Wir haben uns mit den Köpfen hinter dem Film unterhalten Hop — Regisseur Tim Hill und Produzent Chris Meledandri. Diese beiden Jungs haben einige große Hits hinter sich, darunter Alvin und die Chipmunks, Eiszeit und Jämmerliches Ich. Finden Sie heraus, wie sie ihre Vision vom Osterhasen vom Reißbrett auf die große Leinwand gebracht haben.
Vor der Arbeit an Hoppe,Tim Hills beeindruckender Lebenslauf beinhaltet Autor und Entwickler von Spongebob Schwammkopf und Alvin und die Chipmunks. Er und Chris Meledandri, der Produzent vonHopund CEO von Illumination Entertainment, zusammengearbeitet an Alvin und die Chipmunks und kamen für diesen Film zusammen, der erstaunliche Animationen mit Live-Action mischt. Meledandri half auch, andere Erfolgsfilme zu beaufsichtigen oder auszuführen, wie z Ice Age: The Meltdown, Roboter, Der Simpson-Film und Horton von Dr. Seuss hört ein Who.
Hill und Meledandri setzten sich zu einer Diskussion am runden Tisch zusammen, um über ihren neuen Film zu diskutieren.
Tim Hill & Chris Meledandri – Fragen und Antworten
Sie weiß: Woher kam die Idee, einen Live-Action-Animations-Osterfilm zu erstellen?
Chris Meledandri: Die ursprüngliche Idee war, eine Seite unserer Ostermythologie zu enthüllen, die noch nie zuvor jemand gesehen hat. Als wir anfingen, darüber nachzudenken, eröffneten uns alle möglichen Möglichkeiten. Diese Idee, es aus der Perspektive des etwas rebellischen, subversiven Sohnes des Osterhasen zu machen, fühlte sich wie ein großartiger Weg an. Die Geschichte ist nicht osterspezifisch. Es fühlte sich an wie eine großartige Charakterrichtung, um eine Geschichte gegen diese Geheimnisse einer Mythologie zu spielen, mit der wir alle vertraut sind.
Sie weiß: Sie haben über die Mythologie gesprochen und diese geschaffen und diese Ideen entwickelt. Haben Sie das Gewicht davon gespürt? Sie haben darüber gesprochen, dass es wirklich nicht schon etwas gibt, das sagt, was zu Ostern wirklich passiert, wie es bei Weihnachten der Fall ist.
Chris Meledandri: Es gab viele Ideen in der anfänglichen Drehbuchentwicklung, aber zum Glück für mich konnte ich diese Last auf Tim übertragen.
Tim Hill: Sie haben Recht, darauf hinzuweisen, dass es eine eigene Mythologie hat, die wir erfunden haben, aber wir haben eine Seite aus dem Weihnachtsfilm genommen. Wenn man an Weihnachtsfilme denkt, hat der Weihnachtsmann seinen Nordpol. Er hat sein Transportmittel und dann gab es Hunderte von Filmen über diesen Raum, in dem er arbeitet, und was er an Weihnachten macht und wie wichtig es für die Welt ist. Wir haben uns das angesehen, aber ich bin sicher, es hat uns in gewisser Weise darüber informiert, was passiert, wenn Sie es betrachten? Nun, wie haben sie all diese Süßigkeiten gemacht? Was machen sie das ganze Jahr? Sie machen Süßigkeiten und sie füllen Osterkörbe mit Süßigkeiten und stecken sie in diesen eiförmigen Schlitten, der von 100 kleinen Küken gezogen wird.
Chris Meledandri: Die Wendung ist, dass es tatsächlich vom Osterhasen geliehen wurde, im Gegensatz zum Osterhasen, der es vom Weihnachtsmann geliehen hat.
Tim Hill: Wir haben beschlossen, dass der Osterhase sagen würde, dass er vor dem Weihnachtsmann da war, wenn du mit dem Osterhasen sprichst. Diese Tradition war vor der Weihnachtstradition, nur weil der Osterhase eigentlich eine heidnische Tradition ist.
