Sie wollen also Künstler werden. Wir haben mit David Bromstad gesprochen und seine Tipps bekommen, damit Sie tatsächlich Geld verdienen können, indem Sie das tun, was Sie lieben (und aufhören, Mama und Papa wegen der Miete zu nerven).
Tipps für den jungen Künstler
Warum du zu Arty Partys gehen solltest
Sie wollen also Künstler werden. Wir haben mit David Bromstad gesprochen und seine Tipps bekommen, damit Sie tatsächlich Geld verdienen können, indem Sie das tun, was Sie lieben (und aufhören, Mama und Papa wegen der Miete zu nerven).
Du weißt vielleicht David Bromstad für seine Wohndesigns, aber im Herzen ist er ein Künstler.
Wenn das Kleine Meerjungfrau, Die Schöne und das Biest, und Aladdin auf dem Höhepunkt der handgezeichneten Ära für Disney veröffentlicht wurden, ging Bromstad in die High School und wusste sofort, dass er Animator werden wollte. Also begann er, seinen Traum zu verfolgen, Künstler zu werden.
Bromstad besuchte die Ringling Hochschule für Kunst und Design in Sarasota, Florida, weil dies eine der besten Schulen war, die Disney damals rekrutierte. Aber als er mit Animationskursen begann, fand er sie langweilig. „Ich habe immer wieder dasselbe gezeichnet und immer wieder gedacht: ‚Ich glaube, das ist nichts für mich‘“, sagte Bromstad über die Erfahrung. Stattdessen beschloss er, seine Zeichen- und Malfähigkeiten auszubauen, um seine Möglichkeiten zu eröffnen.
Obwohl er seinen Traum verwirklichte, für Disney zu arbeiten, entwickelte sich Bromstad schließlich als Künstler und machte Wandbilder Bilder in Kinderzimmern, die sagen: "Ich weiß nicht, warum ich das tue, aber ich weiß, dass es irgendwohin führen wird." Und es ist sicher Tat. Es führte ihn schließlich dazu, es auszuprobieren Design-Stern wo er die Fans mit seinem Artwork und seinem begeisterten Werdegang zum Erfolg katapultiert. Aber auch wenn sein Designgeschäft wächst, kehrt er immer noch zu seiner ersten Liebe zurück Kunst, sowohl benutzerdefinierte Gemälde als auch erschwinglich strecken leinwände.
David Bromstad lehrt uns, wie man Kunst auswählt >>
Er konnte seine Kunst zu einem erfolgreichen Beruf machen und wir konnten uns seine Tipps für die Lektionen schnappen, die er dabei gelernt hat.
Die Lernkurve
SheKnows: Eine formale Ausbildung versus „Schule des Lebens“, was für einen Künstler am wichtigsten ist?
Bromstad: Bildung ist definitiv der Schlüssel. In der Schule bekommst du deine Grundprinzipien, die unglaublich wichtig sind, um eine schöne Struktur zu deinem Künstler zu entwickeln, aber sonst? Du bist auf dich allein gestellt.
Ich würde meine Ausbildung nie wegnehmen, aber die Schule des Lebens ist der Ort, an dem du hart schlägst; hier zahlt man seinen Beitrag und lernt als Künstler und Mensch wirklich so viel.
SheKnows: Inwiefern hat die Kenntnis verschiedener Kunsttechniken (z. B. Malerei, Bildhauerei usw.) Ihrer Karriere geholfen?
Bromstad: Ich wurde nur in der Schule im Malen und Zeichnen ausgebildet. Ich habe mir selbst beigebracht, wie man die Bildhauerei, die dreidimensionale Kunst, die Möbelherstellung und das Requisiten-Styling macht, die alle aus den Projektanforderungen resultieren. Als ich arbeitslos war und mich jemand fragte „Hey, kannst du mit Holz arbeiten?“ Ich sagte "JAWOHL!" Und dann rannte ich nach Hause und fragte meinen Vater, was er tun sollte, da er kleinere Holzarbeiten machte.
SheKnows: Wie bleibst du inspiriert für deine Kunst?
Bromstad: Oh das ist einfach, ich bin jeden Tag ständig im Internet und recherchiere. Bist du auf Pinterest noch? Sucht. Sie umgeben sich mit erstaunlichen Bildern und allem, was in der Welt passiert, anstatt nur mit Ihrer Region. Die Inspiration war vor dem Erscheinen des Internets so regional, aber jetzt gibt es Inspiration zum Anfassen.
Ich lasse mich auch davon inspirieren, einfach alleine zu sein. Am Strand liegen, entspannen und die Seele baumeln lassen. Ich höre Musik und mein Kopf wird von tollen Ideen getrübt. Dort bekomme ich die meisten meiner wirklich tollen Ideen.
Das Geschäft mit der Kunst
SheKnows: Was ist mit der geschäftlichen Seite der Kunst (d. h. wie man etwas Geld verdient)? Was ist der wichtigste Aspekt, den es zu beachten gilt?
Bromstad: Für mich ist das Wichtigste, was Sie als Künstler tun können, um Geld zu verdienen, vielseitig zu sein. Dies ist eines der Dinge, die wir im College nicht gelernt haben. Im College sagen sie: „Du musst Stil haben. Sie müssen einzigartig sein. Wenn die Leute sich deine Kunstwerke ansehen, sollten sie wissen, wer du bist.“ Aber die einzige Person in der Schule, die ein durchschnittlicher Künstler war, aber alle Lektionen anwenden konnte, die sie in der Schule gelernt hatte, bekam sieben Jobangebote. Ich war unter den Top 10 meiner Klasse und habe keine Jobangebote bekommen. Das war meine erste Lektion in Sachen Vielseitigkeit.
