Bands bestehend aus Gitarre, Bass und Schlagzeug sind die grundlegendsten Rockgruppen. Ihre Bedeutung in der Musikgeschichte des Jahrbuchs ist jedoch ziemlich gering, nur wenige stechen heraus – Rush, Green Day, Blink-182 und Sum 41, die jetzt die Fackel tragen.
Das von Deryck Whibley geführte Trio besteht ausschließlich aus Avril Lavignes Ehemann, dem Bassisten Cone McCaslin und dem Schlagzeuger Steve Jocz. Der Perkussionist wollte unbedingt mit SheKnows über Sum 41s vierte Platte für Island Records sprechen. Ihre Triangel-Offensive des Rock ist nicht freiwillig – der ursprüngliche Gitarrist Dave Brownsound verließ die Gruppe. 
Die Kanadierin explodierte 2001 mit ihrem Hit „Fat Lip“. Nachdem die zweite Single „In Too Deep“ im letzte Szene der Fortsetzung von American Pie, die Gruppe wurde Monster-of-Rock-riesig und schoss an den Punk-Brüdern Blink-182 vorbei an die Spitze des Diagramme. Blink hat sich inzwischen aufgelöst, Green Day ist zutiefst Beatlese-politisch geworden und hat immer noch ein Auge für Das gesellschaftlich relevante, Sum 41 ist die einzige Band dieser Art, die die Riffs mit süchtig machendem Powerchord schlägt Pop.
Nachdem sie mit Iggy Pop bis Ludacris zusammengearbeitet haben, sind sie vielseitig. Die Band hat sieben Millionen Platten verkauft und ihren Platz in der populären Punkrockmusik fest gefestigt, als sie ihren "Underclass Hero" veröffentlichen. Gute Sache; Gruppen von geringerer Statur könnten leicht als die Band von Herrn Avril Lavigne bezeichnet werden.
Aber nicht Sum 41 – sie sind in einer Liga für sich und laut dem Schlagzeuger der Band, Steve Jocz, gibt es bei der Sängerin „Girlfriend“ „kein Yoko-Syndrom“. Sie ist nur einer von den Jungs.
Inmitten einer ganzen Reihe von Videodrehs, Tourneen durch die Welt und Plattenwerbung sprach Jocz mit SheKnows über das Überleben eines Bürgerkriegs in Afrika. wächst nach dem Ausscheiden des lebenslangen Freundes Brownsound und wie am Ende drei einen „Underclass Hero“ als Soundtrack für die mal.
Sie weiß: Hallo Steve, wie steht es um deine Welt?
Steve Jocz: Dinge sind gut. Es ist Release-Woche, also machen wir ein Video und am Ende der Woche spielen wir in Australien. Und ein paar Tage später sind wir mit Black Eyed Peas und Avril in Japan.
SK: Also, sag mir, woher kommt der Powerrock, der aus einer Drei-Mann-Band kommt?
SJ: Ich denke, auf der Platte sind es die 15 Gitarren, die wir abgelegt haben. (lacht). Ich meine, wir waren bis vor kurzem zu viert, alle unsere anderen Platten waren zu viert, und dann ging unser Gitarrist, um sein eigenes Ding zu machen. Er warf das Handtuch. Aber wir haben einen tourenden Gitarristen, der in seine Fußstapfen treten muss, aber wir werden die Band zu dritt behalten, weil wir die Band so gegründet haben, weißt du, Macht in Zahlen. Es sind drei, das war's, Mann.
SK: Der Name des Albums „Underclass Hero“ ist in irgendeiner Weise eine Anspielung auf John Lennons „Working Class Hero“?
SJ: Ja, ich glaube, das hatten wir im Sinn. Natürlich kam dann Green Day heraus und veröffentlichte „Working Class Hero“, was so lautet: „Ja, das ist großartig, dass das passiert ist.“ Es ist ein subtiles Nicken. Die Idee war eine coole Linie und wir haben sie in etwas anderes verwandelt. Der Titel, es geht nicht wirklich um eine bestimmte Klasse. Es war eher so, wie ich dir erzählt habe, Dave ist gegangen und wir haben unser Management losgeworden, also dachten alle wirklich, wir wären nur f*#*! und dieses Album würde es nicht packen und wir wussten nicht, was wir taten und Deryck hat es produziert und das wird nicht funktionieren. Wir waren die Außenseiter, niemand dachte, dass das passieren würde und jetzt sind wir hier.