Chris Meledandri: Um das hinzuzufügen, ist die Geschichte letztendlich aus der Perspektive der Charaktere und es ist ein großer, lustiger, charmanter und unterhaltsamer Film, der Ihnen jedoch nur einen Einblick in unsere Denkweise gibt. Eine Sache, auf die Tim sehr konzentriert war, war, dass, wenn wir die Vorhänge dieser Sache aufziehen würden Mythologie, die Sie noch nie gesehen haben, dass nur die Darstellung der Welt selbst visuell sein musste spektakulär. Es musste das Ausmaß an Spektakel haben, das man mit einem Teil unserer kulturellen Mythologie assoziieren würde. Tim arbeitete monatelang und monatelang mit unseren Künstlerteams daran, wirklich zu versuchen, visuell zu definieren, was dieser magische Ort unter der Osterinsel hat, wie er aussehen würde.
Sie weiß: Ich dachte, die Musik fühlte sich modern an und sie erzeugte ein wirklich verrücktes, modernes und lustiges Gefühl. Wie haben Sie sich für die Musik entschieden? Und wie haben Sie entschieden, dass E.B. soll Schlagzeug spielen?
Tim Hill: Wir suchten definitiv sowohl nach populärer Musik als auch nach Sachen, die trommelbar waren. Oder wenn nicht, würden wir unseren eigenen Drum-Track machen. Zum Beispiel diesen Song von Taio Cruz, wenn man ihn ohne Trommel hört, ist da nicht wirklich viel drin. Aber wir haben es genommen. Wir hatten Ali Dee aus New York, der mitgearbeitet hat Streifenhörnchen mit mir, Schlagzeugspuren drauflegen. Es ist eine lustige Sache, aber nebenbei bemerkt, die Art und Weise, wie sie ihn zum Trommeln animierten, war, wie wir den Kerl beim Trommeln im Studio aufgenommen und dann an die Animatoren von Rhythm geschickt haben.
Sie weiß: Wollten Sie bei der Entwicklung des Konzepts alle Altersgruppen durchdringen? War das das ursprüngliche Konzept oder hat sich das entwickelt?
Chris Meledandri: Wir machen Filme aus der Perspektive dessen, was wir mögen, und zufällig hat das, was wir mögen, die Möglichkeit, vor einem breiten Publikum zu spielen. Die Story-Themen, über die wir sprechen, sind Dinge, die sicherlich relevanter sein werden Eltern oder Menschen, die vor Kurzem gelernt haben, wie es ist, zu wechseln Erwachsensein. Die Wahl des Russell Brand, der ein Schauspieler ist, der diese wunderbar subversiven Qualitäten hat, aber was Tim und Russell entdeckt haben, er ist unwiderstehlich charmant. Wir hoffen, dass die Elemente in diesem Film Elemente sind, die ein Publikum jeden Alters ansprechen und die Vorstellung überwinden, dass wir uns alle an die Magie von Ostern aus unserer Kindheit erinnern. Aber wir sind auch alle erwachsenen Kinder.
Sie weiß: Aufgefallen ist mir, dass der Film trotz einiger sehr komplizierter Themen überhaupt nicht dunkel wurde. Die gruseligsten Dinge waren die rosa Baskenmützen. War das eine bewusste Entscheidung, damit es nicht zu dunkel wird?
Chris Meledandri: Ich denke, dass der Film ein Spiegelbild dessen ist, wer Tim ist. Tim ist jemand, der über Themen und Dinge nachdenkt. Als Künstler, als Filmemacher geht er nicht an den dunklen Ort.
Sie weiß: Wann wurde die Entscheidung getroffen, mitzumachen David Hasselhoff hineinkommen?
Tim Hill: Die Idee der Szene war, dass wir versuchten, mit dem Hasen klarzukommen und wer schockiert wäre und wer nicht. Eine Kellnerin, die alles gesehen hat, würde sagen: "Was auch immer." Hasselhoff redet mit einem Auto oder er hat es lange getan. Er würde sich also nicht wundern. Ich glaube, so ist die Idee entstanden. Außerdem wollten wir wirklich E.B. einen Ort zum Vorspielen zu haben, und wo gibt es einen besseren Ort als in einem Theater vor David Hasselhoff? Die Idee, dass David überlebensgroß ist, den Humor hat, sich über sich selbst lustig zu machen und zu sagen: „Das hat mir nicht gefallen. Ich liebte es." Da die Kamera auf ihn drängt und er so mitspielt, haben wir natürlich nicht damit gerechnet, aber es hat alles sehr gut geklappt.
