Nach denkwürdigen Wendungen in Filmen wie Silver Linings Playbook und zeigt wie DexterIhre Karriere ist alles andere als desaströs, doch in ihrem neuen Film steht sie vor dem drohenden Untergang.
Wir haben sie in Mainstream-Filmen gesehen wie Zehn Dinge, die ich an dir hasse und Sichere dir den letzten Tanz öfter als wir zählen können, aber heutzutage Julia Stiles tendiert zu kleineren Projekten.
Die Schauspielerin trat kürzlich in der Webserie auf Blau als alleinerziehende Mutter / Escort und wird als Mary Pickford in der Biopic auftreten Der erste.
Ihr neuestes Projekt, Es ist ein Desaster (derzeit in den Kinos und auf VOD verfügbar), dreht sich um vier Paare, die sich zum Brunch treffen, nur um zu entdecken, dass die Welt untergeht. Spannungen und Emotionen kollidieren, als die Gruppe zu Beginn der Apokalypse gezwungen ist, im selben Haus zu bleiben.
SheKnows hatte die Gelegenheit, mit Stiles über Veränderungen in der Filmindustrie zu plaudern, die Grenzen der Arbeit mit einem einzigen Set und wo sie am Weltuntergang nicht sein wollte.
SheKnows: Eine Sache, die so toll ist Es ist ein Desaster ist, dass die männlichen und weiblichen Charaktere sehr dynamische, gut konstruierte Hintergrundgeschichten haben, und das ist selten. Manchmal bleiben Frauen irgendwie auf der Strecke; sie sind nicht so gut entwickelt. Würden Sie sagen, dass es selten ist, ein solches Skript zu finden?
Julia Stiles: Was mir an dem Drehbuch gefallen hat, ist, dass es spezifisch für Todd Bergers Humor ist, der sehr witzig und charakterorientiert ist. Das finde ich eher selten. Es ist nicht nur ein Gag nach dem anderen. Es gibt eine gut ausgearbeitete Handlung. Ich entscheide nicht wirklich, ob ich an etwas arbeite, weil es selten ist, es eher ein Instinkt ist und ob ich diesen Film sehen möchte. Als ich das Drehbuch gelesen habe, habe ich gelacht und das hat mich dazu gebracht, ein Teil davon zu sein. Ich mag auch in einer Ensemblekomödie [dass] alle Charaktere sehr unterschiedlich und unterschiedlich sind.
SK: Was ist mit weiblichen Charakteren?
JS: Die Schauspielerinnen im Film trafen sich eines Abends, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, und aßen zu Abend, und wir sahen uns alle an andere sagen: "Todd Berger muss Frauen wirklich mögen oder Frauen verstehen, weil er vier sehr vollständige Charaktere für die geschrieben hat." Mädchen.'
SK: Das war eines der großartigen Dinge daran. Und fanden Sie es einschränkend, eine bestimmte Garderobe zu haben und die ganze Zeit auf eine Einstellung beschränkt zu sein?
JS: Nein, ich fand es toll. Erstens war es wirklich einfach, jeden Tag zur Arbeit zu fahren. Ich lebe in New York und hatte die Tendenz, mich in L.A. zu verirren. Es hat auch alles vereinfacht… so viel mehr über diese Leute und weniger über den Ort.
SK: In den letzten Jahren hat sich in der Filmbranche viel getan: Online-Shows sind üblich — Sie haben in einem mitgespielt – und Video-on-Demand ist üblich, bei dem die Leute direkt auf einen Film zugreifen können Heimat. Sie sind schon lange in diesem Geschäft. Wie würden sich diese Veränderungen Ihrer Meinung nach auf Ihre Entscheidungen als Schauspielerin auswirken, wenn sie es überhaupt tun?
JS: Ich treffe meine Entscheidungen immer noch auf der Grundlage des Materials, und wenn es etwas ist, das ich sehen möchte, und normalerweise auch, wenn es Menschen sind mit der ich arbeiten möchte, und eine Rolle, zu der ich denke, dass ich unabhängig von der Plattform einen Beitrag leisten kann, aber ich nehme [das] in die Rücksichtnahme. Ich denke auch, dass Vertriebsplattformen schwer vorherzusagen sind. Ich bin also für jede Plattform offen, solange es eine Geschichte ist, die mich interessiert. Weißt du, ich mache mir manchmal Sorgen wegen der Aufmerksamkeitsspanne. Wenn Sie ein Publikum in einem Theater haben, können Sie eine Geschichte haben, die sich langsam entwickelt. Aber wenn du mit Facebook konkurrierst und mit E-Mail konkurrierst, konkurrierst du mit allem, was im Haus vor sich geht – [wie] Telefongesprächen –, dann bin ich ein Purist. Ich habe immer noch das Gefühl, dass gute Geschichten und gut gemachte Filme ein Publikum finden.
Zum Es ist ein Desaster, ich war mit Todd (Berger), Kevin (Brennan), Blaise (Miller) und Jeff (Grace) und David (Cross) befreundet und kannte ihre komödiantischen Arbeiten einfach und hatte es geschafft ein paar virale Videos mit ihnen, nur Shorts, und für mich wollte ich mit meinen Freunden arbeiten und mit Leuten, von denen ich dachte, dass sie eine coole Sensibilität und ein cooles Gespür dafür haben Humor. Wir hatten keine Ahnung, ob er vertrieben werden würde oder nicht, und ob jemand den Film jemals sehen würde, und die Tatsache, dass es eine Reaktion gab, ist wirklich eine Bestätigung meines Instinkts.
SK: Tracy durchlebt in so kurzer Zeit so viele Emotionen. Wie hast du das geschafft?
JS: Du tust es einfach, es ist eine Art Job. Ich habe eine lebhafte Vorstellungskraft und bin die ganze Zeit ziemlich emotional, also war es nicht so schwer. Es war auch wie tausend Grad in diesem Haus, und ich denke, das hat die Emotionen aller gesteigert.
SK: Es sah sehr natürlich aus, die Interaktionen zwischen den Darstellern und allem, und ich denke, es ist ein Beweis für Ihre Beziehungen, bevor Sie angefangen haben, daran zu arbeiten.
JS: Wir haben auch – anstatt Trailer in unserer Ausfallzeit zu haben, teilweise wegen des Budgets, aber es war etwas, das wir angenommen haben – wir haben rumgehangen in dem Haus auf der gegenüberliegenden Straßenseite, wo wir gedreht haben, und ich denke, das hat es den Darstellern ermöglicht, sich auf eine wirklich besondere Weise zu verbinden und über die Jahre hinaus zu halten Film. Es war nicht nur für den Film, wir haben uns alle verstanden. Es ging nicht nur darum, den Film zu machen.
SK: Würden Sie sagen, dass viele der Dialoge improvisiert wurden?
JS: Es würde strukturiert sein – Todd hat ein sehr gutes Drehbuch geschrieben, also wollten wir das auf jeden Fall respektieren – und in jeder Szene gab es eine Struktur dessen, was ist sollte in der Szene passieren und es gab sicherlich tolle Einzeiler, die wir alle treffen wollten, aber sobald es fertig war, erlaubte er uns zu improvisieren, wenn wir wollten zu.
SK: Der Film handelt davon, in einer Situation gefangen zu sein, in der man vielleicht nicht sein möchte, wenn die Welt untergeht. Gibt es einen Ort, an dem Sie absolut nicht sein möchten, wenn möglicherweise eine Apokalypse bevorsteht?
JS: Ein Einkaufszentrum.
