Du kannst vergeben Robin Thicke zum Essen unterwegs. Der Mann hat die Nummer eins der R&B-Platten und die beste zeitgenössische Single des Landes für urbane Erwachsene. Er wird von jetzt an bis Ende 2007 für alles gebucht, von Radiosendungen über seine eigenen Auftritte bis hin zum Spielen am letzten Wochenende für das NBA All-Star-Spiel. Als SheKnows Thicke einholte, war er gerade dabei, das Beste der Küche von Hartford, CT, zu genießen. "Es tut mir leid, ich esse ein Hühnchen-Sandwich", sagte Thicke. "Ich gehe in ein paar weiter."
Es ist verständlich. Wenn der Erfolg Sie findet, selbst wenn Ihr Vater der "Growing Pains"-Schauspieler Alan Thicke ist, alles hart erkämpft und gewonnen wird, schätzen Sie jeden Moment und kombinieren Dinge, um den Lauf weiter zu genießen. Wie essen und interviewen.
SheKnows fand die Künstlerin ein überzeugendes Beispiel dafür, was passiert, wenn eine Person, unabhängig von ihrem Hintergrund, ihre Träume verfolgt, ohne Rücksicht auf die andere Option – das Scheitern. Nachdem er Hits für Jordan Knight, Christina Aguilera und Marc Anthony geschrieben hatte, griff Thicke zum Mikrofon und hat nicht zurückgeschaut. Sein zweites Album, "The Evolution of Robin Thicke" aus dem Jahr 2006, hat diesem fast 30-Jährigen, der in einer Welt von Erstlings-Hitmachern im Teenageralter floriert, großen Erfolg gebracht. Nachdem er sich mit Pharrell Williams und seinen Star Trak Records zusammengetan hat, weiß Thicke, dass er mit einem Label zusammen ist, das ihn nicht als vorübergehenden Fan behandelt.
Dieser Künstler ist das einzig Wahre. Seine Musik ist schwer zu definieren und genau so mag er sie.
Sie weiß: Wie sieht es in Hartford aus?
Robin Thicke: Wir sind von Schnee umgeben. Für einen Jungen aus Südkalifornien ist das etwas Originelles.
SK: Ich denke, diese Tour erleuchtet Sie in neuen Dingen.
RT: Ja, es hat eine ganze Welt geöffnet. Und Schnee.
SK: Was hat Sie dazu gebracht, überhaupt zu singen?
RT: Ich hatte keine Wahl. Manche Kinder lieben Feuerwehrautos, ich wollte singen. Musik berührte mich am ganzen Körper. Ab sechs, sieben Jahren machte ich Michael Jackson-Impressionen für Freunde. Ich kann mich nie erinnern, dass ich nicht singen oder musizieren wollte.
SK: Während Sie heranwuchsen, hat sich Ihr Sound mit all den Einflüssen weiterentwickelt, die Sie hatten – Ihr Vater hat einige mitgebracht und natürlich Ihre Mutter, die Sängerin Gloria Loring. Lohnt es sich, einen Sound zu haben, der schwer zu definieren ist?
RT: Ich wollte nie definierbar sein. Ich wollte nie in Kisten oder Kreise gesteckt werden. Ich war der Typ, der mit jedem an der High School befreundet war und gleichzeitig mit niemandem. (lacht)
SK: Was war das für eine Musik, als du aufgewachsen bist – ich weiß, du hast Prince gehört und wie du Michael Jackson erwähnt hast – aber Was war es sonst noch an diesen Jungs, die es dir ermöglichen, den R&B-Spitznamen zu etwas ganz anderem zu transzendieren? zusammen?
RT: Ich denke, das war das Tolle an Prince, Jackson, Stevie Wonder und den Beatles. Ja, sie hatten einen Kernsound, aber am Ende war das Einzige, was all diese Songs verband, ihre Stimme. Die Realität war, dass sie von allen Arten von Musik beeinflusst wurden – Rock, Reggae, Blues, Klassik – also haben diese Jungs alles gemischt, zusammengestellt und ihre eigene Musik gemacht. Sie sehen, wie großartige Songs großartige Songs sind und sie sich je nach Künstler für unterschiedliche Übersetzungen eignen.
SK: Du schreibst schon so lange Songs, es gibt viele Künstler, die deine Songs sehr berühmt gemacht haben. Ist das ein anderer Prozess?
RT: Wenn ich meine Songs schreibe, bin ich es, mein Klavier und Gott und keine Kompromisse. Aber wenn ich einen Song für Usher schreibe, muss er für das sein, was Usher gerne sagt und fühlen möchte. Er ist derjenige, der es für den Rest seines Lebens singen und aushalten muss, also ist es besser in seiner Komfortzone.
SK: Ihre Zusammenarbeit mit Pharrell Williams ist faszinierend. Er ist mehr als der Anführer Ihres Plattenlabels.
RT: „Lost Without U“ war der Song, der Pharrell dazu brachte, mich auf sein Label mitzunehmen. Obwohl Pharrell nur einen Song auf dem Album produzierte, „I Want to Love You, Girl“, musste er dazu überredet werden, weil er die Reinheit meiner Musik nicht beeinflussen wollte. Die Möglichkeit, meine eigene Musik zu veröffentlichen, hat über eineinhalb Jahre gedauert, bis sie wahr wurde. Wir sind endlich an dem Ort, von dem wir alle gehofft hatten, dass wir ihn erreichen würden, nämlich Robin und seine eigene Musik auf dem Markt.
SK: Jeder sagt, ein Erfolg über Nacht ist nie ein Erfolg über Nacht…
RT: Es gibt keinen Erfolg über Nacht.
SK: Sie haben erwähnt, dass Sie schon in jungen Jahren gesungen haben. Wie waren deine Eltern, als du dich mit der Welt der Musik beschäftigt hast?
RT: Als ich 14 war, haben sie mich nicht so unterstützt. Meine Mutter wusste nicht, dass ich sechs Monate lang Klavier gespielt habe und mein Vater nicht für meine erste Demo bezahlen würde. Al Jarreau bezahlte mein erstes Demo, das dann von Brian McKnight gehört wurde, der mich dann mit 16 Jahren unter Vertrag nahm. Alle nannten mich Brian McWhite. (lacht) Und daraus entstand das Schreiben und Produzieren für Brandy und Mya.
Weißt du, Jahre vergingen und ich gab meine Solokarriere auf. Ich bin mit 22 aufgewacht und habe festgestellt, dass ich meine wahre Begabung verpasse, nämlich zu singen. Ich war immer in erster Linie Sänger. Meine Stimme war mein Geschenk. Beim Songwriting musste ich schon immer arbeiten, aber das Singen war schon immer meine Begabung.
SK: Es war damals nicht leicht für dich, nachdem du 2002 deine erste Platte herausgebracht hast.
RT: Es floppte. Niemand würde meine Anrufe erwidern. Ich wurde nicht mehr zu Puffys Partys eingeladen. (lacht) Ein paar Jahre vergingen und ich hatte immer wieder Probleme. Noch vor sechs Monaten wusste ich nicht, ob ich noch ein Video haben oder mein Album veröffentlichen würde. Die Plattenfirma hatte es bereits drei- oder viermal verschoben. Ich hatte alle Hoffnung aufgegeben. Aber ich habe weiter geschrieben, und hier sind wir bei Nummer eins.
