Hoiatus: see artikkel sisaldab spoilereid Alice (2022).
Iga areneva filmitegija ja stsenaristi jaoks on oma narratiivi üle kontrolli võtmine ja esimese täispika mänguprojekti visiooni kujundamine hirmutav saavutus. Kuid Krystin Ver Lindeni jaoks 2021. aasta direktor Alice peaosas Keke Palmer, tema tee sillutamine on olnud aastatepikkune teekond. Alice, mis esilinastus esmakordselt Sundance'is ja jõuab kinodesse 18. märtsil, räägib loo orjastatud naisest, kes põgeneb istandus, millel ta on peetud vaid selleks, et leida, et see pole enam 1800. aastad, vaid 1970. aastad ja mustade vabastamisliikumine on kõik tema ümber. Tutvustatakse ikoonid nagu Angela Davis, Pam Grier ja Diana Ross, Alice läheb rännakule, et taastada oma isik ja identiteet, põletades maha oma mineviku ja valgustuse tema tuleviku säde filmirežissöör Ver Linden loodab, et see on võrdsetes osades jõustav ja inspireeriv.
Ver Linden võttis aega, et enne filmi kinolinastust SheKnowsiga vestelda oma mentorist Quentin Tarantinost, šokeerivast tõsielulood afroameeriklastest, kes jäid orjadeks pärast seda filmi inspireerinud emantsipatsiooni väljakuulutamist, ja temast soov
Ver Linden tahab, et publik seda teaks, nagu ka päriselu inimesed, kes põgenesid kujuteldamatu eest luua endale uus elu, “neil on endas võim end ise määratleda tingimustel."
"Ja see läheb kaugemale rassist, religioonist, soost või millestki muust," ütleb ta. "Defineerige ennast oma tingimustel. Ja igaüks võib midagi muuta. Igaühel on hääl. Igaühe hääl on oluline ja selleks on vaja ainult ühte inimest et alustada liikumist või vestlust või midagi. See on see, mida ma loodan, et inimestele jäetakse.
Lugege meie täielikku vestlust Ver Lindeniga allpool.
SheKnows: see film on inspireeritud mustanahalistest ameeriklastest ja pühendatud neile, kes jäid pärast emantsipatsiooni väljakuulutamist orjadeks. Kui palju andsid konkreetsed lood, millega oma uurimistöös kokku puutusite, seda, mida me Alice'i filmis läbi elas?
Krystin Ver Linden: Lugusid oli mitu. Seal oli umbes 11 erinevat juhtumit, 11 erinevat artiklit erinevatelt inimestelt. Kuid see, mis paistis silma ja jäi minuga nii kaugele, et isegi kui ma selle peast välja lükkasin, oli see tagasi… [oli] Mae Miller. See oli a Inimesed ajakirja artikkel ja see algab sellega, et see ajakirjanik küsib temalt, kuidas ta end tunneb, ja me ei tea naisest midagi. Ja nad kõnnivad tagasi sellele istandusele.
Ta hakkab kirjeldama oma tundeid ja siis hakkab ta rääkima mälestustest. Ja siis pöördub ajakirjanik tagasi selle juurde, kuidas see kõik algas, ja oma loo juurde. Soovin, et võiksin öelda, et mu film oli dramaatilisem, kuid tema elu oli kümme korda vägivaldsem ja õudsem kui miski, mida ma oleksin kirjutanud. Ta on minu kangelane, sest ta ei kandnud endaga ohvriks langemise tunnet, see oli rohkem mõjuvõimu andmine ja kuidas traumast kaugemale jõuda. See oli minu jaoks väga lahe.
Kui ta välja sai, oli ta tegelikult 60ndates. Nii et tema vanus oli suur erinevus Alice. Aga ka siis, kui ta lõpuks põgenes, oli aasta 1962. sisse Alice, põgeneb ta 1973. aastal. Tahtsin, et meie tegelaskujul oleks piisavalt aega 60ndatel toimunud liikumise üle mõtisklemiseks, selle asemel, et ta otse selle keskele jookseks.
