Wenn wir an romantische Filme denken, spielen sie meistens auf dem Land in Europa und zeigen Schauspieler, die Meter und Meter teuren Stoffes tragen, während sie dramatische Erklärungen von. abgeben Liebe. Filme wie Shakespeare in der Liebe, Sühne und Titanic sind Go-tos, wenn wir Lust auf diese besondere Marke von Rückschlägen haben.
Zu sehen, wie sich zwei Menschen treffen, sich verlieben – gelegentlich sich entlieben – und schließlich ihr Happy End finden, ist etwas, das jeder Romantiker sehen möchte. Was historische Filme so großartig macht, ist, dass sie dem Publikum ermöglichen zu sehen, wie sich die Erwartungen an die Liebe im Laufe der Zeit verändert haben oder gleich geblieben sind. Bestimmte Filme gelten aufgrund ihrer anhaltenden Anziehungskraft auf treue Fans und neue Zuschauer gleichermaßen als zeitlos, egal in welchem Jahr oder Jahrzehnt sie gesehen werden. Sicher, wir können am Ende zu zitternden Massen von Tränen und Emotionen werden, aber das liegt daran, dass es nichts mehr gibt schön und ergreifend, als wenn sich die Protagonisten sehnsüchtig in die Augen schauen und ihre Gefühle zugeben versteckt gewesen.
Ob der Film in den österreichischen Berggipfeln oder in einem elisabethanischen Theater spielt, es gibt einen historischen Liebesfilm für jeden Geschmack und jede Stimmung.
Der Klang von Musik
Stellen Sie es sich vor… Julie Andrews, Christopher Plummer, schneebedeckte Berge und romantische Walzer. Was will man mehr von einem Liebesfilm? Spielt 1938 Salzburg, Österreich, Der Klang von Musik folgt Maria (Andrews) von der Abtei, wo sie eine Ausbildung zur Nonne macht, zum Haus des schneidigen, aber strengen Capt. Georg von Trapp (Plummer).
Als Maria seinen Kindern mit Musik beibringt, wie man Spaß hat, verliebt sich der Kapitän (wie er liebevoll genannt wird) mit ihrer ehrlichen, sachlichen und liebenswerten Art, während das Publikum mit einigen der denkwürdigsten Songs aller Zeiten verwöhnt wird geschrieben. Wenn sie anfangen, „Edelweiß“ zu singen, werden Ihre Augen vielleicht ein bisschen hoch.
Shakespeare in der Liebe
Auf wem könnte eine romantische Komödie besser basieren als auf dem Mann, der die tragischste aller Liebesgeschichten geschrieben hat, William Shakespeare? Es ist 1593 und Frauen sind gesetzlich verboten, auf der Bühne aufzutreten, aber das hält Viola de Lesseps nicht auf (Gwyneth Paltrow) davon ab, sich als Mann zu verkleiden, um in der neuesten Version des Dramatikers vorzusprechen Produktion. Nachdem sie ihre wahre Identität entdeckt haben, beginnen Shakespeare (Joseph Fiennes) und Viola ihre geheime Affäre, während sie beide versuchen, sich aus kniffligen Situationen und Skandalen zu befreien.
Während die Beziehung zwischen Shakespeare und Viola in Shakespeare in der Liebe ist fiktiv, es ist nicht weniger dramatisch als jedes Stück, das der Mann selbst geschrieben hat.
Belle
Dido Elizabeth Belle Lindsay (Gugu Mbatha-Raw) ist kein typischer britischer Protagonist der 1770er Jahre. Während sie darum kämpft, ihren Platz in einer Gesellschaft zu finden, die sie diskriminiert, trifft Belle auf den schneidigen John Davinier (Sam Reid). Belle und John gehen eine Beziehung ein, die viele, einschließlich ihrer Familie, nicht gutheißen.
Regie: Amma Asante, Belle ist der erste Film aus dem 18. Jahrhundert, der die Romanze eines gemischtrassigen Paares zeigt, und seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2013 ist er der einzige Film, der dies tut. Wenn Sie sehen möchten, dass Menschen gegen die Erwartungen der Gesellschaft verstoßen und ein Mann ernsthaft ohnmächtige Liebeserklärungen macht, ist dies der Film für Sie.
Die junge Victoria
Als Thronfolgerin von England wusste die junge Prinzessin Victoria von Kent (Emily Blunt), dass sie viele Feinde innerhalb und außerhalb des königlichen Hofes haben würde. Von Victoria wurde erwartet, dass sie einen für sie ausgewählten Mann heiraten würde, aber was sie nicht erwartet hatte, war, sich in ihn zu verlieben. Durch ihre regelmäßige Korrespondenz erweist sich Prinz Albert (Rupert Friend) als wahrer Vertrauter und Freund.
