täielikumaks) kalendriks. Kui ma tema kastidest läbi kaevasin, otsides lõbusat loomingulist väljundit, tõmbusid mu sõrmed vastu akvarellipaletti.

See oli aeg, mil oli akvarellikunst kõikjal. Logo, mille olin oma ettevõttele kujundanud, oli akvarell, Instagramis vohasid akvarellkalligraafia tsitaadid ja akvarellpulmakutsed olid kullastandard. Te ei saanud Pinteresti sisse logida, ilma et oleks näinud peaaegu iga otsitava otsingu all akvarellitööd.

Mulle meeldis mõte, et a lõbus tegevus, mida proovisin lapsena sellest võiks saada midagi tähendusrikast vähese värvi, tilga vee ja õige kaaluga paberiga. Mu ämm oli muidugi uluk, et toetada mu viimast uudishimu. Ta kaevas välja akvarellvärvi torud, peotäie pintsleid ja varustas mind kõigi tööriistadega, mida mul alustamiseks vaja oli. Tahtsin katsetada ja uuesti õppida, kuidas akvarelli teha, oodates täielikult, et lõpetan kuskil vahepeal neli kuni viis kurva välimusega lille, enne kui avastasin, et mul on tagumise poole anne vihmauss.

Koju jõudes viskasin kõik kingitud kunstitarbed söögilauale ja nii saigi mu maalimisjaam ristitud. Pühendasin kakskümmend minutit päevas istuma oma tagumikuga selle laua taha ja maalima kõike, mis pähe tuli. Vaade Wisconsini maisipõldule, mis oli meie tagahoov, istudes Targetis vabaks saanud ebamugaval toolil, sulgesin sülearvuti ja haarasin harja, oodates, millal inspiratsioon tabab. Aeglaselt muutus iga leht sõnade, lillede, abstraktsete kujunduste, minu koera ja kohvitassiga kuju. Mõni päev oli lihtsam kui teine, kuid hakkasin tasapisi oma akvarellipause ootama. Minu loovus nirises aeglaselt sisse tagasi.

Mõni nädal hiljem ootasin koos oma ämma suures ilusas saalis, et näha mängidaKuri. Sel ajal kui toas ikka veel kihas inimesi, kes otsisid oma kohta, avasin oma kaamerarulli, et näidata talle, milleks tema kunstitarbed muutuvad. Ma olin tema reaktsioonist üsna šokeeritud… ta armastas neid!

Ta sälgutas prillid ninaotsani, et neid lähedalt näha, ja pöördus, et mulle laialt naeratada. "Jenna, need on armsad. Kas olete kellelegi teisele näidanud?" Tõde oli, ma ei teinud seda. Ma ei maalinud kellelegi peale iseenda, minu nõrk katse (see toimis) end taas loovana tunda. Ta julgustas mind postitama oma maalidest pilti internetti ja lõpetama nende enda hoidmise, et lasta inimesi minu tegemistesse samamoodi, nagu olin toonud oma töökaaslase Cathy oma fotograafiaunistusse. Ta andis telefoni mulle tagasi ja ma tundsin väikseimat närvikipu.

See polnud minu esimene rodeo oma ebatäiusliku kunsti maailmale paljastamiseks, kuid tal oli õigus. Mul oli juba harjumus jagada sotsiaalmeedias kõike alates hommikusest röstsaiast ja lõpetades patjadega, nii et kuidas mu akvarellidega juhtus? Võib-olla see tegid tegelikult tähendab mulle palju. Võib-olla sellepärast hoidsin seda lähedal. Vaatasin alla pilti, millel hoidsin käes ühte oma maali, mille Drew oli teinud, lillepärg keskele kirjutatud sõnad "Olgem seiklejad" (ütleme ammu enne seda, kui liialdatud). Vahetult enne seda, kui teatris tuled kustusid, otsustasin seda teha. Postitasin selle Instagrami, libistasin telefoni kohe lennukirežiimi ja istusin (vaieldamatult) ühte parimat Broadway etendust, mida ma oma elus näinud olen.

Vahetunni ajal võtsin harjumusest välja telefoni, lülitasin teenuse uuesti sisse ja nägin, kuidas teated ekraani üle ujutasid. Seal olid sellised kommentaarid nagu "Oota, kas ma saan selle osta?" ja "Palun öelge, et müüte selle maha! Ma tahan seda!" Lülitasin kiiresti oma telefoni täielikult välja, teadmata, mida nendest küsimustest peale hakata, sest ausalt öeldes polnud ma sellisele mõttele isegi mõelnud. Lisaks olime vannitoa järjekorras järgmised ja mul on maailma väikseim põis.

Hiljem postituse kommentaaridele vastates, täiesti tänutundega, hakkasin mõtlema, mida see hobi võiks laiemas mõttes tähendada: kas mu kunst oli midagi väärt? Kas keegi tõesti maksaks nende loominguliste uuringute eest? Olin algselt pöördunud akvarellmaali poole, et oma ärist ja kogu selle survest lahti saada. Ei midagi enamat, ei midagi vähemat. Aga mis siis, kui see loominguline säde võib tegelikult muutuda millekski enamaks? Mis siis, kui ma selle maali maha müüksin? Mis siis, kui müüksin rohkem maale – piisavalt, et Drew'ga kohtingul veeta? Mis siis, kui müüksin piisavalt maale, et keset järgmist pulmahooaega nädalavahetus puhata? Pagan, mis siis, kui müüksin piisavalt maale, et mul oleks üleval kogu pulmade hooajavälisel ajal – need nõrgad kuus kuud, mida igal aastal kogesin?

