Wenn Sie 2001 irgendwo in den Vereinigten Staaten waren, haben Sie Lifehouse gehört. Sie kennen sie vielleicht nicht beim Namen, aber ihre Smash-Hit-Single „Hanging by a Moment“ war unausweichlich – tatsächlich war es in diesem Jahr der meistgespielte Song im US-Radio. Aber wo war die Band seitdem?
Nun, obwohl es einige Zeit gedauert hat – tatsächlich vier Jahre –, besteht für Lifehouse keine Gefahr mehr, auf die One-Hit-Wonder-Liste zu verbannen. Ihre neueste Single, das erhaben radiofreundliche „You and Me“ aus ihrem selbstbetitelten dritten Album, ist ihr großes Comeback. Zum Zeitpunkt der Drucklegung hat es bereits Platz 6 der Billboard-Single-Charts erreicht (sauber zwischen den neuesten von Missy Elliot und Kelly Clarkson).
Wir haben uns mit dem Lifehouse-Kraftpaket Jason Wade getroffen – dem Gründer, Chef-Songwriter, Leadsänger und Gitarristen der Band – und spielten mit dem Mann eine Runde 10 Fragen.
SheKnows: Wie war deine Reaktion, als „Hanging by a Moment“ zum ersten Mal groß rauskam – und wie hat sich das geändert?
Jason Wade: Ich war sehr, sehr schockiert – wir alle –, weil unser Plattenlabel sehr offen zu uns war und uns wissen ließ, wie schwierig es da draußen werden würde und wie konkurrenzfähig es ist. Und sie gaben uns Zahlen von nur zwei Prozent, die sich jemals wie eine Million Platten verkaufen werden. Wir erkannten, dass wir, wenn wir es zum Laufen bringen wollten, wirklich hart arbeiten und viel touren und eine sehr starke Fangemeinde aufbauen mussten. Als der Song von alleine losging, dachten wir nicht, dass es so einfach werden würde. Wir waren alle total schockiert und begeistert von der ganzen Erfahrung. Ich war erst 20 Jahre alt.
Als die Single richtig gut anfing, haben wir angefangen, etwas mehr Geld zu verdienen – das Leben wird ein bisschen einfacher, als ein hungernder Musiker in Clubs zu sein. Das ist großartig für mich, denn wenn ich mir Sorgen um Geld mache und gestresst bin, beeinträchtigt das mein Songwriting. Es hat mir die Möglichkeit gegeben, mich nicht um diese Dinge zu kümmern, sondern um die Dinge, die mir wirklich wichtig sind, nämlich Texte und Musik.
SK: Denken Sie, dass Ihr Alter oder Ihre relative Jugend zu dieser Zeit eine gute Sache war? Ich könnte mir vorstellen, dass Sie die Dinge jetzt ganz anders sehen.
JW: Auf jeden Fall – wir haben definitiv unsere Sicht auf das Geschäft geändert, jetzt, fünf Jahre später. Offensichtlich waren wir damals so grün und neu, dass wir nicht wirklich wussten, wie wir unser Geschäft führen sollten, also haben wir wahrscheinlich mehr Geld ausgegeben, als wir sollten. Ich denke, wir haben jetzt ein bisschen mehr gelernt, wie das ganze Geschäft funktioniert, was meiner Meinung nach einfach ein Teil des Erwachsenwerdens ist. Aber wir brauchten all diese Erfahrungen, um zu lernen und zu wachsen.
SK: Hast du wirklich hyperanalysiert, was „Hanging by a Moment“ zu einem so großen Hit gemacht hat – warum es so ankam?
JW: Ja, oh – das hat jeder getan. Ich meine, ich habe eine Reihe von Rezensionen gelesen, warum die Leute dachten, es sei genau das richtige Timing im Rockradio und all diesem Zeug, und Popradio spielte nicht so viel Rockmusik. Viele Leute hatten unterschiedliche Theorien, warum es so gut lief, und jetzt versuche ich einfach, mich rauszuhalten. Ich denke, wenn die Leute jedes Mal herausfinden würden, wie es geht, dann wäre jede Plattenfirma reich! Es hat viel mit Timing zu tun, es hat einfach viel mit Glück zu tun – wissen Sie, einfach zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein.
