Danke, Carrie. Ich drückte auf Play und hätte fast meine Flasche Peroxid auf das „GIRLS RULE“-Crop-T-Shirt fallen lassen, das ich zu Ehren deiner nächsten Mädchenhymne tragen wollte.
Ihr Titelsong „Blown Away“ ist sicherlich sinnvoll, wenn Sie einen weiteren hellen und kaugummiartigen Hit von. erwarten Carrie underwood. Mein Angriff war bereit. Ich hatte eine Handvoll Beleidigungen bereits vorgepackt: „Umgehauen? Womit? Ein Hauch? Ein Föhn? Hat sie schon wieder jemand betrogen? War es ein fußballspielender Cowboy, der sie jetzt betrogen hat?“
Betrachten Sie mich als überwältigt.
Beginnend mit einer unheimlichen Instrumentalkombination, die an einen Florence + the Machine-Song erinnert, kommt Carrie, die sich nie zu weit von ihren Country-Wurzeln entfernt, indem sie uns (natürlich) eine Geschichte erzählt. Sie beginnt, ein mentales Bild zu malen, Schicht für Schicht, auf die beunruhigenden Obertöne des Schmerzes anspielend, aber niemals offen beschreibend, und Missbrauch.
Wunderschön geschrieben und unwiderlegbar eindringlich, Geschmack des Landes verrät, dass Chris Tompkins und Josh Kear nicht nur die Autoren dieses Songs waren, sondern auch ihres Smash-Hits „Before He Cheats“.
Obwohl, oberflächlich betrachtet, wie viele von uns können sich auf einen alkoholkranken Vater beziehen, der in Oklahoma lebt und der drohende Untergang eines Tornados unsere Sollbruchstelle ist (die Der Zauberer von OZ Parallelen sind ziemlich genial)? Mit der Wiederholung des Songs wurde mir klar, dass seine Anpassungsfähigkeit von den Kernbedürfnissen eines jeden abhängt: einem Bedürfnis nach Hoffnung, einem Bedürfnis nach Veränderung und einem Bedürfnis nach Erlösung.
Während des Refrains erreicht der Song einen Höhepunkt und das Bedürfnis des Hörers nach emotionaler Auslösung passte gut zu der Darstellung der Bandbreite dieses amerikanisches Idol Alumni und Country-Superstar.
“Jede tränengetränkte Whisky-Erinnerung ist weggeblasen, weggeblasen”
Rücksichtslos beiseite geworfen, erscheinen ihre stereotypen Radiohits im Austausch für diese düstere, bedeutungsvollere Botschaft wie eine ferne Erinnerung. Ja, ich war hin und weg, aber was hoch geht, muss auch runter. Das Lied endete nicht mit einem krachenden und plötzlichen Halt, wofür ich dankbar war, aber es machte Lust auf mehr, weil der Refrain mehr wiederholt wurde als Carries Färbejob! Hätte der Song mit mehr Story besser sein können? Möglicherweise. Könnte die Melodie ohne die fesselnden Texte allein stehen? Wahrscheinlich nicht. Aber Carries Stimme ist tadellos in ihrer Lieferung.
Hat das Mainstream-Potenzial – mit anderen Worten, wird es? KanyeFans von, David Guetta und Carly Rae Jepsen sprengen das alle in ihren Autos? Unwahrscheinlich. Es braucht ein paar Hören und Lesen der Texte, um die Bedeutung wirklich zu verstehen. Nur eingefleischte Underwood-Fans werden es vielleicht beim ersten Hören lieben und den höchsten Gipfel, den es jemals erreicht hat Billboards heiße 100 Diagramm war #9. Ähnliche dunkle Lieder wie Kelly Clarkson's "Because of You" und Pinks "Family Portrait" opferten die Massenanziehungskraft für ehrliche Texte und aufrichtige Emotionen, während sie alles relativ machten gut – und als solche ist Carrie nun ein Risiko eingegangen und wird ihre Zuhörer mit ihrem neuen lyrisch dramatischen – nicht melodramatischen – Sound beeindrucken.
Bild mit freundlicher Genehmigung von WENN.com
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