Nach dem Anschauen der Funny or Die’s Kleine Meerjungfrau Video, konnten wir nicht anders, als uns zu fragen, was es wirklich braucht, um einen Indie-Film zu machen? Es stellt sich heraus, dass es nur ein paar Schritte sind.
Bildnachweis: Dennis Van Tine/Future Image/WENN.com
Offensichtlich sind einige Leute nicht ganz mit dabei, dass Sofia Coppola die Regieaufgaben für eine Verfilmung von. übernimmt Kleine Meerjungfrau. Aber die guten Leute bei Funny or Die haben ihre versteckte Verachtung auf eine ganz neue Ebene gehoben, indem sie eine erstaunliche Parodie von geschaffen haben Kleine Meerjungfrau durch eine Coppola-Linse (im Prinzip basierend auf Elementen ihrer anderen Filme). Es ist urkomisch!
Die Parodie spielt AnnaSophia Robb als Ariel und Evan Peters als Prinz Eric. In echter Sofia Coppola-Manier führen die beiden seltsame Gespräche, rauchen unter Wasser und hören Super-Hipster-Musik. Wenn wir es nicht besser wüssten, würden wir denken, dass es der eigentliche Trailer zum Film ist!
Ziemlich glaubwürdig, nicht wahr? Wir würden es beobachten. Funny or Die hat vielleicht auch sehr schlau darauf hingewiesen, wie einfach es ist, eine Geschichte in einen Indie-Film oder ein kurzes Video zu verwandeln, indem man einfach einer klischeehaften Hipster-Richtlinie folgt. Wenn Sie also in die Indie-Filmszene einsteigen möchten, folgen Sie einfach unserer akribischen Anleitung unten und Sie werden in kürzester Zeit mit Größen wie Sofia Coppola rollen:
1. Schreibe eine verrückte Geschichte
Es muss nicht aufwendig sein; es muss nur seltsam sein. So wie die Hauptfigur herausfindet, dass ihre leibliche Mutter tatsächlich ein in Nicaragua lebendes Pferd ist und sich auf die Suche nach ihr macht, wobei sie auf dem Weg dorthin ausgefallenen Charakteren begegnet. Binden Sie lokale Folklore und ein paar Lagerfeuerszenen ein – pures Filmgold. Es müsste ein schönes Wes Anderson-Feeling haben.
2. Gib der Hauptfigur eine skurrile Wendung
Dein Hauptcharakter muss ein haben Ding. Eine Eigenschaft, die in der Geschichte seltsam und möglicherweise lähmend ist. Vielleicht hat er (oder sie) Angst vor Wasser oder der Dunkelheit oder denkt, die Erde würde jeden Moment in zwei Teile brechen oder hasst das Tanzen aufgrund eines traumatischen Vorfalls in der Kindheit. Etwas!
3. Gib ihnen ein paar Hipster-Namen
Sie können in einem Hipster-Film keine Charaktere namens Joe oder Mike oder Melissa haben. Sie alle müssen etwas Besonderes sein, wie kleine Schneeflocken. Ihre Hauptfigur kann also Augustine heißen, sein bester Freund ist Grizzly und seine interessante Frau soll Arabella heißen. Versuchen Sie, in einigen alten Büchern zu wühlen oder in der griechischen Mythologie nach einem exzentrischen Namen zu suchen.
4. Besetzung obskurer Schauspieler (oder berühmte verkleidete Schauspieler)
Du müsstest entweder Indie-Schauspieler besetzen und Unbekannte in deinem Film vervollständigen oder besetzen berühmte Schauspieler in Verkleidung. Sie können zum Beispiel Brad Pitt besetzen, aber er müsste einen 90-jährigen armlosen Geigenbauer spielen. Sie können Meryl Streep wirken, aber sie wird einen sprechenden Baum am Lake Tahoe spielen. Siehst du, was wir hier sagen?
5. Den ganzen Film durch einen Filter stecken
Bitte keine echten Farben. Du wirst dich blamieren. Setzen Sie Ihren gesamten Film durch einen Filter. Es muss entweder so aussehen, als ob der ganze Film in einem dunstigen Kifferparadies spielt oder wie ein psychedelisches Kaleidoskop. Die Coppola-Methode besteht darin, den Film mit einem geringen Kontrast zu erstellen, aber die Methode von Wes Anderson besteht darin, die Farbsättigung zu verstärken. Ihr Anruf!
6. Unsinnige existenzielle Dialoge einbeziehen
Sie benötigen mindestens eine Szene, in der die Charaktere scheinbar ein unglaublich bedeutungsvolles Gespräch führen, aber es ist eigentlich Unsinn. Beispielzitat (von unserer eigenen Kreation): „Der Himmel ist einfach so trüb und bodenlos, nur gesprenkelt mit all diesen Sternen. Sterne, die vielleicht gar nicht mehr existieren; dennoch können wir sie jetzt noch sehen. Sie sind Geister. Glaubst du, es gibt solche Leute? Nur ein wandelndes, entferntes Spiegelbild ihres früheren Selbst, das langsam verblasst?“ Tiefgründiges Zeug, oder?
7. Lassen Sie Montagen auf Indie-Musik einstellen
Das ist ein Muss. Sie müssen mehrere Montagen in Ihrem Filmset zu einem Indie-Hit haben. Wie eine Gruppe von Freunden, die durch ein Maisfeld tummeln, während Wunderkerzen wie wilde Tiere in Zeitlupe brüllen, während im Hintergrund der Smith-Western-Hit „All Die Young“ läuft. Es wird dich Dinge fühlen lassen.
8. Vergiss ein offenes Fazit nicht
Enden sind immer schwierig. Der beste Rat, den wir Ihnen geben können, ist, es offen zu halten. Also, nachdem die Tortur des Films vorbei ist, lassen Sie die Hauptfiguren einfach eine Straße entlangfahren, während Johnny Cash explodiert im halb kaputten Radio, und die Gruppe teilt nur einen flüchtigen Blick der Anerkennung miteinander und bricht herein Lachen. Die Szene wird ausgeblendet, während sie weiterfahren. Was wird als nächstes passieren? Niemand weiß.
Sind Sie bereit, Ihren Indie-Film zu drehen? Was hältst du von der Kleine Meerjungfrau Parodie?
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