Järgmistel kuudel tõmbusin oma maalimisjaama ja lajatasin üha rohkem erinevaid tundeid, tsitaate ja lilleseadeid, kogudes aeglaselt oma akvarellikujunduste loendit. Väikese uurimistööga avastasin saidi, kus saaksin pidada oma väikest trükikoda ja mul tuli vaid kunst üles laadida ja nemad hoolitsevad ülejäänu eest! Minu trükiseid võiks panna näiteks kruusidele, padjakatetele, telefoniümbristele, T-särkidele. Kuu aja pärast käivitati mu digitaalne trükikoda.

Paarsada dollarit esimesel kuul muutus tuhandeks dollariks ja üsna pea oli minu akvarellihobiks igakuise eluasemelaenu maksmine. Vaatasin üle oma nädala viimaseid müüginumbreid ja võtsin lonksu kohvi välja kruusist, millel oli minu enda kunst, kui telefon mulle helises. Järjekordne müük oli sisse veerenud. Ma mõtlesin, Vau, kas ma tõesti teen seda? Kas see tegelikult töötab? Akvarellvärvi plekid mu särgil vastasid: "Jah."

Kui ma alguses pintsli kätte võtsin, ei olnud mul plaane ega ambitsioone ega isegi arusaama, et sellest võiks äri saada. See ei olnud kunagi eesmärk ega põhjus. Kuid neil väikestel pannidel ja pojengidel, mida ma maalisin, olid teised ideed! Kuna mu trükikojas müük kasvas, tähendas minu äsja leitud passiivne sissetulek, et sain vähem pulmi broneerida ja nädalavahetustel Drew'ga rohkem tõsielusaateid vaadata. Kui mu ületöötanud keha ja vaim taastasid oma elujõu, sain ma selle hindamatu õppetunni: lühiajaline mäng toob pikaajalisi kasu.

Tasu on protsessis endas, see voog, milleni jõuate, kui kaotate end hetkelise, tulemuseta õndsuse seisundisse. "Üks viis mängust mõelda on tegevus, mis pakub teile märkimisväärset rõõmu ilma konkreetset tulemust pakkumata," kirjutab Jeff Harry, positiivne mängutreener. "Paljud meist teevad kõike, lootes tulemusele. Alati kõlab: "Mida ma sellest saan?" Mängul pole tulemust."

Siin pole õppetund, et muuta akvarellid oma töödeks. See on muuta oma tööd akvarellideks. See on võtta oma päeva rasked servad või oma kohustused või kohustused ja teha otsus muuta need millekski mänguliseks. Kutsuv rõõm, kus iganes saate. Kutsuge mängima, kui saate. Kutsub loovust, kuidas iganes saate.

Võib olla “loominguline” ei ole sõna, mida kasutaksite enda klassifitseerimiseks või tiitel, mida te taotleksite. Kuid loominguline on sagedamini omadussõna või määrsõna, mitte midagi, mida teete. Olenemata sellest, kas olete ema, kes üritab otsustavalt valiva lapse jaoks toitumiskava koostada, või noorpaar, kes püüab otsad kokku saavad või kitsas kabiinis toolil keerlev raamatupidaja, usun, et me kõik oleme loomingulised olendid. Kuid ikka ja jälle kaotame looja tiitli või nõude. Unustame, et kunagi olid need käed sõrmevärviga kaetud.

Võib-olla kaotasite oma loovuse nii nagu mina – kiirel teel läbipõlemiseni. Või kadus see siis, kui hakkasite õppima, kuidas "joonte sees värvida", et kunstitunnis hindeid koguda. Või olete tunde veetes digitaalse luti abil vaigistanud enda sees oleva loomingulise hääle kerides läbi täiusliku võõra inimese loomingulisi kirgesid ja unistusi, mitte kokku kraapima sinu oma.

Võib-olla on teie kõige mängulisemad lihased atroofeerunud, kui toetate juhenditele, juhistele ja tõestatud meetodid nii palju, et olete hakanud kahtlema oma võimes naasta ainult selleks loodud poosi juurde lõbus.

Ükskõik kui arvate, et olete selle kaotanud, on hea uudis see: see on endiselt alles. See on alati olemas olnud. See on sinus. Loovus on omane, valmis igal hetkel esile kerkima. See ei nõua akvarellivarusid täis keldrit, toetavat ämma ega isegi karjääri läbipõlemise hetke. See vajab lihtsalt pistikupesa. A põhjus. Kutse.

AlatesKUIDAS SUL TEGELIKULT LÄHEB? autor Jenna Kutcher. Autoriõigus © 2022, Jenna Kutcher. Kordustrükk Dey Street Booksi loal, HarperCollins Publishersi jäljend.