Achtung: Dieser Artikel enthält Spoiler für Alice (2022).
Für jeden aufstrebenden Filmemacher und Drehbuchautor ist es eine entmutigende Aufgabe, die Kontrolle über Ihre Erzählung zu übernehmen und die Vision für Ihr erstes Spielfilmprojekt zu entwickeln. Aber für Krystin Ver Linden, der Regisseur von 2021 Alice mit Keke Palmer, Ihren Weg zu ebnen, war eine jahrelange Reise. Alice, das erstmals in Sundance uraufgeführt wurde und am 18. März in die Kinos kommt, erzählt die Geschichte einer versklavten Frau, die aus dem entkommt Plantage, auf der sie festgehalten wird, nur um festzustellen, dass es nicht mehr das 19. Jahrhundert ist – es sind die 1970er und die Schwarze Befreiungsbewegung ist alles um sie herum. Vorgestellt Ikonen wie Angela Davis, Pam Grier und Diana Ross, Alice begibt sich auf eine Reise, um ihre Persönlichkeit und Identität zurückzugewinnen, indem sie ihre Vergangenheit und ihr Licht niederbrennt Der Funke ihrer Zukunft in einem Film, den Regisseurin Ver Linden hofft, wird gleichermaßen ermächtigend und ermächtigend sein inspirierend.
Ver Linden nahm sich die Zeit, um mit SheKnows vor dem Kinostart des Films über ihren Mentor Quentin Tarantino zu plaudern, der schockierend war Geschichten aus dem wirklichen Leben von Afroamerikanern, die nach der Emanzipationserklärung, die diesen Film inspirierte, versklavt blieben, und von ihr wünschen Untergraben Sie die Erwartungen an Sklavereifilme mit ihrer Interpretation des Genres.
Ver Linden möchte, dass das Publikum das weiß, genau wie die Menschen im wirklichen Leben, die dem Unvorstellbaren entkommen sind sich ein neues Leben schaffen, „sie haben die Kraft in sich, sich selbst zu definieren Bedingungen."
„Und das geht über Rasse, Religion oder Geschlecht oder irgendetwas hinaus“, sagt sie. „Definiere dich nach deinen eigenen Vorstellungen. Und jeder kann etwas bewirken. Jeder hat eine Stimme. Die Stimme aller ist wichtig, und es braucht nur eine Person um eine Bewegung oder ein Gespräch oder irgendetwas zu beginnen. Ich hoffe, das bleibt den Leuten übrig.“
Lesen Sie weiter unten unser vollständiges Gespräch mit Ver Linden.
SheKnows: Dieser Film ist von schwarzen Amerikanern inspiriert und ihnen gewidmet, die nach der Emanzipationserklärung versklavt blieben. Wie sehr haben die spezifischen Geschichten, auf die Sie bei Ihrer Recherche gestoßen sind, das beeinflusst, was Alice im Film durchmacht?
Krystin VerLinden: Es gab mehrere Geschichten. Es gab ungefähr 11 verschiedene Fälle, 11 verschiedene Artikel von verschiedenen Personen. Aber diejenige, die herausstach und bis zu dem Punkt bei mir blieb, an dem sie, selbst wenn ich sie aus meinem Kopf verdränge, wieder zurück war … [war] Mae Miller. Es war eine Menschen Zeitschriftenartikel, und es beginnt damit, dass diese Journalistin sie fragt, wie sie sich fühle, und wir wissen nichts über die Frau. Und sie gehen zurück auf diese Plantage.
Sie beginnt, ihre Gefühle zu beschreiben, und dann beginnt sie, über Erinnerungen zu sprechen. Und dann kommt die Journalistin zurück zu den Anfängen und ihrer Geschichte. Ich wünschte, ich könnte sagen, dass mein Film dramatischer war, aber ihr Leben war zehnmal brutaler und schrecklicher als alles, was ich hätte schreiben können. Sie ist eine Heldin von mir, weil sie kein Gefühl der Viktimisierung mit sich herumtrug, es war mehr Empowerment und wie man ein Trauma überwindet. Das war wirklich cool für mich.
Als sie ausstieg, war sie tatsächlich in ihren 60ern. Also, ihr Alter war ein großer Unterschied von Alice. Aber auch als sie endlich weglief, war es 1962. Im Alice1973 rennt sie davon. Ich wollte, dass unsere Figur genug Zeit hat, um über die Bewegung in den 60er-Jahren nachzudenken, anstatt dass sie mittendrin herumrennt.