SK: Ich weiß, dass Sie gleich nach diesem Erfolg viele Leute gefragt haben, ob Sie sich unter Druck gesetzt fühlen, einen weiteren Hit zu machen. Spüren Sie im Rückblick auf das, was Sie seitdem gemacht haben, denselben Druck oder sind Sie einfach nur zufrieden mit dem, was Sie tun?
JW: Beim zweiten Album, das wir herausgebracht haben, habe ich wirklich viel Druck gespürt, weil uns alle unter die Lupe genommen haben und zu versuchen, uns herauszufinden – zum Beispiel herauszufinden, ob wir eine Rockband oder eine Popband sind – wo wir irgendwie in die ganze Musik passen Szene. Das ging mir ein bisschen unter die Haut und versuchte wirklich, bestimmte Massen zu besänftigen, mehr als nur ich selbst zu sein und einfach nur die Musik zu schreiben, die ich von Natur aus schreibe.
Viele Leute – vom Label und dem Management – versuchten alle, Druck auszuüben, um an den Erfolg des ersten Albums anknüpfen zu können, und als es schnitt nicht so gut ab wie die erste Platte, es dämmerte mir wirklich, dass ich wirklich ich selbst sein und einfach die Musik machen muss, die ich schreiben. Da bin ich am erfolgreichsten. Also haben wir das auf dieser Platte gemacht, und wir sind wirklich glücklich damit.
SK: Das ist also wirklich das erste Mal, dass du wieder ganz du selbst bist?
JW: Absolut. Diese Platte erinnert mich wirklich an die erste, denn auf der ersten Platte hatte ich keinen Vorwand, ich hatte keine Fangemeinde, ich hatte nie einen Song im Radio. Ich hatte also nicht so viel Druck, wo es hinpassen würde – ich konnte einfach irgendwie kreativ sein und einfach meine ganze Musik machen, und dann würden die Leute hoffentlich darauf reagieren. Und das haben wir auch hier wieder gemacht – wir wollten einfach nur die beste Musik machen, die wir konnten, und uns dann keine Sorgen darüber machen, wer darauf reagieren wird. Das scheint für uns die beste Formel zu sein. SK: Von der ersten bis zur neuesten Platte, was treibt dich wirklich an – motiviert dich?
JW: Ich bin ein sehr kompetitiver Mensch, egal was ich tue, sei es Sport oder das Leben im Allgemeinen, und ich denke, nach diesem zweiten Album wollte ich diese Sache unbedingt fortsetzen und zum Laufen bringen. Ich meine, natürlich kann ich es nicht kontrollieren, Top-Ten-Hits zu haben oder was auch immer, aber einfach das Beste zu sein, was wir als Band sein können, als Live-Tour-Act und einfach nur Platten machen. Ich möchte, dass es das Beste ist, was es sein kann. Ich möchte nicht nur eine halbwegs gute Platte machen, sondern die beste machen. Und ich konkurriere hauptsächlich gegen mich selbst, weil ich nicht immer wieder den gleichen Song schreiben möchte. Ich möchte weiter wachsen und mich weiterentwickeln und verändern.
SK: Vor allem angesichts Ihres Wunsches nach Veränderung, was würden Sie sagen, sind Ihre Ziele für die Zukunft?
JW: Ich denke, wenn wir anderthalb Jahre auf Tour bleiben und diese Platte wirklich zum Laufen bringen und uns mit unserem Publikum verbinden können, weil ich denke, dass wir mit der zweiten Platte viele Fans verloren haben. Wir wollen nicht sagen, dass wir maßlos sind, aber wir haben definitiv versucht, diese kreative Rockplatte zu machen, von der ich glaube, dass sie niemand wirklich hören wollte. Ich denke, ich hatte wirklich eine gesunde Portion davon, warum sich die Leute mit uns verbunden haben, und das liegt hauptsächlich an den Texten und den Songs, die sehr ehrlich sind. Das zweite Album war textlich etwas abstrakter. Es ist schwer, an einen Ort zu gelangen, an dem man völlig verletzlich und ehrlich ist, weil man diese Lieder jede Nacht singen muss. Es ist im Grunde wie das Lesen von Seiten aus Ihrem Tagebuch. Ich bin auf diesem Album irgendwie darauf zurückgekommen, und ich denke, wenn wir das wirklich schaffen und auf Tour und Tour bleiben, dann ist das mein Hauptziel für die nächsten zwei Jahre.
