Ron Howard je jedním z nejúspěšnějších a nejpopulárnějších hollywoodských režisérů. Howard samozřejmě ve své době trochu hrál. On skvěle hrál Opie na Andy Griffith Show jako dítě, hrál v Šťastné dny, a sloužil jako ústřední postava George Lucase v ikonice Americké graffiti. Ale právě Howardova režijní kariéra upevnila jeho místo ve filmovém světě jako jedna z jeho nejjasnějších hvězd.
Doháníme to Ron Howard na natáčení jeho posledního filmu, jeho první komedie po letech - Dilema. Film dorazí do kin 14. ledna a hvězdy Vince Vaughn, Kevin James, Jennifer Connelly a Winona Ryder jako dva páry s tajemstvím uprostřed, které může zničit manželství a potenciálně přátelství.
Howard zařval „střih“ a přešel, aby o tom promluvil Dilema s námi, stejně jako pokrm několika neocenitelných příběhů jeho čtyř desetiletí ve filmu.
Rona Howarda Dilema
Ví: Zajímalo by mě, s čím jsi přišel Jennifer Connelly
- v kom jste nasměroval Oscara Nádherná mysl - hvězdná herečka, která ve skutečnosti nedělala mnoho komedií?Ron Howard: Ne, nemá. Potkali jsme spoustu žen a povídali si s nimi a přemýšleli o tom. Jennifer, vždy jsem s ní chtěl znovu pracovat a Vince je fanoušek. I když je jejich příběh důležitý a je to milostný příběh a chcete se o něj starat, ve skutečnosti se nesnaží o romantickou atmosféru. A v životě má velký smysl pro humor a my jsme toho využili, ale její postava nemusí film nést komediálně. Ale musí do toho vnést skutečnou perspektivu a dimenzi a pomoci zvýšit sázky tak, jak byste chtěli, aby to s Vince vyřešili a postavili se na nohy ve svém vztahu. Fandíte jim.
Ví: V čem se to lišilo, než ji nasměrovat dovnitř? Nádherná mysl?
Ron Howard: Je skvělá a určitě jsme si promluvili o rozdílech, než se do toho pustíme. Věc, která na mě asi nejvíce zapůsobila, je ta Krásná mysl bylo velmi přísně napsané a určitě jsme se trochu odchýlili. Jsem tomu vždy otevřený. Ale to byl skutečný triumf myšlení, plánování a provedení. Russell Crowe byl tím, kdo opravdu musel každý den hazardovat a experimentovat s tím, co dělá. Je to proto, že se potýkal s duševní nemocí a my jsme si nebyli jisti, kam by nás to mělo v každé scéně zavést. Ale pokud jde o postavu Jennifer, bylo to všechno docela jasné. Tady v Dilema„Jde o to reagovat na jejího chlapa, Ronnie. Takže když se ponoříme do těch volných záběrů a improvizace, je to pro ni mimozemské území. A byla skvělá. Vytváří spoustu komedií a také jen jezdí s čímkoli, co se děje, dělá to skutečným a bere scénu kamkoli jde. Opravdu mě to zaujalo. Ale je to velmi odlišný druh postavy a velmi odlišný soubor scén. Takže bylo opravdu zábavné s ní takto pracovat.
Na Ronovi Howardovi Dilema soubor
Ví: Jakou scénu jsme dnes viděli natáčet?
Ron Howard: Děláme scénu v B&V, což je místo, které je místem podnikání Vince a Kevina. Kevin hraje konstruktéra motoru [auta] a jeho partner Ronnie je spíše prodavač. Mají tento nezávislý projekt s velmi krátkým termínem - hodně a hodně tlaku. Jejich společnost je na řadě a tam je tento okamžik, který je jakýmsi prahovým okamžikem, kdy se Vinceova postava musí rozhodnout, kolik z tohoto tajemství právě zjistil, že chce říct Kevinovi. Ve skutečnosti nezná všechny detaily, což je druh komedie příběhu. Nikdy vlastně neví. Neustále skládá puzzle - nebo se o to pokouší. Dává mu to tu nejistotu. Je to skutečný tlak obou kluků na vědomí, že toho druhého něco trápí. Nikdo vlastně neví co. Toto je scéna, kde oba trochu loví a oba se snaží přijít na to.
