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Wenn Ihr Lebenslauf solche Credits enthält wie Die Heimat, Kartenhaus, Neu-Amsterdam und mehr, Sie müssen eine gewisse Beherrschung und ein sicheres Gefühl für Ihren Job haben, das völlig unübertroffen ist. Für Charlotte Stoudt, die Showrunnerin, ausführende Produzentin und Schöpferin von Netflix'S Stücke von ihr, findet der Branchenveteran noch immer die richtige Balance als Mentor und Führungskraft in einem von Männern dominierten Beruf. Stücke von ihr Sterne Toni Collette und folgt einer jungen Frau, die zu verstehen beginnt, dass ihr Leben und alles, was ihre Eltern ihr erzählt haben, alles Lügen sind – mit potenziell tödlichen Folgen. Reshma Gopaldas von SheKnows setzte sich mit Stoudt zu einem offenen Gespräch über ihre Arbeit, die Menschen, die sie auf ihrem Weg begleiteten, und ihre bevorstehende Tätigkeit als Showrunnerin zusammen
Die Morgenshowund wie sie ihre Position nutzt, um die nächste Generation kreativer Köpfe zu fördern.
„Ich denke, die Wahrheit ist, dass dir immer jemand hilft“, teilte Stoudt SheKnows mit. „Ich denke, in der Branche geht es so sehr um Ausdauer und Durchhalten. Wenn Sie das tun, wird irgendwann jemand bemerken, dass Sie auf lange Sicht dabei sind – und vielleicht halten sie die Tür ein paar Zentimeter offen.“
Wie entwickelt Stoudt als Branchenprofi ihr eigenes Sortiment? während sie auch in ihre Macht kommt? Nun, es hat alles damit zu tun, ein Beispiel für die nächste Generation kreativer Köpfe zu setzen. „Wenn das als Showrunner passiert und Sie jüngere Leute sehen, die die gleichen Probleme haben wie Sie, bringt das wirklich einen hervor Art von Wunsch, sie zu schützen und zu ermutigen und zu sehen – können sie einen der Schritte überspringen, die Sie unternehmen mussten “, sagte sie Sie weiß.
„Eines der schönen Dinge daran, eine Show zu leiten, ist, dass Sie jetzt tatsächlich die Macht haben, das zu tun“, überlegte sie. „Und am Ende ist es, ehrlich gesagt, eines der befriedigendsten Dinge an diesem Job – anderen Menschen zu helfen. Du entdeckst, dass das viel erfüllender und vielleicht einfacher zu befriedigen ist als deine eigene Arbeit, weil du deine eigene Arbeit bist.“
Lesen Sie weiter für unser Interview mit Stücke von ihr Schöpfer, Charlotte Stoudt.
SheKnows: Du hast an so vielen großartigen Shows gearbeitet, was hat dich an diesen Punkt in deiner Karriere gebracht? Wo haben Sie in dieser Branche angefangen?
Charlotte Stoudt: Ich denke, die Wahrheit ist, dass dir immer jemand hilft. Du schreibst deine ersten fünf schrecklichen Pilotdrehbücher, die niemand liest, du versuchst einfach weiter, ein besserer Autor zu werden. Ich denke, in der Branche geht es so sehr um Ausdauer und Durchhalten. Wenn Sie das tun, wird irgendwann jemand bemerken, dass Sie auf lange Sicht dabei sind – und vielleicht halten sie die Tür ein paar Zentimeter offen.
Ein paar Leute haben das für mich getan und ich habe wirklich versucht, dasselbe für andere Leute zu tun, die auftauchen. Ich hatte großes Glück. Die erste Person, für die ich gearbeitet habe, war dieser Showrunner namens David Manson. Er war nur bereit, den Vorhang zurückzuziehen und mir zu zeigen, wie das alles funktionierte. Ich konnte sehr viel darüber lernen, was es bedeutet, darüber nachzudenken eine Show zusammenstellen und all die Dinge, die du für alle sein musst. Ich hatte wirklich Glück mit einigen Mentoren.
SK: Beschreiben Stücke von ihr in 30 Sekunden, einschließlich der Gründe, warum die Leute sie ansehen sollten.