Mae Miller ging zur Schule, sie wurde Ingenieurin. Sie hatte einen erstaunlichen dritten Akt in ihrem Leben und starb dann 2004 oder 2005. Sie ist jemand, an den ich jeden Tag denke. Sie hat mein Herz wirklich, wirklich erobert, weil sie … sie war jemand, aus dem man Kraft schöpfen kann. Wann immer Sie sich niedergeschlagen fühlen oder fragen: „Was ist der Sinn von irgendetwas, was wird aus der Welt werden?“ Leute wie Mae Miller haben neu definiert wer sie waren, nachdem jemand dir dein ganzes Leben lang gesagt hat, dass du nichts bist, ist erstaunlich und etwas, das inspiriert werden muss durch.
SK: Sie überspannen in diesem Film zwei verschiedene Zeiträume. Der eine ist ein Southern-Gothic-Alptraum, der andere ist gesättigt und sehr 70er-Jahre alt. Gab es Filme oder Recherchen, die diese unverwechselbaren Looks inspirierten?
KVL: Ich finde es toll, dass Sie den Begriff Southern Gothic verwendet haben, denn das wollte ich, als ich ihn dem Team und dem [Kameramann Alex Disenhof] beschrieb. Ich wollte dieses südländische Gothic-Feeling haben. Wir haben entschieden, dass der beste Weg, dieses Gefühl zu bekommen, darin besteht, den Film zu entsättigen. Wann immer Sie sich einen Film ansehen, der etwas mit Sklaverei oder einer Plantage zu tun hat, sieht er wunderschön aus. Das Gras ist wirklich grün – alles ist sehr filmisch. ich wollte nicht [Alice] um dieses Gefühl zu haben.
Die Filme, von denen ich mich inspirieren ließ – ich bin ein großer Cinephile – sind Klassiker, wie Die Nacht des Jägers war eine große Sache für mich. Es ist ein Film von Robert Mitchum. Es ist ein berühmter Film, in dem er einerseits Liebe und andererseits Hass hat. Er ist dieser Prediger, der sehr ruhig und wohlerzogen ist, und wir stellen fest, dass er Witwen heiratet, um sie zu töten.
Es ist ein sehr berühmter Southern Gothic-Film. Sie haben diesen Film gedreht, als wäre die Kamera ein Beobachter und kein Teilnehmer, was wirklich gruselig ist. Darauf wollte ich filmisch hinaus. Und dann, Sie haben es wieder auf den Punkt gebracht, als sie [von der Plantage entkommt], haben wir den Film gesättigt. Wenn Sie darüber nachdenken, gibt es bestimmte Dinge, die [Alice] noch nicht gesehen hat, wie leuchtendes Gelb. Diese Farbe hat sie noch nie gesehen. Farben, die für unser Publikum in den ersten 30 Minuten [des Films] nicht einmal auf der Plantage existieren würden. Allein durch die Sättigung von Farben, die wir jeden Tag sehen, bekommen wir wirklich ein Gefühl dafür, dass diese Welt wirklich interessant ist und alles wie eine erste Erfahrung erscheint.
In den 70er Jahren gab es natürlich so viele Blaxploitation-Filme, aus denen ich gezogen habe – speziell wegen Pam Grier Sie war eine Heldin von mir, als sie aufwuchs. Coffy war wahrscheinlich der Hauptfilm (es war Pam Griers erster Film als Hauptdarstellerin). Und es gibt eine Schwachstelle in diesem Film, die es in anderen Blaxploitation-Filmen mit einer weiblichen Hauptrolle nicht gibt, wo sie nicht versucht, diese kitschige Badass zu sein. Sie tut weh, und sie macht ein Trauma durch, und sie ist belastbar, und es fühlt sich sehr organisch an. Es gibt keinen Moment in diesem Film, in dem sie so verrückt ist. Es gibt einen Moment, in dem sie die Einzeiler hat, aber letztendlich ist es eine Frau, die durch die Hölle und zurück gegangen ist. Darin liegt eine schöne Schwachstelle.
SK: Du hast so eloquent über das Schreiben und Regieführen im Tandem gesprochen. Wie hat sich Ihre anfängliche Vision für Alice sich während Ihres Schreibprozesses verändern?
