Ron Howard ist einer der erfolgreichsten und beliebtesten Regisseure Hollywoods. Natürlich hat Howard zu seiner Zeit ein wenig geschauspielert. Er spielte bekanntlich Opie auf der Andy Griffith Show als Kind spielte in Glückliche Tage, und diente als zentrale Figur von George Lucas in der ikonischen Amerikanische Graffiti. Aber es ist Howards Regiekarriere, die seinen Platz in der Filmwelt als einer der hellsten Stars gefestigt hat.
Wir holen nach Ron Howard am Set seines neuesten Films, seiner ersten Komödie seit Jahren – Das Dilemma. Der Film kommt am 14. Januar in die Kinos und die Stars Vince Vaughn, Kevin James, Jennifer Connelly und Winona Ryder als zwei Paare mit einem Geheimnis im Zentrum, das eine Ehe und möglicherweise eine Freundschaft zerstören kann.
Howard schrie „cut“ und schlenderte hinüber, um darüber zu reden Das Dilemma mit uns, sowie ein paar unbezahlbare Geschichten seiner vier Jahrzehnte im Film.
Ron Howards Dilemma
Sie weiß: Ich bin gespannt, was du mit gefunden hast Jennifer Connelly – wen Sie zu einem Oscar-Gewinn geleitet haben Ein schöner Geist – eine herausragende Schauspielerin, die wirklich nicht viele Komödien gedreht hat?
Ron Howard: Nein, hat sie nicht. Wir haben viele Frauen getroffen und mit ihnen gesprochen und darüber nachgedacht. Jennifer, ich wollte schon immer wieder mit ihr zusammenarbeiten und Vince ist ein Fan. Während ihre Geschichte wichtig ist und es eine Liebesgeschichte ist und Sie sich darum kümmern möchten, versucht sie nicht wirklich nach einer Rom-Com-Atmosphäre. Und im Leben, weißt du, hat sie einen großartigen Sinn für Humor, und wir haben uns das zunutze gemacht, aber ihre Figur muss den Film nicht komödiantisch tragen. Aber sie muss eine echte Perspektive und Dimension einbringen und dazu beitragen, den Einsatz so weit zu erhöhen, wie Sie möchten, dass sie und Vince es ausarbeiten und in ihrer Beziehung auf den Beinen sind. Du stehst auf sie.
Sie weiß: Wie war es anders, als sie zu dirigieren? Ein schöner Geist?
Ron Howard: Nun, sie ist großartig und wir haben sicherlich über die Unterschiede gesprochen, bevor wir uns darauf eingelassen haben. Das, was mich wahrscheinlich am meisten beeindruckt hat, ist das Schöner Geist war sehr eng gescriptet und natürlich sind wir ein wenig abgewichen. Dafür bin ich immer offen. Aber das war ein echter Triumph des Denkens, Planens und Ausführens. Russell Crowe war derjenige, der wirklich jeden Tag mit dem, was er tat, spielen und experimentieren musste. Es lag daran, dass er mit der psychischen Erkrankung zu tun hatte und wir nicht sicher waren, wohin uns das in jeder Szene führen sollte. Aber was Jennifers Charakter angeht, war alles ziemlich klar. Hier in Das Dilemma, es geht so sehr darum, auf ihren Typen Ronnie zu reagieren. Wenn wir also in diese kostenlosen Takes und Improvisationen abdriften, ist das für sie fremdartiges Territorium. Und sie war großartig. Sie hat eine Menge Comedy produziert und auch einfach alles mitgemacht, was passiert, es real gemacht und die Szene überall hin mitgenommen. Ich war wirklich beeindruckt davon. Aber es ist eine ganz andere Art von Charakter und eine ganz andere Szenerie. Es hat also wirklich Spaß gemacht, so mit ihr zu arbeiten.
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Sie weiß: Welche Szene haben wir heute gedreht?
Ron Howard: Wir drehen eine Szene bei B&V, einem Ort, der Vince und Kevins Geschäftssitz ist. Kevin spielt einen [Auto]-Motorenkonstrukteur und sein Partner Ronnie ist eher ein Verkäufer. Sie haben dieses unabhängige Projekt mit einer sehr engen Frist – viel, viel Druck. Ihre Gesellschaft steht auf dem Spiel und es gibt diesen Moment, der eine Art Schwellenmoment ist, in dem Vinces Charakter entscheiden muss, wie viel von diesem Geheimnis er gerade entdeckt hat und er Kevin erzählen möchte. Er kennt nicht wirklich alle Details, was eine Art Komödie der Geschichte ist. Er weiß es nie wirklich. Er setzt ständig das Puzzle zusammen – oder versucht es. Es gibt ihm diese Unsicherheit. Es ist dieser echte Druck, dass beide Jungs wissen, dass etwas den anderen stört. Niemand weiß wirklich was. Dies ist eine Szene, in der beide herumfischen und beide versuchen, das herauszufinden.
