Christopher Gorham neckt die neueste Folge von Verdeckte Angelegenheiten, bei dem er Regie führte, und spricht darüber, wie viel Arbeit investiert wurde, um die Chance zu bekommen, bei der Serie Regie zu führen.
Bisher in dieser Staffel von Verdeckte AngelegenheitenAuggie und Annie wurden mehrmals auseinandergerissen. Derzeit ist ihre Romanze erneut zerbrochen, da Annie ihren eigenen Tod vortäuschen musste, um den großen Bösewicht Henry Wilcox zu fangen.
Christopher Gorham, der in der Serie Auggie Anderson spielt, führt bei der Folge dieser Woche Regie. SheKnows hatte die Gelegenheit, exklusiv mit Gorham darüber zu sprechen, wie es war, bei der Episode Regie zu führen, als er vom Regiefieber gepackt wurde, und über die Herausforderungen, die das Regieführen einer Serie mit sich bringt Verdeckte Angelegenheiten und vieles mehr.
Sie weiß: Was können Sie an der Folge, bei der Sie Regie geführt haben, necken?
Christopher Gorham: Die Episode beginnt damit, dass Annie und Auggie sich zum ersten Mal seit ihrer Dunkelheit gegenüberstehen. In der Welt der Show sind schon über drei Monate vergangen und beide haben viel durchgemacht, und ich denke, es war für beide sehr einsam.
Allerdings verläuft das Wiedersehen nicht ganz so, wie einer von beiden es sich erhofft hätte. [Aber] es ist eine großartige Szene, es ist eine meiner Lieblingsszenen in der Folge. So fängt es an und dann geht die Jagd nach Henry weiter.
Es passieren einige wirklich großartige Dinge: In der Folge kommt es zu einer Entführung, zu einem Autounfall und Annie ist wirklich gezwungen, mitten im Stream ihre Taktik zu ändern, was Spaß macht. Auggie stößt irgendwie an seine Grenzen und trifft schließlich eine gefährlich impulsive Entscheidung. [Außerdem] ist Barber auf dem Weg zu gesundem Essen, was urkomisch anzusehen ist. Es gibt also eine Menge. Es gibt eine Menge.
SK: Wie kam es dazu, dass Sie bei dieser speziellen Folge Regie führten, basierte dies auf der Planung oder konnten Sie sich für diese Episode entscheiden?
CG: Nein, es ist zeitplanbasiert. Ursprünglich war ich für die Regie der sechsten Folge der Staffel vorgesehen, aber meine Produktion war so ausgelastet, dass ich keine Zeit für die Vorbereitung hatte, da ich die ganze Zeit mit Dreharbeiten beschäftigt war. Also haben wir es letztendlich gegen diese Episode ausgetauscht.
SK: Wann hat Sie der Regiefieber gepackt?
CG: Weißt du, ich denke, es ist etwas, das schon seit langer Zeit in mir präsent ist, aber schlummert. Ich habe in der High School einen Regiekurs besucht. Aber ich denke, je länger ich gearbeitet habe, desto mehr hatte ich das Gefühl, dass ich es schaffen könnte, und der Wunsch, es zu tun, wurde immer stärker.
Was mich also auf den Weg brachte, tatsächlich Regie zu führen, war ein Abendessen mit Chris Ord und Matt Corman, den Machern von Verdeckte Angelegenheiten, während des Piloten. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass diese Show noch lange ausgestrahlt werden würde. Also nahm ich sie zum Abendessen mit und sagte: „Hört zu, ich wollte euch heute Abend zum Abendessen einladen, weil Ich wollte Sie wissen lassen, dass ich wirklich gerne Regie führen möchte und bei einigen dieser Show auch gerne Regie führen würde Punkt. Nicht in der ersten Staffel, vielleicht nicht einmal in der zweiten Staffel, aber wann immer ihr euch wohlfühlt und wenn ihr etwas von mir sehen möchtet Lassen Sie mich in der Zwischenzeit wissen, was es ist, und ich werde es tun und durch alle Hürden springen, durch die ich springen soll, um das zu erreichen Gelegenheit."
Nach und nach begannen sich die Dinge zu entwickeln. Ich habe bei einigen Kurzfilmen Regie geführt Lustig oder stirb, Ich fing an, Regisseure anderer Shows zu begleiten. Dann kam mir eine Werbemöglichkeit für die Show, als wir in Istanbul drehten: Fotos und Videos hinter den Kulissen zu machen – wofür sie schließlich eine Website erstellten und das ganze Zeug ins Internet stellten, und sie waren wirklich zufrieden damit und begeistert Es.
Dann hatten sie Bilder zum Anschauen, damit sie eine Vorstellung davon bekommen konnten, wie mein visuelles Auge ist. Am Ende dieser Staffel stellte mich der Sender dann unabhängig von der Show ein, um als Videofilmer und Fotograf hinter den Kulissen auf die große Europareise zu gehen. Sie erstellten dafür eine weitere Website und dann bekam ich als erste Regiemöglichkeit die Webisoden der dritten Staffel, die wir in Barcelona und Toronto drehten. Dann, am Ende der dritten Staffel, habe ich bei meiner ersten Folge für die Serie Regie geführt und es lief wirklich gut, also haben sie mich dieses Jahr wieder engagiert. Es war toll.