SK: Ist es schwer, diese schwierigen Probleme anzugehen und sich selbst so verwundbar zu machen?
JW: Ich erinnere mich nur daran, dass ich mit den Dingen, die ich fühle, nicht allein bin und dass es Leute gibt, die zu den Shows kommen, die ähnliche Erfahrungen gemacht haben. Viele Fans kommen und danken uns dafür, dass wir in Worte fassen, was sie fühlen, aber nicht ausdrücken können. Die Tatsache, dass wir etwas vermitteln können, das ihnen ein bestimmtes Gefühl gibt oder sich in ihrer Situation ein bisschen besser fühlt. Obwohl ich ähnliche Schwierigkeiten durchgemacht habe, fühle ich mich ein bisschen besser, wenn ich diese Songs für sie spiele. Auch wenn es ein bisschen schwierig ist, versuche ich mich daran zu erinnern, dass es andere Leute gibt, die sich damit verbinden.
SK: Wie verbindest du dich sonst mit deinen Fans?
Bei den Shows, gleich nachdem wir die Bühne verlassen haben, kühlen wir uns etwa fünfzehn Minuten lang ab und geben dann jede Nacht etwa eineinhalb Stunden Autogramme und kommen mit allen ins Gespräch. Für mich ist das wahrscheinlich das Beste – die Geschichten der Leute zu hören und zu hören, wie Ihre Musik sie beeinflusst hat. Ich denke, ohne das hast du keine gesunde Perspektive auf das, was du tust, weil du wirklich keine Musik für dich selbst spielst. Du spielst Musik für deine Fans – versuchst, die Songs auszuwählen, die Sie möchte hören. Sie zahlen für die Tickets, um dich zu besuchen, daher finde ich es manchmal ein wenig nachsichtig, wenn Bands beschließen, ihre Hits nicht zu spielen und sich nicht wirklich um ihre Fans zu kümmern. Ich denke, das ist der wichtigste Teil von all dem. Ich weiß, dass wir ohne sie vor leeren Clubs spielen würden. Ich denke, die Leute halten das manchmal für selbstverständlich – dass Leute auftauchen und drei Stunden fahren, um dich live zu sehen. Wir geben nur hundert und zehn Prozent auf der Bühne und versuchen wirklich, ihre Lieblingssongs auszuwählen, die wir spielen, weil wir es für sie tun.
SK: Wenn Lifehouse vorbei ist – sagen wir in zwanzig Jahren – wie soll man sich an die Band erinnern?
JW: Ich denke, wir werden eine dieser Bands sein – offensichtlich machen wir keine großen Pressestunts oder was auch immer – und ich denke, wir werden hoffentlich durch unsere Songs in Erinnerung bleiben. So wie es gerade läuft, hoffe ich, dass wir uns einfach mit Menschen in einer Zeit ihres Lebens verbinden können, in der sie sich einfach an einen Moment erinnern, in dem ein bestimmter Song sie berührt hat. Bei den Shows scheint es so zu laufen – viele Leute haben gesagt, dass viele unserer Songs bei ihrer Hochzeit sein werden, wenn sie nur mit den Leuten gesprochen haben. Auf unserer ersten Platte gibt es einen Song namens „Everything“, von dem wie vier Leute auf dieser Tour gesagt haben, dass dies ihr Hochzeitslied sein wird. Ich denke, wenn du dich mit jemandem auf dieser Ebene verbinden kannst, wird er sich für einen bestimmten Moment in seinem Leben immer an dich erinnern.
