Die Ankunft von a Josh Groban CD ist immer willkommene Neuigkeiten und mit seinen neuesten, Beleuchtungen, Groban schreibt Geschichte. Der renommierte Sänger hat sich für seine neueste CD mit dem Superproduzenten Rick Rubin zusammengetan und der Produzent bestand auch darauf, dass jemand mit Grobans melodischer Meisterschaft seine eigenen Songs schreiben sollte. Groban komponierte also acht Tracks für sein neues Album, Beleuchtungen, die am 15.11. ankommt.
Die große Pause für Josh Groban unter den unwahrscheinlichsten Umständen angekommen. Der Produzent und Komponist David Foster erfuhr von Groban durch ein Band, das ihm in die Hände gefallen war. Bevor Josh Groban 1998 überhaupt ein Album hatte, fragte Foster Groban einen kränkelnden Andrea Bocelli bei einer Grammy-Probe von Bocellis Song mit Céline Dion zu ersetzen, Das Gebet. Schon beim Betreten der Grammy-Probebühne war klar, diese Stimme gehört zu den besten Amerikas. Der Rest ist, wie man sagt, Geschichte.
Groban besucht uns exklusiv, um über die Herausforderung des Songwritings zu sprechen, wie sich seine Einflüsse im Laufe der Jahre verändert haben und was seine Fans von dem 20 Millionen verkauften Superstar erwarten können.
Josh Grobans Gericht!
Sie weiß: Was inspiriert dich und verändert sich das von Platte zu Platte?
Josh Groban: Ich habe hauptsächlich als Sängerin angefangen und die Musik anderer Leute gesungen. Ich habe es genossen, die Lieder anderer Leute zu interpretieren. Als ich anfing, selbstbewusster und vertrauter mit dem zu werden, was ich sagen und singen wollte, waren Lieder, die hereinkamen, aus irgendeinem Grund nicht so zufriedenstellend. Ich dachte mir: "Nun, sei nicht faul, wenn du etwas zu sagen hast, sag es." Anstatt Tagebucheinträge zu schreiben, setzte ich mich an ein Klavier und spielte einfach. Ich habe als Kind improvisiert. Es dauerte eine Weile, bis ich herausfand, dass das, was ich tat, eigentlich das Schreiben war. Ich musste es schärfen, wissen, wonach ich Ausschau hielt, und die Zauberformel kennen. Es wurde ein Ventil für mich. Das Singen ist ein Ventil für sich, aber sich hinzusetzen und schreiben zu können, ist so unglaublich. Es ist eine Art Eile, wenn man damit beginnt. Sie wollen nicht zurück.
Sie weiß: Wie fanden Sie die Zusammenarbeit mit Rick Rubin? Wie haben sich Ihre Erwartungen von der Erfahrung unterschieden?
Josh Groban: Nun, was das Schreiben angeht, war Rick erstaunlich, weil er gepusht hat. Er sagte: "Du hast eine gute Stimme." Er sagte tatsächlich: „Ich möchte, dass diese Platte dir gehört“, und ich fühlte mich sehr geehrt, dass er das sagte. Rick ist ein Vermächtnis, eine Legende. Es ist unmöglich, keine vorgefassten Meinungen zu haben und sich nicht zu fragen, bevor man darauf eingeht, wie er als Mitarbeiter war. Als erstes war ich nervös, nicht nur, weil ich seine Leistungen respektierte, sondern weil ich das Gefühl hatte, dass das, was ich tat, nicht wirklich in seinem Steuerhaus war. Ich war mir nicht sicher. Aber als wir uns zum ersten Mal trafen, hatten wir nicht vor, zusammenzuarbeiten. Wir haben uns durch gemeinsame Freunde kennengelernt und wollten uns nur treffen, um Freunde zu sein. Als wir anfingen zu reden, stellten wir fest, dass wir mehr gemeinsam hatten, als wir dachten. Wir hatten mehr Gemeinsamkeiten, basierend auf der Idee, dass wir wahrscheinlich Musik machen wollten und was beim Musikmachen wichtig war. Er sagte zu mir: "Schau, ich würde gerne die Lieder hören, die du hast, sobald wir ein paar Lieder haben."
Sie weiß: Wie ist daraus ein vollwertiges Album geworden?
Josh Groban: Wir fingen an, über die Idee zu sprechen, was wir gemeinsam tun könnten. Er sagte, er wolle nichts halbes tun. Er wollte die ganze Platte produzieren. Es war ein riesiges Risiko, weil ich so viele Jahre mit dem wunderbaren, brillanten David Foster zusammengearbeitet hatte und das war sozusagen meine Sicherheitsdecke. Mit Rick zu arbeiten war eine große Veränderung für mich und eine große Ehre, die Gänge zu wechseln. Am Ende haben wir ein Album gemacht, das David wirklich stolz machen würde. Wir haben das Rad nicht neu erfunden. Wir haben einfach versucht, die schönste, rein klingende Platte zu schreiben und aufzunehmen.