KVL: Es ist fast so, als wäre man eine Leihmutter – man trägt dieses Kind aus, aber es geht an jemand anderen. Das war mein Leben, bis ich schrieb Alice. Sie können einen Film für jede Größe schreiben, und letztendlich übergeben Sie ihn an einen Filmemacher. Ich wollte Regie führen Alice denn letztendlich Alles, was ich jemals wollte, war, Regisseur zu werden. Ich brauchte nur das Richtige. Es musste sich einfach wie der richtige Zeitpunkt für mich anfühlen. Alice war das Ding.
Von der Minute an, als ich den ersten Satz schrieb, wusste ich bereits, dass ich Regie führen wollte, also war ich mir sehr bewusst, dass ich versuchen wollte, es mit einem Budget zu schreiben. Ich war sehr bewusst darauf bedacht, sparsam zu sein und trotzdem eine wirklich tolle Geschichte zu erzählen. Das Skript, das ich hatte, enthält natürlich so viele weitere Details. Als Erstlingsregisseur gehen Sie in die Vorstellung, dass dies das Drehbuch sein wird. Meine DP war fast so: „Nun, Sie kennen den Punkt, an dem das Drehbuch wegen des Budgets halbiert wird. Das passiert bei jedem Film.“
Ich dachte: „Nein, das wird nicht passieren.“ Kommen Sie, um es herauszufinden … Ich erinnere mich, dass das Gespräch war, dass wir 20 Seiten verlieren müssen. Wir waren bereits mitten in COVID, also floss ein Großteil des Budgets in COVID-Vorsichtsmaßnahmen – einen Arzt am Set zu haben, Tests durchzuführen. Es war 2020 im Sommer, der Höhepunkt von COVID, als die Menschen nicht wirklich wussten, wie sie damit umgehen sollten.
Aber das Geld aus dem Film würde alle schützen. Es war nur eines dieser Dinge, bei denen ich in Georgia war und nur geweint habe. Dann krempelte ich meine Ärmel hoch und ich schwöre bei meinem Lebensgedanken: „Was würde Mae Miller tun?“ Sie würde wieder an die Arbeit gehen, sie würde ihre Ärmel hochkrempeln und sie würde nicht darüber weinen. Sie würde es einfach herausfinden.
Ich setzte mich einfach hin, druckte das Drehbuch aus, öffnete meinen endgültigen Entwurf und ging es durch und dachte: „Wie kann ich immer noch dieselbe Geschichte erzählen und 20 Seiten verlieren?“ Ich bin am Ende des Tages dankbar, dass ich konnte meinen ersten Film machen, und das ist, was ich sehe, ist, dass ich ihn wunderbar drehen konnte, und ich durfte ihn in Georgia drehen, wo die Geschichten stattfanden, und dafür bin ich dankbar.
SK: Sie haben über Ihren Mentor Quentin Tarantino gesprochen und wie sehr er Ihre Arbeitsmoral beeinflusst hat. Wie haben Sie Ihre Erfahrungen mit der Arbeit an Filmen gemacht? Django Unchained inspirieren Sie Ihre Entscheidungen für Alice, wenn überhaupt?
KVL: Wenn Mentoring ein Job wäre, wäre er der Beste in dem, was er tut. Als der Film herauskam und die Kritiken herauskamen, rief er mich an und ging einige der großen Kritiken durch. Er war die erste Person, der ich meinen Schnitt und den Rohschnitt ohne die eigentliche Partitur zeigte. Er hat den Prozess mit mir durchgemacht.
Als ich anfing, mit ihm zu arbeiten, wusste er, was ich werden wollte. Er sah sich in mir so, wie er es tat Reservoir Dogs und als er nur ein Drehbuchautor war und er dieses Fahrzeug finden wollte. Er war immer praktisch in dem Sinne, dass er aufhörte, mir Dinge beizubringen oder mir Dinge zu zeigen, denn wenn es ums Drehbuchschreiben geht, kostet das nichts.
Ich schreibe Drehbücher, seit ich in der sechsten Klasse war. Sie waren wahrscheinlich nicht gut. Aber im Laufe der Zeit wurden sie immer besser und besser. Als wir uns trafen, begann sich meine Stimme zu erheben. Aber als ich ihn kennenlernte war ich 18. Was sagt ein 18-Jähriger? Es bedurfte des Prozesses, ein Leben zu leben und von ihm zu lernen. Lernen, wie ein Autor/Regisseur an seinen eigenen Film und seine eigene Vision herangeht. Und so habe ich gelernt, meine eigene Musik zu schreiben und wirklich zu glauben, dass jede Figur eine Hintergrundgeschichte hat.