Mae Miller läks kooli, temast sai insener. Ta tegi oma elus hämmastava kolmanda vaatuse, seejärel suri 2004. või 2005. aastal. Ta on keegi, kellele ma mõtlen iga päev. Ta lihtsalt tõeliselt, tõeliselt vallutas mu südame, sest tal oli… ta oli kellelt jõudu ammutada. Alati, kui tunnete end madalana või "mis on millegi mõte, milliseks maailm muutub?" Inimesed nagu Mae Miller defineerisid uuesti kes nad olid pärast seda, kui keegi rääkis sulle terve elu, et sa pole midagi imelist ja see on midagi, mida inspireerida kõrval.
SK: Selles filmis on kaks erinevat ajaperioodi. Üks on lõunagooti õudusunenägu, teine on küllastunud ja väga 70ndatest pärit. Kas oli filme või uuringuid, mis inspireerisid neid erilisi välimusi?
KVL: Mulle meeldib, et kasutasite terminit Southern Gothic, sest just seda ma otsisin, kui kirjeldasin seda meeskonnale ja [fotograafia direktor Alex Disenhof]. Tahtsin tunda seda lõunagootika hõngu. Otsustasime, et parim viis selle tunde saavutamiseks on filmist küllastust vabastada. Kui vaatate mõnda filmi, millel on midagi pistmist orjuse või istandusega, näeb see ilus välja. Muru on tõesti roheline – kõik on väga filmilik. ma ei tahtnud [Alice], et seda tunnet tunda.
Filmid, millest ma inspiratsiooni ammutasin – olen suur kinofiil – on klassika, nagu Jahimehe öö oli minu jaoks suur. See on Robert Mitchumi film. See on kuulus film, kus tal on ühelt poolt armastus ja teiselt poolt vihkamine. Ta on see jutlustaja, kes on väga rahulik ja hea kommetega ning me avastame, et ta abiellub lesknaistega, et neid tappa.
See on väga kuulus lõunagooti film. Nad pildistasid seda filmi nii, nagu oleks kaamera osaleja asemel vaatleja, mis on tõesti jube. Seda ma kinematograafiliselt püüdlesin. Ja siis, kui ta [istandusest põgeneb], siis me tegime filmi küllastusse. Kui sellele mõelda, siis on teatud asju, mida [Alice] pole näinud, näiteks erekollane. Ta pole seda värvi kunagi varem näinud. Värvid, mida [filmi] esimese 30 minuti jooksul meie publiku jaoks istanduses isegi ei eksisteeriks. Juba ainuüksi igapäevaselt nähtavate värvide küllastamisel tunneme, et maailm on tõesti huvitav ja kõik tundub esmakordne kogemus.
70ndatel oli muidugi nii palju Blaxploitationi filme, millest ma võtsin – täpsemalt Pam Grier, sest ta oli minu kasvades kangelane. Coffy oli ilmselt peamine (see oli Pam Grieri esimene film peaosas). Ja selles filmis on haavatavus, mida ei ole teistes naispeaosatäitjaga Blaxploitationi filmides, kus ta ei ürita olla see jõhker pätt. Tal on valus ja ta läbib trauma ning ta on vastupidav ja see tundub väga orgaaniline. Selles filmis pole kunagi hetke, kus ta oleks nii hull pätt. On hetk, mil tal on ühejoonelised, kuid lõpuks on see naine, kes on läbi põrgu ja tagasi. Selles on ilus haavatavus.
SK: Olete nii ilmekalt rääkinud kirjutamisest ja lavastamisest koos töötamisest. Kuidas teie esialgne nägemus õnnestus Alice muutunud kirjutamisprotsessi ajal?
KVL: See on peaaegu nagu surrogaatema – sa kannad seda last, aga see läheb kellelegi teisele. See oli minu elu kuni kirjutamiseni Alice. Saate kirjutada mis tahes suuruses filmi ja lõpuks annate selle üle filmitegijale. Tahtsin lavastada Alice sest lõpuks kõik, mida ma kunagi tahtsin, oli saada lavastajaks. Ma vajasin lihtsalt õiget asja. See lihtsalt pidi tundma, et see on minu jaoks õige aeg. Alice oli see asi.
