Isabel Harkins ist der Make-up-Kopf für Der Geist. Als solches wird Harkins‘ Spuren in der Filmgeschichte mit der Veröffentlichung von. für immer verankert Der Geist auf DVD und Blu-ray 14. April.
Harkins erzählt uns, was vorher auf dem Schminkstuhl passiert ist Der Geist Kameras begannen zu rollen. Wie war Scarlett Johansson, Eva Mendes oder Sarah Paulson? Harkins Gerichte, dass diese Schauspielerinnen jenseits der Palette waren, um Kunst zu machen. Insbesondere eine brauchte etwas Überzeugungsarbeit in Bezug auf ihre Vision für ihren Charakter, die nicht das war, was sie erlebte, als sie zum Set ging.
Wer das ist, wird überraschen! Außerdem, was Der Geist Darsteller wollte zusätzliche Aufmerksamkeit von Harkins Pinsel, weil sie Selbstzweifel hat, obwohl sie "fehlerfrei" ist. Außerdem mischt sich Harkins in die Zusammenarbeit mit Patricia Arquette ein Mittel Pilot, der für Aufsehen sorgte.
Harkins ist eine alleinerziehende Mutter, die sich dafür entschieden hat, ihre Kinder großzuziehen, anstatt sich eine Arbeit als persönlicher Maskenbildner einer weltreisenden Berühmtheit zu sichern. Diese Wahl hat eine Karriere in der Unterhaltungsindustrie hervorgebracht, die die Skala von Theater, Fernsehen und Film umfasst. Ein Vermächtnis, für immer gefestigt mit der Magie von
Der Geist.Der Geist Geheimwaffe
Sie weiß:Hallo Isabel, vielen Dank für Ihren Besuch bei SheKnows.com.
Isabel Harkins: Ach, absolut.
Sie weiß: Ich sehe Ihre beeindruckende Arbeit über die Jahre und alle haben zahlreiche Anforderungen an Sie gestellt. Ich würde denken Der Geist war eine besondere Herausforderung, weil der visuelle Anspruch dem Bild innewohnt. War es für Sie eher eine Herausforderung oder nur eine andere Herausforderung?
Isabel Harkins: Eigentlich war es eine viel größere Herausforderung. Es ging darum, einen Cartoon aus den 1940er Jahren in eine menschliche Realität zu übersetzen. Den schwarzen und den grünen Bildschirm zu haben, die sie selten zusammen verwenden, ist schwierig, weil Sie alle Ihre Farben kombinieren müssen. Als ich all die Meetings hatte, die ich am Anfang mit Frank Miller hatte, bat er mich, nicht zu viele Farben zu verwenden. Bei so viel dunkler Beleuchtung hatten sie nur ein einziges Licht. Was also passiert ist, ist jedes Mal, wenn der Schauspieler seine Linie vermittelt, sie ins Licht getreten. Meist tappten sie im Dunkeln.
Sie weiß: Es zeigt wirklich auf dem Bildschirm.
Isabel Harkins: Es war eine wirklich große Umstellung für meine Farbe. Sie brauchen auf jeden Fall warme Farben, wenn Sie so etwas tun. Aber sie baten mich, keine Farben zu verwenden – alles, was einen bläulich-grünen Farbton hatte. Das hebt beide Seiten des Rades für mich auf, also musste ich in der Mitte arbeiten.
Sie weiß: Darin liegt die ernsthafte Herausforderung für einen Maskenbildner.
Isabel Harkins: Im Grunde denke ich an etwas Negatives. Wo auch immer das Licht hingehen würde, setzen Sie Schatten. Wo auch immer die Schattierung hingeht, setzen Sie Licht ein, um diese Flachheit des Cartoons zu erzeugen. Die andere Sache ist, dass Sie nie wussten, welchen Bildschirm sie verwenden würden – es war also eine Überraschung! Jeden Tag muss man ein Format finden, das genau in der Mitte liegt und auf beide Seiten des Farbkreises passt.
Sie weiß: Sobald der Zuschauer glaubt, der Film sei mit Farbe schwarz-weiß geworden, Der Geistkommt als mehrschattiertes Spektrum zurück.
Isabel Harkins: Und viele Dinge mussten geschaffen werden, um unter Wasser zu sein. Schauen Sie sich das Filmmaterial von Eva Mendes an, es soll in sehr viel Wasserflüssigkeit in sehr Zeitlupe sein. Sie müssen Ihre Kante ausschneiden. Wenn Sie einen Greenscreen erstellen, müssen Sie sehr vorsichtig sein, um bei der Übersetzung nicht einen so genannten schmutzigen Rand auf dem Bildschirm zu erzeugen.
Sie weiß: Besonders bei den weiblichen Charakteren von sind mir ein paar Dinge aufgefallen Der Geistdie auffallen. Eine davon ist die Verwendung von Rottönen auf den Lippen der Schauspielerinnen. Sie haben erwähnt, dass viele der Farben nach unten gedrückt wurden, aber die Farbe Rot durchdringt.
Isabel Harkins: Wir mussten eine Farbe erstellen, die am Ende in der Postproduktion in CGI verändert werden kann. All diese Farben wurden später basierend auf den Farben hinzugefügt, die wir beim Fotografieren verwendet haben. Um ehrlich zu sein, wenn du dir die Schauspieler ansiehst, als wir gedreht haben, sehen sie ein bisschen verrückt aus (lacht). Es war ein bisschen wie Cirque de Soleil – sehr flache und Grundfarben und die Umrisse. Frank liebte Augen! Die Hauptsache von ihm, wenn man etwas von ihm sieht, arbeitet er die Augen auf alle. Er wollte, dass alle Augen hervortreten.
Die Augen haben es
Sie weiß: Ich kann es wirklich auf Paz Vega sehen.
Isabel Harkins: Das war Hervorragend. Das ist die andere Sache, Joel, dass wenn man Schauspieler bekommt, die es gewohnt sind, ähnlich auszusehen und sie sitzen in deinem Stuhl – du musst ein Bild verhandeln und übersetzen, das du eigentlich nicht wirklich verstehst verfügen über. Es ist unglaubliches Vertrauen für beide Seiten, denn das Endergebnis – man weiß nie, was es sein wird. Sie sind es gewohnt, auf eine bestimmte Art und Weise auszusehen. Scarlett war darin sehr gut. Sie ist sehr zutraulich. Sobald Sie ihr Dinge vermitteln, vertraut sie Ihnen und geht darauf ein. Viele Schauspieler, wie die Figur Ellen (Sarah Paulson), sind an ein bestimmtes Aussehen gewöhnt. Sie wollen nichts anderes. Da ist es ein bisschen schwierig, Sarah Paulson ist es gewohnt, auf eine bestimmte Art und Weise auszusehen. Sie sind nicht sehr abenteuerlustig. Es ist richtig groß. Es kann ein Kampf sein, ehrlich zu dir zu sein. Am Ende ging sie nach einer Woche oder so einfach darauf ein, als sie anfing, es auf den Monitoren zu sehen.
Als Nächstes … Inside, damit es für die Unsicherheiten von Sarah Paulson und Eva Mendes funktioniert. Außerdem unser Videointerview mit Eva!