Er hat mir all diese Dinge beigebracht. Man musste einfach mit ihm mithalten. Das lehrt dich, schneller und schneller und schneller zu werden. Und als ich mit ihm am Set war, habe ich am meisten gelernt, nicht der Regisseur zu sein, der drei Meter entfernt in einem Zelt sitzt und über ein Mikrofon mit seinen Schauspielern spricht.
Seien Sie nicht der Regisseur, der so kontrolliert, wenn Sie eine Szene blockieren, dass die Schauspieler sich nicht frei genug fühlen, Dinge auszuprobieren. Ein Teil der Regie besteht darin, den Schauspielern einen sicheren Raum zu bieten, in dem sie tun können, was sie wollen, und ihnen nicht zu sagen, was sie wollen. Ihre Aufgabe ist es, einen sicheren Raum zu halten, damit sie es letztendlich versuchen können, damit sie wissen, was Sie wollen.
SK: Erzählen Sie mir von der Zusammenarbeit mit Keke Palmer. Wie hat sich Ihre Beziehung während des Filmemachens entwickelt?
KVL: Ich liebe sie so sehr. Als wir uns das erste Mal trafen, verbanden wir uns und saßen stundenlang in einem Café in New York. Ich erinnere mich, dass sie [den Film] wirklich schlecht machen wollte und ich wollte, dass sie [den Film] wirklich schlecht macht. Aber ich wollte sie nicht in Verlegenheit bringen, weil ich weiß, dass man niemandem in den Kopf springen kann. Wir haben uns wirklich gut verstanden.
Ich erinnere mich, als ich ging, schickte sie mir eine SMS mit der Aufschrift: „Ok, machen wir das?“ Ich sagte, ja, und wir waren wirklich aufgeregt. Von da an riefen wir uns nur noch an, schrieben hin und her und kamen uns wirklich, wirklich, wirklich nahe. Und das war Ende 2019, kurz vor 2020. Dann traf COVID ein und wir waren immer noch Arm in Arm eingesperrt.
Als wir ans Set kamen, schlossen wir einen Pakt miteinander, dass wir einander haben, egal was passiert. Wir fanden Sicherheit ineinander. Wir hatten einen Pakt, wie zwei Schwestern zusammenzuhalten, und das war großartig. Als Schauspielerin war sie unglaublich. Sie ist wirklich, wirklich empathisch. Sie geht also auf eine Weise in die Charaktere ein, die von einem sehr emotionalen Ort ausgeht, an dem Sie wirklich das Gefühl haben, dass Sie fast das Gefühl haben können, dass sie die Dinge, die mit den Charakteren vor sich gehen, wirklich verkörpert. Und ich liebe sie einfach. Ich finde sie so brillant und kann es kaum erwarten, wieder mit ihr zu arbeiten. Ich weiss dass ich werde.
SK: Was erhoffen Sie sich für das Publikum? Alice?
KVL: Dass sie die Macht in sich haben, sich selbst zu definieren … und das geht über Rasse, Religion oder Geschlecht oder irgendetwas hinaus. Definiere dich zu deinen eigenen Bedingungen. Und jeder kann etwas bewirken. Jeder hat eine Stimme. Die Stimme aller ist wichtig, und es braucht nur eine Person, um eine Bewegung oder ein Gespräch oder irgendetwas zu beginnen. Ich hoffe, das bleibt den Leuten.
SK: Worauf freuen Sie sich im nächsten Kapitel Ihrer Karriere am meisten?
KVL: Als Schriftsteller und als neuer Filmemacher kontrolliere ich meine eigenen Erzählungen. Also, obwohl es eingehende Projekte gibt, habe ich als Autor die Macht, jede Geschichte zu schreiben, die ich will. Der Aufstieg und Fall von Butch Cassidy & The Sundance Kid ist etwas, worüber ich mich freue. Es gibt eine Story, an der ich arbeite Die Witwe im Westen, und ein Film, der 1968 während spielt die Ermordung von Bobby Kennedy, aber es ist eine Coming-of-Age-Geschichte für eine Frau und den Verlust der Unschuld, der damit einhergeht, etwas Traumatisches zum ersten Mal zu erleben. Es gibt viele Dinge, auf die ich mich freue. Das sind alles Dinge, die ich selbst schreibe und die ich selbst geschrieben habe. Ich bin dankbar für eingehende Projekte, aber ich mag es, mein eigenes Schicksal zu bestimmen.
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