Alates hetkest, kui kirjutasin esimese lause, teadsin juba, et see on midagi, mida tahan lavastada, nii et olin väga teadlik, et üritasin seda kirjutada eelarvet silmas pidades. Olin väga teadlik sellest, et püüdsin olla säästlik ja rääkida ikka tõeliselt suurepärast lugu. Muidugi, stsenaarium, mis mul oli, on palju rohkem detaile. Esmakordse režissöörina mõtlete, et see on stsenaarium. Minu DP oli peaaegu nagu: "Noh, te teate punkti, kus stsenaarium lõigatakse eelarve tõttu pooleks. Seda juhtub igas filmis."
Ma ütlesin: "Ei, seda ei juhtu." Tulge teada saama... Ma mäletan, et vestlus oli, et peame kaotama 20 lehekülge. Olime juba COVID-i keskel, nii et suur osa eelarvest kulus COVID-i ettevaatusabinõudele – arsti juurde võtmiseks, testimiseks. See oli 2020. aasta suvel, COVIDi kõrgajal, kui inimesed ei teadnud tegelikult, kuidas sellega toime tulla.
Kuid filmi raha pidi tagama kõigi turvalisuse. See oli lihtsalt üks neist asjadest, kus ma viibisin Gruusias ja lihtsalt nutsin. Seejärel käärisin käised üles ja vannun oma elumõtte nimel: "Mida Mae Miller teeks?" Ta naasis tööle, kääris käised üles ega nutnud selle pärast. Ta lihtsalt mõtleks selle välja.
Ma lihtsalt istusin maha, printisin stsenaariumi välja, avasin oma lõpliku mustandi ja mõtlesin läbi ja mõtlesin: "Kuidas ma saan ikkagi rääkida sama lugu ja kaotada 20 lehekülge?" Olen päeva lõpuks tänulik, et sain teha oma esimese filmi ja see, mida ma vaatan, on see, et sain selle ilusti filmida ja sain selle filmida Gruusias, kus lood toimusid, ja selle eest olen tänulik.
SK: Olete rääkinud oma mentorist Quentin Tarantinost ja sellest, kui palju ta on teie tööeetikat mõjutanud. Kuidas meeldis teie kogemus filmidega töötades? Django lahti ühendatud inspireerida oma valikuid Alice, kui üldse?
KVL: Kui mentorlus oleks töö, oleks ta selles, mida ta teeb, parim. Kui film välja tuli ja arvustused ilmusid, helistas ta mulle ja vaatas läbi mõned suured arvustused. Ta oli esimene, kellele ma oma lõiget ja jämedat lõiget ilma tegeliku punktisummata näitasin. Ta on selle protsessi minuga läbi teinud.
Kui ma temaga koostööd alustasin, teadis ta, kelleks ma saada tahan. Ta nägi ennast minus sellisena, nagu ta nägi Veehoidla koerad ja kui ta oli alles stsenarist ja ta tahtis seda sõidukit leida. Ta oli alati praktiline selles mõttes, et ta peatus, et mulle asju õpetada või asju näidata, sest stsenaristide kirjutamise puhul ei maksa see midagi.
Olen stsenaariume kirjutanud alates kuuendast klassist. Need ei olnud ilmselt head. Kuid aja jooksul muutusid nad paremaks ja paremaks ja paremaks. Selleks ajaks, kui me kohtusime, hakkas mu hääl esile kerkima. Aga kui ma teda kohtasin, olin 18. Mida on 18-aastasel öelda? See nõudis elu elamist ja temalt õppimist. Õppida, kuidas kirjanik-režissöör läheneb oma filmile ja oma visioonile. Ja nii õppisin ma oma muusikasse kirjutama ja tõesti uskuma, et igal tegelasel on tagalugu.
Ta õpetas mulle kõik need asjad. Sa lihtsalt pidid temaga sammu pidama. See õpetab teid saama kiiremini ja kiiremini ja kiiremini. Ja olles koos temaga võtteplatsil, on suurim asi, mida ma õppisin, et ärge olge režissöör, kes istub 10 jala kaugusel telgis ja räägib oma näitlejatega läbi mikrofoni.