Eine neue Art von Josh Groban-Platte
Sie weiß: Ich habe gelesen, dass Sie sagten, Sie hätten noch nie eine solche Platte gemacht, ist das das, wovon Sie sprechen?
Josh Groban: Sicherlich wurde es auf eine Weise gemacht, die ich noch nie zuvor aufgenommen hatte. Es ging so viel um die Live-Performance und das Einfangen der Performance im Raum – nicht nur um des Produkts willen auf nicht-organische Weise zu optimieren. Die Unvollkommenheit war für uns interessant, die Idee eines Live-Moments, mit den Jungs in den Raum zu kommen und 60 Instrumente zu haben und es einfach immer und immer wieder zu spielen. So oft singt man als Sänger in der heutigen Zeit der Technik die Songs zu einer Demo und sitzt dann im Grunde in der Kabine und sieht dem Orchester zu, das über Ihre Stimme spielt. Es mag großartig klingen, aber es ist wirklich nicht so befriedigend. Ich denke, am Ende wissen die Fans den Unterschied, wann es sich live anfühlt und wann nicht. Rick war ein echter Eiferer, wenn es darum ging, sicherzustellen, dass alles richtig gemacht wurde. Wir haben alles auf die harte Tour gemacht mit der Annahme, dass wir belohnt werden würden, wenn wir es auf die harte Tour machen würden, und ich fühle mich so.
Sie weiß: Sie haben Tracks im berühmten Aufnahmestudio von Columbia Records aufgenommen. Haben Sie als Musiker, der sich der Geschichte sehr bewusst ist, diese Geschichte während der Aufnahmen gespürt?
Josh Groban: Absolut, zum Glück war es nicht das erste Mal, dass ich dort aufgenommen habe, aber es war sicherlich das meiste, was ich dort aufgenommen habe. Du stehst in diesem Raum und denkst an die Tage von Henry Mancini, du denkst an die Tage von Frank Sinatra, Nat King Cole und alle, die in diesem Raum waren. Es macht Lust, zur Arbeit zu gehen. Es gibt so viel frivoles Verhalten im Musikgeschäft. Für viele Popmusik ist das Leben nur eine große Party. Wenn man also einen solchen Raum betritt, hat man ein Gefühl von Respekt, ein Gefühl von „Alles in Ordnung, lasst uns a Kaffee und konzentrieren wir uns hier.“ Ich liebe das an solchen Räumen, weil andere Studios sehr sein können ablenken. Sie gelangen in einen Raum wie diesen und er erfordert Ihre ungeteilte Aufmerksamkeit. Sie sind so darauf konzentriert, dem gerecht zu werden, was der Raum in der Vergangenheit gesehen und gehört hat.
Josh Grobans Beleuchtungen und Inspirationen
Sie weiß: Warum hast du das Album genannt? Beleuchtungen?
Josh Groban: Nun, der Auswahlprozess für den Albumtitel ist einer der schwierigsten Prozesse auf der ganzen Platte. Wir haben natürlich einige der verschiedenen Songtitel ausprobiert. Keiner der Songtitel passte als Ganzes zum Album und sie schienen sehr spezifisch für diese Songs zu sein. Irgendwann sprachen Rick und ich über die Idee der Erleuchtung. Er hat mir immer wieder geschrieben, wie wir die Partitur, die Musik beleuchten. Er sagte immer wieder Erleuchtung, wo ist diese Erleuchtung? Es ist perfekt! Ein Teil von mir wollte das Ein-Wort-Titelmuster durchbrechen [lacht]. Leider fanden wir uns wieder darin wieder.
Sie weiß: Wow, es funktioniert auf vielen Ebenen…
Josh Groban: Jawohl! Für mich mit Rick bedeutete es etwas, nur weil wir buchstäblich im Dunkeln angefangen haben. Wir kommen aus zwei völlig unterschiedlichen Welten. Wir kamen zusammen in einen Raum, zu Tode erschrocken, und es war ein Risiko für uns beide. Jedes Mal, wenn ein Song so entstand, wie wir es wollten, fühlte es sich an, als würde eine Glühbirne leuchten. Es fühlte sich richtig an.
Sie weiß: Was waren Ihre musikalischen Inspirationen, als Sie aufwuchsen?
Josh Groban: Ich denke, meine Inspirationen beim Heranwachsen waren eigentlich nicht so sehr die klassischen Sänger. Ich habe immer die großartigen Soprane und die Drei Tenöre und die Technik der Projektion in den hinteren Teil des Hauses geschätzt. Ich war eigentlich mehr an einigen der nuancierten Singer-Songwriter interessiert. Ich bin mit Paul Simon, Neil Young, Peter Gabriel und Annie Lennox aufgewachsen. Ich habe viel interessante Rockmusik gehört, Eddie Vedder, REM und Nirvana. Was ich an diesen Gruppen und Sängern mochte, war die rohe Emotion. Ich war davon inspiriert, wie ich mich dabei gefühlt habe. Während ich die Schönheit der eher klassischen Stimmen schätzte, begann sie erst mit dem Älterwerden die gleiche emotionale Wirkung auf mich auszuüben wie die andere Musik, als ich jünger war.