CS: Stücke von ihr ist eine Mutter-Tochter-Liebesgeschichte eingehüllt in die Haut eines Thrillers, und die Prämisse ist etwas, das ich persönlich unwiderstehlich finde. Was wäre, wenn Sie plötzlich herausfinden würden, dass alles, was Sie über sich und Ihre Familie wussten, eigentlich eine Lüge war? Und dass alles, was Ihnen darüber erzählt wurde, wer Ihre Eltern waren, was sie taten, wie Sie aufgewachsen sind, eigentlich nur eine große Tarngeschichte war. Was würdest du tun und wie weit würdest du gehen, um die Wahrheit zu finden?
SK: Es ist wie eine DNA-, 23andMe-Horrorgeschichte.
CS: Es ist. Es hat auch eine kleine Patty-Hearst-Sache vor sich. Es gibt ein 80er-Element, wenn Sie einige der Dinge herausfinden, die diese mysteriöse Mutter, gespielt von Toni Collette, tatsächlich vorhatte. Ich war schon immer sehr fasziniert von der Sache mit Patty Hearst, weil ich glaube, niemand außer Patty selbst weiß wirklich, wie sie sich dabei gefühlt hat.
SK: Wie sind Sie auf diese Idee gekommen?
CS: Es basiert auf einer fabelhaften Buch [gleichnamigen] von Karin Slaughter, und jemand in meiner Agentur schickte mir die Fahnen und ich fing an, sie zu lesen, und ich saß einfach da und las sie in einem Rutsch, was mir wirklich etwas darüber sagte, wie es irgendwie in mich hineingekrochen ist. Und weil ich auch adoptiert wurde – meine Eltern haben es mir als Kind gesagt, als ich ungefähr fünf Jahre alt war. Aber ich war die meiste Zeit meines Lebens wirklich davon besessen, wer meine leiblichen Eltern waren. Ich habe Andys (Bella Heathcote) wilden Drang, der Wahrheit auf die Spur zu kommen, wirklich verstanden. Das zentrale Mysterium Ihrer Herkunft und die Art, Ihre Herkunftsgeschichte zu entdecken, hat mich wirklich angesprochen.
SK: Hattest du Toni Collette im Sinn, als du die Serie erstellt hast? Wie wurde sie Teil des Projekts?
CS: Teilweise durch Bruna Papandrea, die einer der wichtigsten Produzenten von [Stücke von ihr] (natürlich tat Große kleine Lügen und eine Reihe anderer Dinge, die jeder mehrmals gebissen hat). Sie hatte einfach eine tiefe Verbindung zum australischen Talentpool. Aber ich wusste immer, dass ich wollte Diese Mutterfigur ist eine Art Badass. Und ich finde es toll, dass diese Geschichte eine Art Metapher für alles ist, was Mütter und Töchter alle durchmachen.
Aber diese Mutter ist wirklich hart und sie ist eine großartige Lügnerin und sie tut all diese unerhörten Dinge. Aber es dient alles dem Schutz ihres Kindes. Ich habe gerade liebte es, eine wirklich heruntergekommene und schmutzige, harte Mutter zu sehen. Und wir haben das Gefühl, dass Toni alle Farben hat. Sie kann lustig sein, sie kann gruselig sein, sie kann sexy sein. Sie kann körperliche Sachen machen. Ich liebte die Bandbreite dessen, was sie dazu bringen konnte. Sie hat eine Art Wildheit.
SK: Vor welchen Herausforderungen standen Sie als Frau und als Showrunnerin? Wie stellen Sie sicher, dass sich diese Muster nicht fortsetzen?
CS: Das ist so eine gute Frage. Ich denke, es wird immer noch erwartet, dass Frauen wirklich nett und diplomatisch sind. Es ist immer eine interessante Linie zu gehen – auf das zu drängen, was man braucht, in einem kreativen [Sinne] und auch einen Konsens zu erzielen und den Menschen das Gefühl zu geben, geschätzt zu werden. Ich denke immer noch, dass ich irgendwie die richtige Balance dafür finde. Es muss wirklich gesagt werden, dass dies unglaublich privilegierte Jobs sind, die man einfach machen kann.
Als Showrunner, wenn das passiert und Sie jüngere Leute sehen, die die gleichen Probleme haben wie Sie, ist es wirklich so bringt eine Art Verlangen hervor, sie zu schützen und zu ermutigen und zu sehen – können sie einen der Schritte überspringen, die Sie tun mussten nehmen? Können Sie einem Autor den Weg zum ersten Drehbuch verkürzen? Ich sehe immer so aus, wie kann ich das für jemanden tun oder ihn irgendwie vorantreiben?
