Auch wenn Sie sich unter einem Felsen versteckt haben (und wer kann es Ihnen in letzter Zeit verdenken?), haben Sie definitiv von kultureller Aneignung gehört. Der Ausdruck wird verwendet, wenn jemand oder eine Gruppe von Menschen mit einem kulturellen Hintergrund beschuldigt wird Ausleihen, und manche sagen „stehlen“, Stile oder Symbole aus einer anderen Kultur, ohne diese zu respektieren Symbole. Was dies zu einer besonders ungeheuerlichen Tat macht, ist, dass die Kreditnehmer selten eine verdammte Ahnung von der Bedeutung des Zubehörs haben. Frisur oder Kleidung, die sie angenommen haben, und das Ganze sieht einfach aus und fühlt sich wie eine respektlose Handlung an – auch wenn das nicht das war Absicht.
Die Wurzel des Problems bei der Einnahme von etwas, das traditionell zu einer Kultur gehört, liegt darin, dass es einen Machtkampf verstärkt. Die Person, die mehr Macht hat, darf die weniger mächtige Kultur zu ihrem eigenen Vergnügen oder finanziellen Vorteil ausnutzen.
Wenn zwei mächtige und einflussreiche Promis wie Chris Martin von Coldplay (der Brite ist, der macht es irgendwie noch schlimmer) und Beyoncé sind so ausgestattet, dass sie in ihrem neuen wie Bollywood-Stars aussehen Musik-Video Hymne zum Wochenende, die Botschaft ist, dass sie nur die buntesten (wörtlich, haben Sie diesen Technicolor-Albtraum eines Videos gesehen?) und fantastische Stereotypen über einen Ort wie Indien verwenden und als Indien verkaufen können. Werfen Sie Bey mit einem wunderschönen Sari und einem dekorativen Kopfschmuck ein, und so atemberaubend sie auch aussieht, es wird viele Leute verärgern, die glauben, dass es ein Beispiel für kulturelle Aneignung in seiner schlimmsten Form ist.
Es ist möglich, dass wir bei der Debatte über unsere Vorstellungen von kultureller Aneignung ein wenig übertrieben sind. Aber um es festzuhalten, diese Beispiele sind nie in Ordnung, egal was die Gesellschaft oder die heißeste Berühmtheit des Augenblicks denkt.
1. Bindis
In den 90ern wollte jedes coole Mädchen ein buntes Bindi auf der Stirn rocken, genau wie Gwen Stefani. Aber die Zeiten haben sich geändert und obwohl Selena Gomez und Madonna weiterhin den „Trend“ in ihre Looks eingearbeitet haben, a bindi sollte keinesfalls als Trend angesehen werden. In der hinduistischen Kultur wird der Edelstein am häufigsten in Südasien getragen und symbolisiert das dritte Auge, das Unglück abwehrt. Es wird auch traditionell von verheirateten Frauen als Zeichen des Respekts für ihren Status als verheiratete Frauen getragen. Wir sind uns alle einig, dass ein Bindi schön ist, aber es ist kein exotischer Schatz, den Frauen, die nicht aus diesem Teil der Welt stammen, gedankenlos zu Musikfestivals tragen sollten.
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2. Kopfschmuck der amerikanischen Ureinwohner
Gibt es jemanden, der nicht zusammenzuckte, als er sah? Jessica Simpson trägt einen gefiederten Indianer-Kopfschmuck auf einem Foto, das letztes Jahr viral ging? Indischer Kopfschmuck, oder Kriegshauben, wurden traditionell bei besonderen Zeremonien getragen und symbolisieren den Mut, die Stärke, den Mut, die Führung und die Ehre eines indianischen Häuptlings. Und diese hübschen Federn waren auch beim Design kein nachträglicher Gedanke. Jede der Federn wurde von einem indianischen Krieger aus der Zeit verdient, als er ein kleiner Junge war und eine mutige oder heroische Tat vollbrachte. Es ist zwar von Natur aus nichts Falsches daran, eine königliche Federkrone zu tragen, aber es besteht eine gute Chance, dass die meisten Leute, die sie als Kostüm verwenden, sich ihrer Bedeutung nicht bewusst sind.
