Pokud si zakoupíte nezávisle zkontrolovaný produkt nebo službu prostřednictvím odkazu na naší webové stránce, SheKnows může obdržet přidruženou provizi.
Jako matky trávíme tolik času výchovou druhých, že někdy zapomínáme živit své vlastní vášně a talenty a máme pocit, že jsou ztraceny. Následuje výňatek z Jak se máš, opravdu? od Jenny Kutcherové a jde o nalezení identity, o které si myslela, že je pryč. Jenna je autorkou, digitální marketérkou, vychovatelkou, snílkou, matkou a hostitelkou úspěšného podcastu „Goal Digger“.
Od podlahy až ke stropu obložená výtvarnými potřebami, ten suterén byl a řemeslnické nebe. I když celá rodina vtipkovala o „pokoji s obláčky“, zjistil jsem, že poděkuji tchýnině tendenci držet se věcí. Rozhlédli jsme se po místnosti a oba jsme si mysleli, že by mi nějaký koníček mohl nabídnout vítanou úlevu pro mé unavené oči a přepracovanou duši. Něco tvořivý abych se přidržel, když jsem odpočíval od mé dosud nejrušnější svatební sezóny a chystal se na příští rok (ještě plnější) kalendář. Když jsem se prohrabával jejími krabicemi a hledal kreativní odbyt jen pro zábavu, prsty se mi opřely o akvarelovou paletu.
To byla doba, kdy bylo umění akvarelu všude. Logo, které jsem navrhl pro svou firmu, bylo akvarel, na Instagramu se množily citáty z akvarelové kaligrafie a zlatým standardem byly akvarelové svatební pozvánky. Nemohli jste se přihlásit na Pinterest, aniž byste viděli práci s akvarelem, která se objevila téměř při každém vyhledávání, které byste zadali.
Líbila se mi myšlenka, že a zábavná činnost, kterou jsem zkoušel jako dítě se může stát něčím smysluplným s trochou barvy, kapkou vody a správnou gramáží papíru. Moje tchyně byla samozřejmě hra, aby podpořila mou nejnovější zvědavost. Vyhrabala tuby s akvarelovými barvami, hrst štětců a vybavila mě všemi nástroji, které jsem mohl potřebovat, abych mohl začít. Chtěl jsem experimentovat a znovu se naučit akvarel, plně jsem očekával, že to dokončím někde mezi čtyři až pět smutně vyhlížejících květin, než jsem zjistil, že mám talent zadní poloviny an žížala.
Jakmile jsem doma, vysypal jsem všechny své nadané umělecké potřeby na jídelní stůl, a tak byla moje malířská stanice pokřtěna. Dvacet minut denně jsem se zavázal sednout zadkem k tomu stolu a malovat, co mě napadne. S výhledem na Wisconsinské kukuřičné pole, které bylo naším dvorkem, usazený na nepohodlné židli, který jsem dostal na povolení v Targetu, jsem zavřel laptop a popadl kartáč a čekal, až zasáhne inspirace. Každá stránka se pomalu formovala slovy, květinami, abstraktními vzory, mým psem a mým šálkem kávy. Některé dny byly jednodušší než jiné, ale pomalu jsem se začal těšit na své akvarelové přestávky. Můj tvořivost pomalu stékal zpět dovnitř.
O několik týdnů později jsem byl se svou tchyní v obrovské, krásné posluchárně a čekal, až uvidím hrát siZlý. Zatímco místnost stále bzučela lidmi, kteří hledali svá místa, otevřel jsem svou kameru, abych jí ukázal, v co se její umělecké potřeby proměňují. Její reakce mě docela šokovala... milovala je!
Stáhla si brýle až ke špičce nosu, aby je viděla zblízka, a otočila se, aby se na mě široce usmála. "Jenno, to jsou krásné." Ukázal jsi to ještě někomu?" Pravda byla, neměl jsem. Nemaloval jsem pro nikoho jiného než pro sebe, můj chabý pokus (který fungoval) cítit se znovu kreativní. Vyzvala mě, abych zveřejnil obrázek svých obrazů online a přestal si je všechny nechávat pro sebe lidé do toho, co jsem dělal, stejným způsobem, jakým jsem do svého fotografického snu přivedl svou kolegyni Cathy. Podala mi telefon zpět a já ucítil nejjemnější píchání nervů.
Nebylo to moje první rodeo, ve kterém jsem světu odhalil své nedokonalé umění, ale měla pravdu. Už jsem měl ve zvyku sdílet na sociálních sítích všechno od ranního přípitku až po polštáře, takže jak to bylo s mými vodovými barvami? Možná ano dělal vlastně pro mě hodně znamená. Možná proto jsem to držel blízko. Díval jsem se dolů na obrázek, na kterém držím jeden z mých obrazů, které nafotila Drew, květinový věnec s slova „Buďme dobrodruzi“ napsaná uprostřed (dlouho předtím, než tato fráze byla, řekněme, přehnaný). Těsně předtím, než v divadle zhasla světla, jsem se rozhodl, že do toho půjdu. Zveřejnil jsem to na Instagramu, okamžitě jsem přepnul telefon do režimu v letadle a sedl si na (pravděpodobně) jedno z nejlepších představení na Broadwayi, jaké jsem kdy v životě viděl.
Během přestávky jsem ze zvyku vytáhl telefon, znovu zapnul službu a viděl jsem, jak se na obrazovce zaplavují notifikace. Byly tam komentáře jako: "Počkej, můžu si to koupit?" a „Prosím, řekněte mi, že to prodáte! Chci to!" Rychle jsem úplně vypnul telefon, nevěděl jsem, co si o těch otázkách myslet, protože, upřímně řečeno, mě taková myšlenka ani nenapadla. Navíc jsme byli další ve frontě na záchod a já mám nejmenší močový měchýř na světě.