Eines der schönen Dinge beim Leiten einer Show ist, dass Sie jetzt tatsächlich die Möglichkeit haben, dies zu tun. Und am Ende ist es, ehrlich gesagt, eines der befriedigendsten Dinge an diesem Job – anderen Menschen zu helfen. Du entdeckst, dass das viel erfüllender und vielleicht einfacher zu befriedigen ist als deine eigene Arbeit, weil du deine eigene Arbeit bist. Du denkst immer: „Nun, das könnte ein bisschen besser sein. Ich würde gerne einen weiteren Riss in dieser Szene haben. Hätten wir dem Drehbuch nicht etwas hinzufügen können?“ Dein Verstand ist immer so: „nur ein bisschen besser“.
SK: Es ist sehr interessant und toll, dass Sie in dieser Rolle darauf achten. Manchmal sagen die Leute: „Nun, ich musste die gleichen Schwierigkeiten durchmachen, andere Leute sollten es tun.“ Ich denke, wir können das System langsam reparieren.
CS: Ich denke wirklich, dass das stimmt. Es ist fast ein wenig beunruhigend, wenn man merkt: „Oh mein Gott, ich könnte ein Model für [jemanden] sein.“ Das ist ein beängstigender Gedanke. Aber ich denke, Sie haben Recht, es geht darum, ein paar Barrieren zu beseitigen, damit sich jemand schneller bewegen kann. Ich denke, es ist einfach eine wirklich aufregende Zeit, weil ich denke, dass es einen Appetit darauf gibt eine breitere Palette von Geschichten jetzt in Hollywood. Und das ist gut. Ich sage: „Ich ziehe hierher und du nimmst es.“
SK: Was ist in Ihrer Karriere passiert, das Sie in der Vergangenheit als Misserfolg betrachtet haben, aber Sie haben daraus gelernt und festgestellt, dass es eigentlich kein Misserfolg war?
CS: Ich bekam eigentlich keine Arbeit und jemand bat mich, etwas Prosa für ein Drehbuch für einen Animationsfilm zu schreiben. Es war wie ein paar Schildkröten, die auf eine Insel mit einem Vulkan gehen und der Vulkan ausbricht und sie ein paar andere Tiere retten oder so. Ich habe all dieses Zeug über den Vulkanausbruch geschrieben, und es wurde stundenweise bezahlt. Und ich dachte, ich weiß nicht, ich bin mir nicht sicher, ob mich das [wohin ich will] bringen wird.
Und dieselbe Person, mit der ich ein paar Jahre zusammengearbeitet habe, die mich einfach sehr unterstützt hat und im Grunde genommen so war: Ich werfe Ihnen hier und da ein paar Dollar zu, er war die Person, die eines Tages sagte: „Weißt du, da unten ist ein Typ Saal. Sein Name ist Alex Gansa und seine Show wurde gerade aufgenommen. Es heißt Die Heimat. Ich glaube, er sucht einen Assistenten.“
Wenn ich diese Verbindung nicht hergestellt und die Zeit mit dieser Person verbracht hätte, etwas getan zu haben, worin ich ehrlich gesagt nicht sehr gut war … es war nur das Beziehung und die Tatsache, dass diese Person sagte: „Ich werde dir helfen, auch wenn du vielleicht für mich zurücktrittst.“ Ich fühlte mich wie ein solcher Versagen. Aber ich denke, das Wichtigste, was man den Leuten sagen kann, ist, dass man einfach weitermachen muss. Du musst einfach weitermachen und so viele Leute wie möglich treffen und einfach wissen, dass etwas passieren wird. Es ist einfach nicht das, was Sie erwarten oder wie Sie es erwarten.
SK: Was liebst du am meisten daran, ein Showrunner zu sein? Was sind die Höhen und Tiefen?
CS: Die Höhen kommen mit der Zusammenarbeit. Du schreibst etwas – sechs Entwürfe, fünfeinhalb davon sind Mist, und du bekommst endlich eine Szene und du denkst: "Okay, also los geht's." Wenn dann die Schauspieler hereinkommen, hat die Regisseurin ein Gefühl – sie prallt von der Szene ab es. Ich denke, es gibt nichts Aufregenderes, als wenn man sieht, wie eine Szene auf eine Weise lebendig wird, die man sich nicht vorgestellt hat.