Ich nahm diese sehr schnelle Lektion und wandte sie auf den Rest meiner Karriere an und wurde in allem vielseitig. Ich habe angefangen, Wandbilder zu machen, mit Holz zu arbeiten, mit Glas zu arbeiten, Multimedia zu machen, szenische Arbeiten draußen zu machen, drinnen zu arbeiten.
Tue alles, was du tun kannst, was du jemandem sagen kannst, was du tun kannst. Es ist wie „Hey David, was machst du? Nun, ich bin Maler. Oh. Das ist großartig." Im Gegensatz zu „Was machst du? Nun, ich bin Maler, ich bin Bildhauer, ich bin Baumeister. Ich kann Kunst machen.“ Wenn Sie großartig in der Fotografie sind, wenn Sie großartig im Zeichnen sind – alles, was mit dem Kunstbereich zu tun hat, dann verfeinern Sie diese Fähigkeiten, und Sie werden mehr Arbeit daraus machen.
Wenn Sie sagen: „Ich bin nur Maler“, ist das großartig, aber Sie beschränken sich auf all die anderen Jobs, mit denen Sie etwas Geld verdienen können. So viele Techniken wie möglich zu erlernen und so vielseitig wie möglich zu bleiben, ist heutzutage die einzige Möglichkeit, als Künstler Geld zu verdienen.
SheKnows: Wie sieht es mit Tipps zur Vermarktung Ihrer Kunst aus?
Bromstad: Viele Künstler sind keine Geschäftsleute und das bin ich. Ich bin kein großer Geschäftsmann. Ich weiß, was ich tun muss, aber die Motivation, einen Businessplan aufzustellen und sich selbst zu präsentieren, ist wirklich hart.
Was ich vorher gemacht habe Design-Stern stellt mich da raus. Früher hatten wir einmal im Monat „Arty Partys“ in Orlando, und ich habe ein paar Kunstwerke geschaffen, um sie zu präsentieren. Einige Städte bieten einen Galeriespaziergang an. Wir haben hier unten jeden zweiten Samstag im Monat im Wynwood District, dem Künstlerviertel, und buchstäblich Zehntausende von Menschen kommen hierher. Es ist sehr wichtig, wirklich in die Kunstszene einzusteigen, denn sobald Sie in die Kunstszene einsteigen, werden Sie die richtigen Leute treffen, die Ihre Karriere katapultieren werden.
SheKnows: Was ist die große Sache, die Sie jungen Künstlern empfehlen würden?
Bromstad: Holen Sie sich da raus. Manchmal neigen Künstler dazu, sehr introvertiert zu sein und sich durch ihre Kunst auszudrücken – deshalb sind sie Künstler – daher ist es für sie schwer, da rauszukommen, aber das wäre mein größter Rat. Versuchen Sie, so gut wie möglich verbunden zu sein. Gehen Sie außerhalb Ihrer Komfortzone und versuchen Sie, Verbindungen herzustellen, die Sie vorher nie geknüpft hätten. Und wenn Sie nicht gut darin sind? Suche dir einen Freund, der dir dabei helfen kann.
Mach es aus
SheKnows: Ist es wichtig, als Künstlerin einen inspirierenden Arbeitsplatz zu haben?
Bromstad: Ich finde es wichtig zu haben ein Arbeitsplatz. Ob inspirierend oder nicht, ist eine andere Geschichte. Ich denke, einen Arbeitsplatz zu haben, ist ein großer Luxus für einen Künstler. Ich hatte immer das große Glück, dass ich immer einen Platz hatte. Waren sie immer inspirierend? Nein. Aber es gab mir die Möglichkeit, rauszugehen und zu arbeiten.
Das Einrichten macht 90 Prozent der Arbeit aus. Sie müssen Ihre Teile ablegen, Ihre Staffelei aufstellen und wenn Sie fertig sind, müssen Sie alles wegräumen. Wenn Sie also zur Arbeit inspiriert sind und der Aufbau anderthalb Stunden dauert, könnte die Inspiration zu diesem Zeitpunkt verschwunden sein. Wenn Sie also jede Art von Arbeitsplatz haben können, ist das für mich eine Inspiration für sich.
Ideen für Kunstarbeitsplätze
Natürlich sollte jeder Arbeitsbereich, den Sie haben, mit allem ausgestattet sein, was Sie für das aktuelle Projekt benötigen, damit Sie nicht mitten in einem Projekt für einen Besuch im Geschäft unterbrechen müssen. Und Bromstad sagt: „Du musst eine gute Beleuchtung haben“, aber für ihn ist die Klimatisierung sein absolutes Studio-Must-have. Er lebt in Florida, wo eine Klimaanlage der Schlüssel ist, um einen kühlen Kopf zu bewahren und sich auf die anstehende Aufgabe zu konzentrieren, ohne zu verschmelzen.
Bromstads Arbeitsbereiche haben sich mit seiner Karriere weiterentwickelt. Sein erstes Studio war ein kleiner Nebenraum und sah aus wie ein Spa aus den 70er Jahren mit Zedernholzdielen an der Wand. Es war nur etwa 10 mal 10 Fuß groß. Sein Lieblingsraum war ein 12.000 Quadratmeter großes Studio. Es hatte keine Klimaanlage, aber es gehörte ihm, und er konnte sich ausbreiten und Holz bearbeiten und malen. Dort hat er den Großteil seiner Kinderzimmer gestaltet, als er anfing, sich mit Design zu beschäftigen. Wenn es ihm zu heiß wurde, stieg er in sein altes Auto und schaltete die Klimaanlage ein, um sich abzukühlen. Ach, welche Opfer werden im Namen der Kunst gebracht.
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