SK: Ihr habt einen einzigartigen musikalischen Lauf hinter euch, seit ihr zum ersten Mal auf die Welt gekommen seid. Wie, denkst du, hat sich dein Sound dahin entwickelt, wo er jetzt ist?
SJ: Es hat sich auf eine seltsame Art und Weise entwickelt. Jede Band, du hast dein erstes Album herausgebracht, du bist mit einigen davon zufrieden und mit anderen Elementen des Erfolgs nicht zufrieden. Wir haben uns wahrscheinlich in etwas eingeschlossen, von dem wir nicht dachten, dass wir darin eingeschlossen sein sollten. Und dann das zweite Album, obwohl ich es mag und es enthält einige meiner Lieblingssongs, aber ich glaube, wir mussten uns beeilen. Dann war das dritte Album „Chuck“ einfach überall. Ich glaube, das lag daran, dass wir nicht den besten Produzenten hatten. Wir hatten einen seltsamen Lauf. Stilistisch haben wir vieles ausprobiert, manches hat nicht funktioniert und manches hat geklappt. Ich denke, dieses Mal schauen wir uns an, was wir gut gemacht haben und konzentrieren uns darauf.
SK: Ihre Reise in den Kongo 2004, die Friedensmission, die sicherlich ein Augenöffner gewesen sein muss. Mit ernsthaften Absichten dorthin zu gehen und dann mit Lebensgefahr zu enden.
SJ: Ja, ich weiß nicht genau, wie das alles zustande kam. Wahrscheinlich ist es, wenn überhaupt, wie bei allem, was passiert, es ist einfach passiert. Sie gaben uns eine Liste von Ländern und wir wählten den Kongo aus, weil niemand viel darüber wusste, wir die Geschichte des Krieges dort nicht kannten. Wie es der schlimmste Krieg in Afrika seit dem Zweiten Weltkrieg ist. Jeder wusste über Darfur und den Irak Bescheid, also beschlossen wir, hierher zu fahren, weil niemand darüber sprach. Es war definitiv eine Augenöffnung, diese Seite zu sehen, insbesondere den Lebensstil. Wo wir leben, werden wir verwöhnt, wirklich jeder in Nordamerika. Wir sind bei diesen Kindern, wo Sie ihnen einfach einen Ballon geben und es der glücklichste Tag ihres Lebens ist. Ein Bleistift, sie sind begeistert, diese kleinen Dinge, die ihnen nicht passieren. Aber dann wussten wir die ganze Zeit nicht, dass der Waffenstillstand zerbrechlich war. Das wussten wir nicht wirklich. Wir waren ungefähr eine Woche dort, als die Kämpfe ausbrachen. Wir waren im Hotel gefangen. Um uns herum wurde geschossen. Sie schossen Mörsergranaten aus dem See uns gegenüber, die in der Nähe und um das Hotel herum explodierten. Es war erschreckend. Ich glaube, das ist das nächste, was wir dem Sterben näher gekommen sind, außer vielleicht, dass wir uns zu Tode getrunken haben. (lacht)
SK: Sie gehen auf eine humanitäre Reise und denken nicht, dass Sie in die Ereignisse hineingezogen werden, die die humanitäre Hilfe überhaupt erforderlich machen.
SJ: Ich bin immer noch froh, dass wir gegangen sind. Ich bin stolz darauf. Es würde uns nicht davon abhalten, solche Dinge in Zukunft zu tun.
SK: Dein kanadischer Landsmann Chuck Pelletier hat dir wirklich geholfen, da rauszukommen, bis du dein Album nach ihm benannt hast?
