Country-Superstars stapeln sich auf dem Soundtrack von Act of Valor zu einem homogenisierten Klumpen übertriebener Patriot-Hymnen.
Country-Musik und Militär gehören zusammen wie PB & J. Die Stars and Stripes sind gleichbedeutend mit Steel-Gitarren und Texten über „nach Hause kommen“. Im kommenden realen KriegsfilmAkt der Tapferkeit, Mit echten, aktiven Navy SEALs in der Hauptrolle wird ein Maß an Authentizität durch die Einbeziehung tatsächlicher Ereignisse erhöht.
Weit über Chuck Norris hinaus, der sich langsam aus dem Wasser zieht, oder Sylvester Stallone, der seine geaderte Faust in die eines Terroristen rammt Gesicht, der Film sieht aus wie ein emotionaler Moloch und ein grober Einblick in die intensiven lebensrettenden Missionen, die unsere Jungs in Tarnung unternehmen An. Der Soundtrack ist leider nicht vergleichbar authentisch. Ein Mash-up aus Post-Pop-Country-Musik, verpackt in Saft und verpackt als patriotisches Konglomerat, der Soundtrack zu
Akt der Tapferkeit posiert als New Age Americana, klingt aber am Ende wie ein klischeehaftes Mixtape.Seit Garth Brooks aufgehört hat, Western-Songs zu machen, die Trucks rocken, hat Country-Musik den Weg von Teenager-Romantik und Poppy-Pop mit einem Hauch gegangen. Sie müssen nicht einmal aus dem Süden, einer ländlichen Gegend oder gar einem Vorort kommen, um heute ein Country-Star zu werden. Mit Künstlern wie Taylor Swift und Rascal Flatts, die über das Stadtleben und Trennungen singen, wurden die Definitionen dessen, was Country-Musik wirklich ist und was sie wirklich sein sollte, gelöscht.
Mit nur 10 Tracks auf dem Album ist der Soundtrack eine schnelle, auf den Punkt gebrachte Zusammenstellung, in der es darum geht, einen Schatz zu vermissen und Verbände auf Wunden zu schlagen. Das Album enthält neue Tracks des Powerhouse-Duos Sugarland und der lebenden Legende Wynonna Judd und füllt die Lücken mit Go-to-Acts wie Keith Urban, Montgomery Gentry und Trace Adkins.
AKT DER TAPFERKEIT SPUREN:
1. Keith Urban, „Für dich“
2. Sugarland, „Führe mich nach Hause“
3. Lady Antebellum, „Ich war hier“
4. Trace Adkins, wenn die Sonne aufgeht“
5. Lori McKenna, „Zwei Soldaten kommen nach Hause“
6. Jake Owen, „Das Beste, was ich kann“
7. Montgomery Gentry, „Was es braucht“
8. Josh Kelley, „Das Beste von mir“
9. Hunter Hayes, „Wo ich aufgehört habe“
10. Wynonna Judd, „Was auch immer dich zurückbringt“
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Jedes Lied spielt zu bestimmten Themen, worum es in dieser Art von Film geht. Urban beginnt das Album mit seinem kantigen Originalsong „For You“, der die Liebe eines Soldaten zu seiner Frau, seinen Kindern und seiner Liebe zum Land aufzeichnet. Lady Antebellum zieht mit „I Was Here“ an den Herzen, einem Zeugnis darüber, etwas Wichtiges zu tun und etwas zu bewirken. Mit einer so rohen Qualität der Handlung des Films setzt der Soundtrack fort, diese Standardthemen des amerikanischen Ethno-Patriotismus zu spielen. Von der Tracklist her scheint es, als ob unsere Soldaten buchstäblich nur Country-Musik hören, als ob John Mayer oder Lil Wayne gibt es dort nicht. Ein weiteres Thema, das in jedem Kriegsfilm berührt wird, ist Stärke, und es manifestiert sich in Josh Kelleys "Das Beste von mir." In dem Song wird Kelley muskulös mit seinen bewegenden Texten darüber, dass er Dämonen wie alle anderen hat und nur versucht, in dieser grausamen Welt seinen eigenen Weg zu gehen.
Unabhängig davon würde jedes Lied sein Gewicht als eine tragfähige Komposition aus Emotionen und Liebe halten. Zusammen versucht das Album zu sehr, die gleiche rohe Qualität zu zeichnen, die der Film leitet. Der Soundtrack hätte Hardrock-Hymnen von in den Arsch tretenden Soldaten oder eine melodische Filmmusik verwenden können, die im filmischen Kampf jeden Winkel des menschlichen Herzens erreicht. Das Album ist am Ende leicht zu vergessen und in seiner Herangehensweise, ein Begleiter einer militärischen Studie zu sein, häufig blasiert.