Sie haben zum Beispiel eine bestimmte Version geschrieben, aber die Schauspieler und der Regisseur nehmen sie woanders hin oder intensivieren sie, oder es gibt einen unerwarteten Moment zwischen den Schauspielern, oder jemand macht etwas ad lib. Das ist wirklich spannend, weil sich das Material dann lebendig anfühlt. Es hat sein eigenes Wesen, das von dir getrennt ist, und all diese Leute haben diese Gehirnverschmelzung durchgeführt, um diese Geschichte zu erzählen. Ich denke, das ist die Art von Gefühl des Schwarmgeistes; es ist wirklich aufregend. Und ich denke, das ist das Coole am Fernsehen – die Leute machen deine Sachen besser.
SK: Was würdest du sagen, ist einer der schwierigeren Teile eines Showrunners?
CS: Manchmal entdeckst du, was die Szene ist, nachdem sie gedreht wurde. Oder ganz am Ende der Szene sagst du: „Oh, das sind die drei Zeilen, die ich hätte haben sollen.“ Und du kannst nicht zurück. Das finde ich sehr, sehr hart. Sie wollen nur sagen: „Können wir nur diese drei kleinen Linien haben?“ Und sie sagen: „Nein“. Man wünscht sich nur, man könnte manchmal einen anderen Pass haben. Das, denke ich, und nach hundert Tagen am Set ist man etwas erschöpft.
SK: Sehen Sie eine zweite Staffel für Stücke von ihr? Und wenn ja, wen träumen Sie?
CS: Ja, zur zweiten Staffel! Bitte, bitte, Netflix! Es hängt alles von dir ab. Jemand, den ich wirklich liebe, ist Ben Whishaw. Und eigentlich liebt Toni Ben Whishaw. Eines Tages sprachen wir am Set und sie sagte: „Weißt du, meine beiden Lieblingsschauspieler sind der Typ von DieAmerikaner, Matthew Rhys und Ben Whishaw“, und ich sagte: „Das ist komisch, das sind zwei meiner Lieblingsschauspieler.“ Und sie sagte: „Lass sie uns in die Show bringen.“ Das ist also ein bisschen Fantasie. Und ich würde gerne einige der Schauspieler, die in der ersten Staffel dabei waren, noch etwas zu tun geben.
SK: Du wirst der Showrunner für sein Die Morgenshowist dritte Staffel. Was freust du dich, zu dieser Show mitzubringen? Und hast du schon einmal mit Reese [Witherspoon] und Jennifer [Aniston] gearbeitet?
CS: Ich habe vorher mit niemandem an dieser Show gearbeitet. Offensichtlich ist die Besetzung verrückt. Ich bin ein großer Fan von Karen Pittman aus den Tagen von DieAmerikaner und ihre Bühnenarbeit. Ich denke für mich, Mia (Pittman) u Stella (Greta Lee) wird mehr Geschichten haben. Wir werden ein wenig tiefer in ihr Privatleben eintauchen und die Dinge, die sie antreiben, und die Dinge, die sich möglicherweise in ihrem Leben ändern müssen.
Ich denke, es gibt tatsächlich eine Menge zu entdecken, selbst bei den Charakteren, die viel Zeit auf dem Bildschirm in Anspruch genommen haben – Bradley (Witherspoon), Alex (Aniston) und Cory (Billy Crudup). Ich denke immer noch, dass es einen Weg gibt, etwas tiefer zu graben. Alex’ frühere Beziehung zu Chip, Bradleys Familie und ich denke Bradley ist eine interessante Person weil das Land im Moment so sehr polarisiert ist und sie irgendwie auf dieser Linie lebt. Sie stammt aus einer Art rotem Staat und kennt diese Welt und weiß, was diese Leute darüber denken, wie sie übersehen werden. Aber sie ist auch in dieser sehr mächtigen, liberalen Elitestadt. Und sie ist als Person immer hin- und hergerissen – wer soll ich sein und auf wessen Seite soll ich stehen? Ich glaube, das will ich erforschen. Wir werden die Leute in ernsthafte Schwierigkeiten bringen.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet und gekürzt.
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