Vom allerersten Bild an hat der Oscar-prämierte Regisseur Steve McQueen Witwen (in den Kinos Nov. 16) verfolgt einen gewagt> anderen Zugang zu der Formel, die in der brillanten britischen Fernsehserie von 1983 mit dem gleichen Namen, auf der diese Version von 2018 basiert, dargelegt wurde. Während die Knochen der Verschwörung intakt bleiben – die Witwen von vier Dieben, die während eines verpfuschten Raubüberfalls getötet wurden, kommen zusammen, um zu beenden, was ihre Ehemänner begann – McQueen und die Drehbuchautorin Gillian Flynns Facelifting des Quellmaterials führt zu faszinierenden Änderungen, die es in einer Vielzahl von Wege.
Spoilerwarnung für Witwen: Hören Sie auf zu lesen, wenn Sie Spoiler über die Handlung oder die Charaktere vermeiden möchten.
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Es gibt natürlich oberflächliche Veränderungen, die Sie sofort bemerken, wie verschiedene Orte – der Film wechselt in Chicago gegen London – sowie Charakternamen, Charakterzüge und bestimmte erzählerische Auslassungen. Am altbewährten Hook hat sich jedoch nichts geändert: Gespielt im Film von
Witwen ist vollgepackt mit Aussagen darüber, wie sich große und kleine Gewalttaten von Männern und Frauen mit unterschiedlichen Konsequenzen ausbreiten. Als wir Alice (Debicki) zum ersten Mal treffen, pflegt sie ein verletztes Gesicht, das ihr ihr Mann Florek (Jon Bernthal) gegeben hat. Linda (Rodriguez) wird ihr Lebensunterhalt – ihr Kleiderladen – entrissen. Veronica wird von den Schuldeneintreibern ihres Mannes bedroht, die die Brüder Jamal (Brian Tyree Henry) und Jatemme Manning (Daniel Kaluuya) einschüchtern. All diese Details sind ein alarmierender Weckruf für Frauen überall, ihre finanzielle Freiheit niemals in die Hände ihrer Männer zu legen und komplizierte Grundlagen zu schaffen, auf denen die Geschichte aufgebaut wird.
McQueen und Flynn (Autor von Exfreundin) lassen sich von der Show inspirieren, wenn es um die Charaktere geht, aber sie sind nicht den Kreationen der ursprünglichen Autorin Lynda La Plante verpflichtet. Die Gruppendynamik mag ähnlich sein, aber die Filmemacher nehmen sich mit ihrer Version Freiheiten. Zum Beispiel sind die Bella (Eva Mottley) der Originalserie und die Belle (Cynthia Erivo) des Films beide starke, körperlich fitte Badasses, die in die Crew der Witwen rekrutiert werden, wenn sie einen Fahrer brauchen. Nichtsdestotrotz variieren ihre Motivationen – die Bella der Serie ist Gier, während die Belle des Films das Überleben ist.
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Die Verschiebung einiger der ursprünglich von weißen Schauspielern gespielten Charaktere zu farbigen Frauen spielt eine große Rolle in den Perspektiven und Trieben der Witwen. Dolly, die Hauptrolle in der TV-Serie, und Veronica, die Hauptrolle des Films, teilen möglicherweise die gleichen Führungsqualitäten – kurzes Temperament und unerschütterliche Liebe zu ihren Ehemännern – aber die Ähnlichkeiten enden hier. In dem Film ist Veronica, eine dunkelhäutige Schwarze, es gewohnt, sich auf eine bestimmte Weise durch die Welt zu bewegen, aber das ändert sich, als ihr weißer Ehemann weg ist. Es hat sich herausgestellt, dass die Wurzel ihrer Eheprobleme auf die rechtzeitige Rassenungerechtigkeit zurückzuführen ist – eine Erzählung, die nicht aus der Show übernommen wurde. Währenddessen ist O’Farrells Linda in der Serie jung und naiv, während Rodriguez’ Version von Linda es nicht ist. Sie ist eine Latina, die nicht nur von ihrem toten Ehemann verraten wurde, sondern auch von ihrer eigenen Familie, die sie in ihrer Not verlassen hat.
Der Ortswechsel von London nach Chicago macht deutlich, dass Kriminalität immer existiert – sie wird nur in veränderter Form angenommen. Das neue Setting lässt den Film Themen wie Korruption, verarmte Gemeinschaften und Misshandlungen erkunden Minderheiten, wie die Charaktere von Tom (Robert Duvall) und Jack Mulligan (Colin Farrell). Das politische Machtduo aus Vater und Sohn pflegt unterschiedliche Grade an heuchlerischer Rhetorik – Tom ist vielleicht der rassistischere und frauenfeindlichere der beiden.
Wir sehen auch ein dynamischeres Porträt der Mutterschaft. Lindas verzweifelte Versuche, für ihre beiden Kinder zu sorgen, nachdem sie einen vernichtenden finanziellen Schlag erlitten hat, sind herzzerreißend. Belle ist auch eine Mutter, die an ihre Grenzen geht, um für ihre Tochter zu sorgen. Ihr Kampf ist greifbar, wenn sie von einem Ort zum nächsten reist, um sich um die Kinder anderer Leute zu kümmern, während ihre eigenen zu Hause von jemand anderem beobachtet werden.
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Vor diesem Hintergrund ist es immer noch entmutigend, dass auch 35 Jahre nach der Ausstrahlung der Show mächtige und intelligente Frauen in der Gesellschaft immer noch als selbstverständlich angesehen und unterschätzt werden. Die im Film gezeigten Geschlechterrollen haben sich nicht viel von denen in der Serie verändert. Beide machen deutlich, dass die Welt Frauen nicht willkommen heißt. Stattdessen argumentieren die TV-Serie und der Film, dass sich Frauen den von Männern aufgestellten Codes der Stärke und Brutalität anpassen müssen, wenn sie überleben wollen.
Obwohl die TV-Serie auch Permutationen von Trauer, Trauer, Sexismus und Diskriminierung widerspiegelte, Der Film erhöht den Einsatz und macht diese emotionalen Tonalitäten zu einem Teil der sprudelnden Unterströmung der Handlung. Die Serie griff die Frustrationen der 80er Jahre auf und gab dem britischen Publikum einen feministischen Schlachtruf. Im Jahr 2018 erhalten wir ähnliche Gefühle in einem glänzenden, vollständig filmischen Paket zu einer Zeit, in der wir sie am meisten sehen müssen. Frauen, die an einem Strang ziehen, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen, ist ein ermächtigendes, zeitloses Statement – das sowohl die Schöpfer der TV-Serien 1983 als auch die Filmemacher 2018 gewürdigt haben.