Později, když jsem odpovídal na komentáře k příspěvku, totálně nabitý vděčností, začal jsem přemýšlet o tom, co by tento koníček mohl znamenat v širším smyslu: Stálo mé umění něco? Opravdu by někdo za tyto kreativní průzkumy zaplatil? Původně jsem se obrátil k malbě akvarelem jako východisku, abych se odpoutal od svého podnikání a veškerého jeho tlaku. Nic víc nic míň. Ale co když se tato kreativní jiskra skutečně změní v něco víc? Co kdybych ten obraz prodal? Co kdybych prodal více obrazů – dost na to, abych utrácel na rande s Drewem? Co kdybych prodal dost obrazů, abych si uprostřed příští svatební sezóny vzal víkend? Sakra, co kdybych prodal dost obrazů, které by mě vydržely po celou mimosezónu svateb, těch hubených šest měsíců, které jsem zažíval každý rok?
V nadcházejících měsících jsem se zastavil ve své malířské stanici a chrlil rostoucí množství různých pocitů, citátů a květinových aranžmá, pomalu jsem si tvořil inventář akvarelových návrhů. S trochou průzkumu jsem objevil web, kde bych mohl provozovat svou vlastní malou tiskárnu a vše, co jsem musel udělat, bylo nahrát umění a oni se postarají o zbytek! Moje potisky by se daly dát na věci jako hrnky, povlaky na polštáře, pouzdra na telefony, trička, co si jen vzpomenete. Během měsíce byla spuštěna moje digitální tiskárna.
Pár set dolarů za první měsíc se změnilo v tisíc dolarů následujícího a mým koníčkem akvarelů bylo brzy platit měsíční hypotéku na náš dům. Procházel jsem si poslední prodejní čísla z tohoto týdne a usrkl jsem kávy z hrnku s mým vlastním uměním, když na mě zazvonil telefon. Přiběhla další hrstka výprodejů. Myslel jsem, Wow, opravdu to dělám? Opravdu to funguje? Skvrny od akvarelu na mé košili odpověděly: "Jo."
Když jsem zpočátku vzal do ruky štětec, neměl jsem plány ani ambice, dokonce ani představu, že by se z toho mohl stát byznys. To nikdy nebylo cílem ani důvodem. Ale ty malé macešky a pivoňky, které jsem maloval, měly jiné nápady! Jak tržby v mé tiskárně rostly, můj nově nalezený pasivní příjem znamenal, že jsem si mohl zarezervovat méně svateb a o víkendech s Drewem sledovat více reality TV. Když mé přepracované tělo a mysl znovu získaly svou vitalitu, naučil jsem se tuto neocenitelnou lekci: krátkodobá hra sklízí dlouhodobé odměny.
Odměnou je samotný proces, tok, kterého můžete dosáhnout, když se ztratíte ve stavu chvilkové blaženosti bez výsledku. „Jedním ze způsobů, jak přemýšlet o hře, je akce, kterou děláte, která vám přináší značné množství radosti, aniž byste nabídli konkrétní výsledek,“ píše Jeff Harry, trenér pozitivní hry. „Mnoho z nás dělá vše, co doufá ve výsledek. Vždycky je to: ‚Co z toho mám?‘ Hra nemá žádný výsledek.“
Zde je lekce, abyste své akvarely neproměnili ve své dílo. Jde o to, přeměnit svou práci na akvarely. Jde o to vzít tvrdé hrany svého dne, své závazky nebo povinnosti a rozhodnout se zjemnit je v něco hravého. Vyvolávání radosti, kdekoli můžete. Vyzvěte ke hře, kdykoli můžete. Vyzvěte kreativitu, jakkoli můžete.
Možná “tvořivý” není slovo, které byste použili ke klasifikaci sebe sama, nebo titul, který byste si nárokovali. Ale kreativní je častěji přídavné jméno nebo příslovce, spíše než něco, co děláte. Ať už jste matka, která se snaží naplánovat jídlo pro rozhodně vybíravé dítě, novomanželka, která se snaží nebo účetní, který se otáčí v křesle stísněné kóje, věřím, že jsme všichni kreativní bytosti. Ale znovu a znovu ztrácíme titul nebo nárok tvůrce. Zapomínáme, že tyto ruce byly kdysi pokryté barvou prstů.
Možná jste ztratili kreativitu stejně jako já – na rychlé cestě k vyhoření. Nebo to zmizelo, když jste se začali učit, jak „vybarvovat čáry“, abyste sbírali známky v hodinách výtvarné výchovy. Nebo jste možná utišili kreativní hlas ve vás digitálním dudlíkem a trávili jste hodiny spíše procházení tvůrčích vášní a snů dokonalého cizince než škrábání dohromady tvůj vlastní.
Možná vaše nejhravější svaly vyrostly z toho, že jste se opírali o průvodce, návody a osvědčené metody natolik, že jste začali pochybovat o své schopnosti vrátit se do pozice tvoření jen pro zábava.
Ať už si myslíte, že jste to ztratili, dobrá zpráva je tato: stále tam je. Vždy to tam bylo. je to ve vás. Kreativita je neodmyslitelná, připravená být odhalena v každém daném okamžiku. Nevyžaduje to sklep plný zásob akvarelů, podporující tchyni nebo dokonce okamžik kariérního vyhoření. Chce to jen zásuvku. A důvod. Pozvánka.
ZJAK SE VÁM OPRAVDU máš? od Jenny Kutcher. Copyright © 2022 od Jenny Kutcher. Přetištěno se svolením Dey Street Books, otisk HarperCollins Publishers.