SK: Mir war gar nicht aufgefallen, dass Sie vom ersten Tag an alles richtig gemacht haben, das ist fantastisch.
CG: Ja, ich wollte sicherstellen, dass das Feuer so früh wie möglich angefacht wird. Weil es eine millionenschwere Fernsehsendung ist. Die Herstellung jeder Episode kostet Millionen von Dollar und sie werden sie nicht einfach jemandem überlassen, nur weil sie in der Serie sind. Sie nehmen diese Entscheidungen ernst und ich wollte sicherstellen, dass jeder weiß, dass ich sie auch sehr ernst nehme.
SK: Sie haben letzte Staffel bei einer Episode Regie geführt. War es in dieser Staffel wieder schwieriger oder einfacher, Regie zu führen?
CG: Wissen Sie, es ist anders – es ist eine andere Episode, ein ganz anderes Thema, ganz andere Produktionsherausforderungen. Manche Dinge waren also einfacher, andere schwieriger. Aber ich bin noch sehr neu, daher sind einige der Herausforderungen immer noch dieselben, soweit es darum geht, wirklich Hilfe von unserem Produktionsteam [für] einige der technischen Dinge zu bekommen, die ich noch lerne.
Ich habe die Lehren aus dem letzten Jahr gezogen und denke, dass ich sie dieses Mal angewendet habe, was einige Dinge ein wenig einfacher gemacht hat, soweit es darum geht, mir selbst wirklich zu vertrauen Ich vertraue meinen Instinkten und verfolge und forciere meine Entscheidungen und meine Vision, wenn es nötig ist, und bin dann flexibel, wenn das nötig ist notwendig.
SK: Inwiefern ist es anders, als Schauspieler eine Episode zu drehen als als Regisseur?
CG: Es ist viel einfacher, Schauspieler zu sein. [Lacht] Wenn man nur ein Schauspieler ist, taucht man einfach auf und spielt die Szene. Alles, woran Sie denken müssen, ist, was in dieser Szene vor sich geht. Als Regisseur muss man sich um viel mehr Sorgen machen und jeder kommt mit seinen Fragen zu einem, aber das ist auch das wirklich unglaublich Belohnende daran. Als Schauspieler hast du eigentlich nur die Möglichkeit, die Szenen zu gestalten, in denen du mitspielst, während du als Regisseur die Art und Weise gestaltest, wie die gesamte Geschichte erzählt wird, und das ist einfach der Hammer.
SK: Was gefällt Ihnen am Regieführen am besten?
CG: Es gibt viele Lieblingsteile, aber im Großen und Ganzen geht es darum, die Geschichte von Anfang bis Ende erzählen zu können. Erzählen Sie nicht nur die emotionale Geschichte der Figur, die Sie spielen, sondern zeigen Sie auch die emotionalen Bögen und zeigen Sie alle Action-Beats und wirklich Führen Sie das Publikum so durch diese Geschichte, wie Sie möchten, dass es sie erlebt, was etwas anderes ist, als ihm zu sagen, wie es sich fühlen soll Es. Ich möchte nicht, dass das Publikum immer weiß, was ich von einer Szene oder der Folge halten soll, ich möchte nicht, dass es unbedingt weiß, was ich dabei empfinde. Ich möchte, dass sie ihre eigenen Erfahrungen machen.
SK: Es fühlt sich an, als hätte sich Auggie als Charakter seit der ersten Staffel stark verändert. Wie war es für Sie als Schauspieler, die verschiedenen Seiten von ihm zu erkunden?
CG: Ich sage Ihnen, es ist einer der wahren Segnungen dieser Show – und ich denke, es ist eine Kombination aus USA Network und Die Macher und Autoren unserer Show – ist, dass sie der Show und diesen Charakteren wirklich erlaubt haben sich entwickeln. Und alles wird von den Erfahrungen bestimmt, die sie gemacht haben. Wenn ich mir anschaue, was diese Charaktere in vier Jahren durchgemacht haben, glaube ich nicht, dass irgendjemand derselbe sein wird. Ob sie sich zum Guten oder zum Schlechten verändert haben, ist meiner Meinung nach immer subjektiv, aber niemand bleibt das Gleiche – vor allem, wenn sie Dinge durchmachen, wie diese Leute jeden Tag durchmachen Basis. Ich denke, diese Show hat das wirklich widergespiegelt. Da Annie als Agentin herangewachsen ist und sich von einem Mädchen mit großen Augen und buschigem Schwanz, das wegen allem aufgeregt und nervös ist, zu einer wirklich selbstbewussten, ernsthaften, ausgewachsenen Spionin entwickelt hat. Ich denke, diese Show hat sich mit ihr weiterentwickelt und ich denke, es ist ein Verdienst unseres Teams, dass sie es zugelassen haben.