Die Ehe von Königin Victoria und Prinz Albert ist bekannt dafür, dass sie von Liebe, Hingabe und gegenseitigem Respekt geprägt ist – und was könnte romantischer sein als das?
Stolz und Voreingenommenheit
In dieser Adaption von Jane Austens berühmtem Drama führt ein schlechter erster Eindruck zu Missverständnissen, Eifersucht und Misstrauen. Als Elizabeth Bennet (Keira Knightley) Mr. Darcy (Matthew Macfadyen) zum ersten Mal vorgestellt wird, verwechselt sie seine Zurückhaltung Natur als Missbilligung von ihr und ihrer Familie, und sie kommt zu dem Schluss, dass sie einen Mann niemals so wertend mögen wird wie er ist. Aber leider werden die beiden ständig zusammengeworfen.
Sühne
Basierend auf dem Bestseller von Ian McEwan, Sühne erzählt, was passiert, wenn Missverständnisse, Lügen und Verrat die Romantik eines jungen Paares unterstreichen, das füreinander bestimmt ist, aber ohne eigenes Verschulden dazu bestimmt ist, getrennt zu werden. Nachdem die 13-jährige Briony (Saoirse Ronan) herausfindet, was sie für eine illegale Handlung hält zwischen ihrer Schwester Cecilia (Keira Knightley) und Robbie (James McAvoy) wirft sie ihm fälschlicherweise eine Verbrechen. Diese Ereignisse reißen das Paar auseinander und verändern ihr Leben für immer.
Über mehrere Jahrzehnte hinweg, Sühne ist voller herzzerreißender Darbietungen und wird von einer wunderschönen Filmmusik unterstützt, die Sie mitreißt und Sie auf das Happy End hoffen lässt, das Cecilia und Robbie verdienen.
Rodgers und Hammersteins Aschenputtel
Diese klassische Adaption des berühmten Märchens Aschenputtel Brandy Norwood als Titelfigur und Paolo Montalbán als ach so gutaussehender Prinz Christopher und ist seit seinem Fernsehdebüt ein Favorit. Cinderella und Christopher sind keine Stereotypen, sondern unabhängige Individuen, die wissen, was sie vom Leben und der Liebe wollen und verdienen.
Als Musical, Aschenputtel ist gefüllt mit Liedern und Dialogen, die eine bedeutungsvolle Botschaft vermitteln. Mit einer Besetzung aus berühmten Bühnen- und Filmschauspielern wie Whoopi Goldberg, Victor Garber und Bernadette Peters macht ihn die abwechslungsreiche Einstellung zu einem der beliebtesten Fernsehfilme der späten 90er Jahre.
Immer danach
Inspiriert von der Geschichte von Cinderella, Immer danach stellt sich vor, was passieren würde, wenn die Märchenfigur ein echtes Mädchen namens Danielle wäre, das während der Renaissance in Frankreich lebt. Jahre nach dem frühen Tod ihres Vaters kämpft die 18-jährige Danielle (Drew Barrymore) darum, ihr Zuhause zu behalten Doch eines Tages trifft sie Kronprinz Henry (Dougray Scott), nachdem sie ihn für einen Dieb gehalten hat. Da die fantastischen Elemente entfernt wurden, ist die Geschichte von Danielle und Henry bodenständiger, was ihre Romanze viel glaubwürdiger macht.
In einer Zeit, in der von Frauen erwartet wurde, dass sie bestimmte Regeln befolgen, war Danielle in ihren Überzeugungen offen, fair und ehrlich. Anstatt zu versuchen, sie zu ändern, ist Henry derjenige, der am Ende verändert wird.
Titanic
Barrieren wie sozialer Status und Zeit bedeuteten Jack (Leonardo DiCaprio) und Rose (Kate Winslet) in diesem epischen und heißen Liebesdrama auf hoher See nichts. Auf der Jungfernfahrt der Titanic verlieben sich die beiden Passagiere ineinander. Unweigerlich ist ihre neu gefundene Beziehung zum Scheitern verurteilt, als das Schiff seinem Schicksal begegnet.
Seit über 20 Jahren, Titanic ist ein kulturelles Phänomen geblieben. Viele der Szenen wurden von Fans nachgebaut und Zeilen wurden endlos zitiert. Titanic wird immer ein klassischer Zeitfilm bleiben. Die Debatte tobt natürlich über: War an dieser Tür nicht genug Platz für Jack??
Sinn und Sensibilität
Regie Ang Lee und geschrieben von Emma Thompson, Sinn und Sensibilität ist eine wundervolle Adaption des gleichnamigen Buches von Jane Austen, das einen Blick auf das Leben von Frauen wirft, die plötzlich ein Problem haben sich an eine Welt ohne den Schutz ihrer Väter in einer Gesellschaft anzupassen, in der der Status einer Frau von den Männern in ihrer lebt.