SJ: Nun ja. Er war ein UN-Typ, der im selben Hotel übernachtete, und er hat uns unversehrt herausgebracht. Als wir endlich das UN-Gelände erreichten, hatten wir das Gefühl, dass wir frei zu Hause waren, so sahen wir es aus. Ich glaube, wir haben anfangs Witze gemacht, als wir ihm sagten, dass wir unser nächstes Album nach dir benennen würden. Er wusste nicht, wer zum Teufel wir waren oder worüber wir redeten. Als er viel später nach Kanada zurückkehrte, stellte er fest, dass wir ein paar Fans hatten und war sehr geschmeichelt und überrascht, dass wir die Platte tatsächlich nach ihm benannt hatten.
SK: Was bedeutet es euch, ehrlich gesagt aus Kanada zu kommen, eine Musikkultur zu repräsentieren, die viele von uns hier in Amerika nicht so oft hören?
SJ: Keiner von uns ist sehr patriotisch. Es ist schön, in jedes Land zu kommen und herumzureisen und Leute wie dich zu haben. (lacht) Es gibt viele kanadische Acts, es ist dasselbe. Wir stellen unsere kanadische Staatsbürgerschaft nicht wirklich zur Schau. Wir sind stolz darauf, Kanadier zu sein, aber so sehen wir das nicht.
SK: Du bist nur du.
SJ: Wir sind Weltbürger!
SK: Wie es sich für eine Rockband gehört. Wie war es für euch, als Iggy Pop euch bat, seine Band zu sein, von all den Künstlern von damals?
SJ: Zuerst hatte er uns gebeten, auf seinem Album „Skull Ring“ mitzuwirken. Er hatte Peaches and Green Day und einige andere Bands und riefen Deryck an und sie telefonierten am Ende ungefähr eine Stunde lang oder so? wie auch immer. Dann haben wir mit ihm rumgehangen und das Album aufgenommen und er ist dieser großartige Typ. Dann haben wir Letterman mit ihm gemacht, MTV Latin Awards mit ihm, die Toronto Awards, zehn Dinge, bei denen wir nur seine Band waren – haben ein Video mit ihm gemacht. Er war bei Deryck zu Hause, er ist ein cooler Typ. Es ist eine Freude, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der… er versuchte, uns von seiner Band The Stooges zu erzählen, in der er war. Wir sagten: „Wir wissen es! Wir kennen dich!’ Er ist sehr bescheiden.
SK: In vielen Bands ist es so wichtig, dass die Gruppe einen Leadsänger hat, der etwas Einzigartiges mitbringt. Was denkst du als Schlagzeuger, der hinten sitzt, was Deryck zu euch bringt?
SJ: Nun, er ist ein talentierter Kerl. Ich denke, er ist ein großartiger Frontmann, was irgendwie lustig ist, denn im wirklichen Leben ist der Deryck, den ich kenne, sehr ruhig und schüchtern. Er redet mit mir, aber wenn du ihn wirklich nicht kennst, redet er nicht wirklich. Wenn er dann die Bühne betritt, ist er ein Verrückter, der herumläuft, Leute anschreit, herumspringt und seine Gitarren zertrümmert. Dieser ganz andere Charakter übernimmt. Ich denke, das gilt für viele Frontmänner und -frauen. Er ist mit Avril Lavigne verheiratet. Avril geht es genauso. Sie ist sehr ruhig, schüchtern, redet nicht viel, sie geht auf die Bühne und bing! Da geht sie. Sie ist eine coole Frau.
SK: Im Laufe der Rockgeschichte führt dies oft zu ernsthaften Problemen, wenn diese Leadsänger heiraten. Aber für euch, die Schwiegerbande, ist das Avril Lavigne. Hey, das ist ziemlich cool.
SJ: Ich finde sie bei uns toll. Wir streiten sowieso über nichts. Es liegt einfach nicht in unserer Natur. Es gibt keinen Grund für Bitterkeit oder Eifersucht. So etwas gibt es bei keinem Aspekt der Band. Also, ich meine, es gibt kein Yoko-Syndrom, nichts davon. Ich denke, die Leute wollen das, weil es ein bisschen mehr Spaß macht, es zu lesen. (lacht) Das Gegenteil ist der Fall.
SK: Sie ist auch genau dort auf dem gleichen musikalischen Weg. Es scheint wie ein im Himmel gemachtes Spiel.
SJ: Im Ernst… ich denke, wir sind ein paar Schritte voraus. (Wir lachen beide.)