Sie weiß: Sie können natürlich jeden Film machen, den Sie wollen. Was hat dich gezwungen zu machen Das Dilemma?
Ron Howard: Ich fand die Charaktere wirklich interessant. Es war wirklich irgendwie auf Vince zugeschnitten – oder für ihn entworfen. Ich dachte, er wäre großartig darin und er ist fantastisch. Er ist einfach unglaublich kreativ und erfinderisch und hat dem Charakter einfach viel gebracht. Ich war daran interessiert, wieder eine Komödie zu finden. Ich habe es irgendwie vermisst. Ich sah mich um und stellte fest, dass es ein Jahrzehnt oder länger her war, seit ich eines gemacht hatte. Es war immer schwer, Geschichten zu finden, von denen ich dachte, dass sie an und für sich frisch genug und faszinierend genug waren, um auch Regie zu führen. Dies ist eine Art komischer Psychothriller. Die Charaktere sind toll, die Szenen sind lustig. Aber die Situationen klingen wahr und sie eignen sich für eine Art filmische Dringlichkeit und einen visuellen Ansatz, der ein bisschen anders ist als in einer geradlinigen Charakterkomödie.
Sie weiß: Warum in Chicago fotografieren?
Ron Howard: Sowohl er [Vince Vaughn] und Allan Loeb kommen aus Chicago. Es schien natürlich. Ich denke, als ich an Bord kam, war ich mehr daran interessiert, es über einen Ort zu machen. Also habe ich das ein bisschen verschoben. Vince war in dieser Hinsicht ein großartiger Führer. Wir hatten die Blackhawks nicht im Film im ersten Entwurf oder im Weiner Circle. Jetzt haben wir Schlüsselszenen in diesen Umgebungen. Ich denke auch, dass Sal Totino es wirklich genießt, hier zu drehen. Er hat hier bisher nur Werbespots gedreht. Ich habe es vor 20 Jahren geliebt, zu tun Backdraft, die die Stadt auf ganz andere Weise nutzten. Aber es war großartig. Die andere Sache, die ich wirklich mag, ist, dass es eine Art – Vinces Begriffe – aber eine sehr moderne Reihe von zuordenbaren Beziehungsproblemen gibt, aber wir machen es auf eine sehr knallharte Art und Weise des Mittleren Westens. Es hat einen anderen Geschmack, der wirklich durch die Neufassungen entstanden ist, obwohl die Probe. Wir bekommen ein bisschen mehr Comedy daraus, aber es gibt dem Ganzen auch einen anderen Geschmack, eine andere Atmosphäre. Darüber freue ich mich sehr. Wenn diese Geschichte in New York oder LA spielen würde, hätte sie vielleicht einen etwas vertrauteren Klang und Rhythmus. Damit hatte ich nicht unbedingt gerechnet. Ich wusste nur, dass ich Chicago mochte und dass es anders war.
Schauspieler wurde zum Regieunterricht
Sie weiß: Gibt es Lektionen, die Sie bereits über die Arbeit an Comedy gelernt haben? Andy Griffith und Glückliche Tage dass Sie sich noch bewerben?
Ron Howard: Bestimmt. Ich habe lange nicht mehr darüber nachgedacht, aber mein Instinkt ist es, zu versuchen, so viel wie möglich zu finden, was lustig ist und noch wahr klingt. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich geneigt war, eine Geschichte wie diese zu übernehmen, im Gegensatz zu etwas, das breiter und slapstickiger und irgendwie erhöht ist. Ich denke Glückliche Tage sicherlich groß und breit, aber vom Standpunkt der Besetzung aus und ich denke sogar die Autoren – abgesehen von der Tatsache, dass Fonzie schnappen könnte seine Finger und lassen Dinge geschehen, Jukeboxen laufen an, Mädchen tauchen auf – es war sonst eine Art überhöhte Version des Realen Welt. Andy Griffith war das sicherlich. Ich erinnere mich, dass Andy als kleines Kind im Alter von sechs oder sieben Jahren sagte: „Ich weiß, es ist lustig, aber das klingt einfach nicht wahr. Wir können die Charaktere nicht nur für einen Scherz opfern.“ Das war der Ton und Stil dieser Show im Gegensatz zu, sagen wir, Beverly Hillbillies, die eine Art ländliche Landbevölkerung mit großer komödiantischer Wirkung verwendete. Aber das ist ein anderer Ton. Das ist ein anderer Stil. Und ich bin übrigens kein Comedy-Autor. Aber ich bin mit Comedy aufgewachsen und ein wirklich gutes Publikum. Deshalb macht mir so eine Situation mit Vince und Kevin richtig Spaß.