Ära ole lavastaja, kes on stseeni blokeerimisel nii kontrolliv, et näitlejad ei tunne end piisavalt vabalt, et asju proovida. Osa lavastamisest on näitlejatele turvalise ruumi hoidmine, et nad saaksid teha seda, mida nad tahavad, mitte öelda neile, mida nad tahavad. Teie ülesanne on hoida turvalist ruumi, et lasta neil seda lõpuks proovida, teades, mida soovite.
SK: Rääkige mulle koostööst Keke Palmeriga. Kuidas teie suhe filmitegemise käigus arenes?
KVL: Ma armastan teda nii väga. Kui me esimest korda kohtusime, tekkis meil side ja istusime tunde New Yorgi kohvikus. Mäletan, et ta tahtis [filmi] väga halvasti teha ja mina tahtsin, et ta teeks [filmi] väga halvasti. Kuid ma ei tahtnud teda kohapeale panna, sest ma tean, et sa ei saa kellelegi pähe hüpata. Saime tõesti koos läbi.
Mäletan, et kui lahkusin, saatis ta mulle teksti, mis ütles: "Ok, kas me teeme seda?" Ma ütlesin, et jah, ja me läksime väga elevil. Sellest ajast peale me lihtsalt helistasime üksteisele, saatsime sõnumeid edasi-tagasi ja saime väga-väga-väga lähedaseks. Ja see oli 2019. aasta lõpus, vahetult enne 2020. aastat. Siis tabas COVID ja me olime ikka veel käsikäes lukus.
Kui me võtteplatsile jõudsime, leppisime omavahel kokku, et ükskõik mis, meil on üksteist. Leidsime üksteises turvalisuse. Meil oli kokkulepe, et hoiame kokku nagu kaks õde ja see oli hämmastav. Näitlejana oli ta hämmastav. Ta on tõesti väga empaatiline. Niisiis, ta satub tegelastesse viisil, mis pärineb väga emotsionaalsest kohast, kus tunnete tõeliselt, et võite peaaegu tunda, et ta kehastab tegelikult tegelastega toimuvaid asju. Ja ma lihtsalt armastan teda. Ma arvan, et ta on nii geniaalne ja ma ei jõua ära oodata, et saaksin temaga uuesti koos töötada. Ma tean, et teen.
SK: Millest sa loodad, et publik võtab ära Alice?
KVL: Et neil on endas võim määratleda end oma tingimustel... ja see läheb kaugemale rassist, religioonist, soost või millestki muust. Määratlege end oma tingimustel. Ja igaüks võib midagi muuta. Igaühel on hääl. Igaühe hääl on oluline, ja liikumise, vestluse või muu alustamiseks on vaja ainult ühte inimest. See on see, mida ma loodan, et inimestele jäetakse.
SK: Mida ootate oma karjääri järgmisest peatükist kõige rohkem?
KVL: Kirjanikuna ja ka uue filmitegijana kontrollin oma narratiive ise. Ehkki projekte on tulemas, on mul kirjanikuna õigus kirjutada mis tahes lugu, mida tahan. Butch Cassidy ja The Sundance Kidi tõus ja langus on midagi, millest ma olen põnevil. Seal on lugu, mille kallal ma töötan Lesk läänes, ja filmi, mille tegevus toimub 1968. aastal Bobby Kennedy mõrva, kuid see on naise täiskasvanuks saamise lugu ja süütuse kaotus, mis kaasneb millegi traumaatilise esmakordse kogemisega. Mul on palju asju, millest olen põnevil. Need on kõik asjad, mida ma ise kirjutan ja olen ise kirjutanud. Olen tänulik saabuvate projektide eest, kuid mulle meeldib olla oma saatuse juht.
Enne minekut klõpsake nuppu siin et näha, kuidas kuulsused värvilised naised jagavad esimest filmi- või telekangelast, kes pani nad end nähtuna tundma.