3. Geisha-Mode
Es ist eine Sache, eine prächtige und verzierte Robe zu tragen inspiriert von der japanischen Geisha-Kultur; es ist anders zu sein Katy Perry bei den American Music Awards im Jahr 2013 und gehen Sie voll auf Geisha, weißes Gesichts-Make-up und alles. Tatsächlich Geishas arbeiten sich den Schwanz ab, um sich das Recht zu verdienen, Geishas genannt zu werden, und ihre Ausbildung besteht aus Tanzen, dem Beherrschen eines Musikinstruments, dem Einschenken von Tee und dem Erlernen der Konversationskunst. Unabhängig davon, ob Außenstehende die Geisha-Kultur verstehen oder nicht, wird sie in Japan mit großem Respekt behandelt, wo sie dient als Erinnerung an die Bedeutung von Tradition und Ritual in einer ansonsten technologisch fortschrittlichen die Gesellschaft. Geisha ist keine Mode, die auf der Bühne zur Schau gestellt werden sollte. Es ist eine Lebenseinstellung für sehr wenige, ausgewählte Frauen.
4. Ein Hijab oder eine Burka
Nur wenige Promis werden dorthin gehen, aber als Lady Gaga in ihrem durchgesickerten Track einen traditionellen muslimischen Hijab trug Burkaund fragte dann: „Willst du mich nackt sehen, Geliebter? Willst du unter die Decke gucken?“ Nun, aus Liebe zu allen heiligen Dingen, wer in der Garderobe billigte diese Wahl? Es gibt offensichtlich viele Kontroversen um die Pflicht Hijab oder Burka, die das Haar und manchmal auch das Gesicht einer Frau bedeckt, um ihre Bescheidenheit zu bewahren. In der islamischen Kultur wird das Kleidungsstück als ein Kleidungsstück angesehen, das Frauen vor Männern schützt, die möglicherweise sie belästigen oder belästigen und soll helfen, Ehen zu retten und die Persönlichkeit einer Frau in den Vordergrund zu stellen und Center.
5. Schwarzes Gesicht
Nein, noch nie, einfach nein. Es spielt keine Rolle, dass Roger Sterling in einer Folge von sein Gesicht schwarz gemalt hat Verrückte Männer. Macht keinen Unterschied, ob Julianne Hough hat ihr geschadet Orange ist das neue Schwarz Halloweenkostüm. Blackface wurde vor fast 200 Jahren von weißen Darstellern verwendet, als sie lächerlich dumme rassistische Stereotypen über Afroamerikaner verstärken wollten. Niemand, der bei klarem Verstand ist, sollte dies jemals wieder versuchen.
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6. Cornrow-Flechten
Eine Reihe von kaukasischen Frauen wie Kylie Jenner und Cara Delevingne wurden mit Cornrow-Zöpfen im Haar gesichtet und die Praxis sogar inspiriert Hungerspiele Stern Amandla Stenberg sie in einem Video mit dem Titel herauszurufen, Ernte meine Cornrows nicht. Darin machte Stenberg deutlich, warum sie und viele andere Afroamerikaner sich respektlos fühlen, wenn sie kaukasische Mädchen mit Cornrows sehen: „Aneignung erfolgt, wenn a Stil führt zu rassistischen Verallgemeinerungen oder Stereotypen, wo er entstanden ist, wird aber als hochmodisch, cool oder lustig angesehen, wenn die Privilegierten ihn für sich selbst nehmen“, sie genannt. Cornrow Flechten hat seinen Ursprung in Afrika und es gibt sogar Hieroglyphen und Skulpturen, die Tausende von Jahren alt sind und Frauen mit kunstvoll gewebten Zöpfen darstellen.
7. „Chola“-Stil
„Chola“-Stil ist ein sehr spezifischer Glam-Street-Stil, der den mexikanischen Amerikanern der ersten und zweiten Generation gehört. Es besteht eine gute Chance, dass Sie es wissen, wenn Sie es sehen: dunkler Lipliner, hellerer Lippenstift, geliert und perfekt gelockter Babypony, große goldene Ohrringe und karierte Button-Down-Hemden mit nur dem oberen Knopf befestigt. Vor allem Gwen Stefani hat dem Stil Anleihen gemacht, als wäre er nichts weiter als ein heißer Trend. Das Problem hier ist sogar das Wort „Chola“, das zuerst von europäischen Kolonisatoren verwendet wurde, um Indigene zu beschreiben Bevölkerungen in Süd- und Mittelamerika und wurde absichtlich von der mexikanisch-amerikanischen Arbeiterklasse und Chicano. zurückerobert Macht Bewegung. Die Debatte um den „Chola“-Stil ist noch ziemlich neu, aber es ist ziemlich offensichtlich, dass dieser Stil der Kultur überlassen werden sollte, die ihn geschaffen hat.
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