Die Pop-Synth-Version von Strange Talk ist weg, aber die Fans sollten sich keine Sorgen machen. Sie haben vielleicht die Anzahl der Mitglieder in der Band von vier auf zwei reduziert, aber die Musik hat kein bisschen gelitten – besonders wenn Sie ein EDM-Fan sind.
Das Duo aus Melbourne, Australien, hat im vergangenen Jahr eine ziemliche Transformation durchgemacht. Medien und Fans können sie nicht mehr mit Cut Copy, Phoenix und Passion Pit vergleichen. Diesen Monat veröffentlichte das mittlerweile elektronische Duo seine erste EP, EVOLUTION, präsentiert den neuen Sound, der mit Leuten wie Porter Robinson, Peking Duk und sogar Daft Punk verglichen werden könnte.
Wir haben mit Strange Talks Sänger und Keyboarder Stephen Docker gesprochen, der die Entwicklung des elektronischen Duos, ihre neue EP, den Veröffentlichungstermin für ihr kommendes Album und mehr erklärt.
Sie weiß: Welche Künstler beeinflussen deine Musik?
Stephen Docker: Wir haben einen so breiten Musikgeschmack, dass wir von so vielen verschiedenen Künstlern und Genres beeinflusst werden. Vor allem unterwegs hören wir alles von Hip-Hop, R&B, Funk, Electronic und Indie bis hin zu Klassikern der 60er, 70er und 80er Jahre.
Beim Schreiben versuchen wir, keine stilistischen Grenzen zu setzen; Wir schreiben einfach und sehen, was das Endergebnis ist.
SK: Wie ist der Name Strange Talk entstanden?
SD: Ich denke, Strange Talk könnte definitiv ein Name sein, der eine einzigartige Hintergrundgeschichte haben könnte; Aber in diesem Fall war es buchstäblich nur ein fünfminütiges Brainstorming, und aus dem Nichts kamen wir auf die beiden Wörter „seltsam“ und „reden“, und wir dachten, sie funktionieren gut zusammen.
SK: Ihr habt im Juli die Single „Painted in Gold“ veröffentlicht und sie scheint einen anderen Sound zu haben als ihr Wegwerfen Album. Weichen Sie absichtlich vom Pop-Synth-Sound ab (der mit Cut Copy, Phoenix verglichen wurde)? und Passion Pit) und in einen eher EDM-beeinflussten Sound (ähnlich dem von Peking Duk und The Kettenraucher)? Weil ich es total liebe!
SD: Da haben wir uns definitiv weiterentwickelt Wegwerfen und in vielerlei Hinsicht, Wegwerfen war ein Album, das wir geschrieben haben, als wir sozusagen noch auf den Beinen waren. Es ist auch erwähnenswert, dass es jetzt fünf Jahre her ist Wegwerfen geschrieben wurde, und in dieser Zeit sind wir ausgiebig getourt, wir wurden vorgestellt neue Musik und Künstler und wir haben mit verschiedenen Autoren und Produzenten zusammengearbeitet, was wirklich eine solide Vision davon festigt, wohin wir gehen wollen.
Es ist auch großartig, zu dem zurückkehren zu können, was Strange Talk ursprünglich war, ein Duo, im Gegensatz zu einer vierköpfigen Band. In gewisser Weise, so sehr wir es lieben Wegwerfen, gab es Zeiten, in denen wir uns gehindert fühlten, Musik zu schreiben, die zum Sound der vierköpfigen Indie-Band passte In den letzten Jahren, in denen wir unser Songwriting- und Produktionshandwerk verfeinert haben, haben wir das Gefühl, dass wir im Studio so viele Dinge erkunden können, was so ist genial.
SK: Wer sind einige Künstler in Australien, die wir hier in den USA vielleicht nicht kennen, die auf unserem Radar sein sollten?
SD: Oscar Key Sung [und] Allday sind zwei, die mir definitiv in den Sinn kommen.
SK: Was war bisher der denkwürdigste Stopp auf deiner Tour und warum?
SD: Dies ist tatsächlich unsere vierte oder vielleicht sogar fünfte Tour in den USA. Wir haben auch ziemlich viel Zeit in LA verbracht, was für uns eine großartige Erfahrung war. Was das Touren angeht, haben wir nicht allzu viel Gelegenheit, viel Sightseeing zu machen, da unser Zeitplan im Allgemeinen so voll ist, von Stadt zu Stadt zu gelangen.
Wir haben einmal am Mount Rushmore Halt gemacht. Oh, und es gab eine Zeit, in der wir auf einem Partyboot in New York gespielt haben, was bedeutete, dass wir der Freiheitsstatue nahe kamen. Es gibt noch so viele Dinge, die wir sehen wollen!
SK: Was ist Ihrer Meinung nach der größte Unterschied zwischen einem US-Publikum/-Publikum und einem australischen Publikum/Publikum?
SD: Was die Zuschauerzahlen angeht, gibt es wirklich keinen großen Unterschied, aber noch mehr, wenn wir in den USA spielen, scheint es eine unterschwellige Aufregung zu sein, ein internationaler Künstler zu sein, im Gegensatz zu einem lokalen oder gleichen Land Gesetz.
SK: Sprechen Sie über Ihre neue EP EVOLUTION.
SD:EVOLUTION ist eine Brücke zwischen den Älteren Wegwerfen klingen und wohin wir gehen. Wir haben ein paar Kollabos auf der EP, eine davon ist „Painted in Gold“, die einen wahnsinnigen Sänger, Bertie Blackman, und den ein anderer Song namens „So In Love“ zeigt einen enorm talentierten Kerl aus Melbourne namens Aaron Mendoza, der in einem Talk vorgestellt wird Kasten. In Zukunft arbeiten wir bereits und werden weiterhin mit einer Reihe anderer Künstler für das kommende Album, das im Mai 2016 veröffentlicht wird, zusammenarbeiten.
SK: Welche Songs hast du dieses Jahr bisher bei Wiederholung gehört?
- Nero – „The Thrill“ (Porter Robinson Remix)
- Drake – „Hotline-Bling“
- Offenlegung – „Magnete“
- Alessia Cara – „Hier“
- Club cheval – „Vom Keller bis zum Dach“ (Oliver Remix)
- Schlüsselbeine – „Turning“ (Flume Remix)
- Madeon – „Imperium“
- Das Wochenende – „Die Hügel“
- The Chemical Brothers – „Go“ (feat. Q-Tipp)
- FKA Zweige – „In Time“
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SK: Möchten Sie noch etwas hinzufügen?
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