Ví: Evidentně můžete natočit libovolný film. Co vás přinutilo udělat Dilema?
Ron Howard: Myslel jsem, že postavy jsou opravdu zajímavé. Bylo to opravdu jako stvořené pro Vince - nebo navrženo s ohledem na něj. Myslel jsem, že v tom bude skvělý a on je fantastický. Je prostě neuvěřitelně kreativní a vynalézavý a právě té postavě hodně přinesl. Měl jsem zájem zkusit znovu najít komedii. Nějak mi to v určitých směrech uniklo. Rozhlédl jsem se kolem sebe a uvědomil jsem si, že to bylo deset let nebo déle, co jsem to udělal. Bylo vždy těžké najít příběhy, které by samy o sobě byly dostatečně svěží a natolik poutavé, že by se i režijně bavilo. Je to takový psychologický psychologický thriller. Postavy jsou skvělé, scény jsou vtipné. Ale situace zní pravdivě a propůjčují se jakési kinematografické naléhavosti a vizuálnímu přístupu, který je trochu jiný, než byste udělali v přímočaré charakterové komedii.
Ví: Proč střílet v Chicagu?
Ron Howard: Oba on [Vince Vaughn] a Allan Loeb jsou z Chicaga. Vypadalo to přirozeně. Myslím, že když jsem se dostal na palubu, měl jsem větší zájem o to, aby to bylo o místě. Tak jsem to trochu posunul. Vince byl v tomto ohledu skvělým průvodcem. V prvním draftu nebo Weinerově kruhu jsme ve filmu neměli Blackhawks. Nyní máme v těchto prostředích klíčové scény. Také si myslím, že Sal Totino si tu natáčení opravdu užívá. Dříve tu točil jen reklamy. Miloval jsem to před 20 lety Backdraft, který město využíval úplně jiným způsobem. Ale bylo to skvělé. Další věc, která se mi na tom opravdu líbí, je, že existuje určitý druh - Vinceových termínů - ale velmi moderní soubor souvisejících relačních problémů, ale děláme to velmi středozápadním způsobem. Má to jinou příchuť, která se skutečně objevila během přepisů, ačkoli zkouška. Získáváme z toho trochu více komedie, ale také tomu všemu dodává jinou příchuť, jinou atmosféru. Mám z toho opravdu radost. Pokud by se tento příběh odehrál v New Yorku nebo LA, myslím, že by možná měl trochu známější zvuk a rytmus. To je něco, o čem jsem nutně nepočítal. Věděl jsem jen, že se mi Chicago líbí a že je jiné.
Herec se obrátil na hodiny ředitele
Ví: Existují lekce, které jste se naučili o práci na komedii již v minulosti? Andy Griffith a Šťastné dny že stále platí?
Ron Howard: Rozhodně. Dlouho jsem o nich nepřemýšlel, ale instinktem je pokusit se zjistit, co je legrační a stále to zní tak pravdivě, jak je to jen možné. To je pravděpodobně důvod, proč jsem se přikláněl k takovému příběhu, na rozdíl od něčeho, co je širší a výraznější a více zdůrazněné. Myslím Šťastné dny určitě dostal velký a široký, ale z hlediska obsazení a myslím, že i spisovatelé - mimo skutečnost, že Fonzie mohla prasknout jeho prsty a věci se dějí, jukeboxy se zapínají, dívky se objevují - jinak to byla jakási vylepšená verze skutečného svět. Andy Griffith určitě to bylo. Pamatuji si, že jako malé dítě, šest nebo sedm let, Andy říkal: „Vím, že je to legrační, ale tohle prostě není pravda. Nemůžeme obětovat postavy jen pro vtip. “ To byl tón a styl té show, na rozdíl od, řekněme, Beverly Hillbillies, který využíval druh venkovských venkovanů ke skvělému komediálnímu efektu. Ale to je jiný tón. To je jiný styl. A nejsem mimochodem spisovatel komedií. Ale vyrostl jsem kolem komedie a jsem opravdu dobré publikum. Proto je pro mě taková situace ve spolupráci s Vincem a Kevinem opravdu zábavná.
