Upozornění: Tento článek obsahuje spoilery pro Alice (2022).
Pro každého rozvíjejícího se filmaře a scenáristu je převzetí kontroly nad vyprávěním a vytvoření vize pro svůj první celovečerní projekt skličující výkon. Ale pro Krystin Ver Linden, ředitel roku 2021 Alice v hlavních rolích Keke Palmer, dláždění její cesty byla léta v procesu tvorby. Alice, který měl poprvé premiéru na Sundance a do kin jde 18. března, vypráví příběh zotročené ženy, která uteče z plantáž, na které se držela, jen aby zjistila, že už to nejsou 19. století – jsou 70. léta a hnutí za osvobození černochů je všechno kolem ní. Představen k ikony jako Angela Davis, Pam Grier a Diana RossAlice se vydává na cestu, aby znovu získala svou osobnost a identitu, spálila svou minulost a osvětlení Jiskra její budoucnosti ve filmovém režisérovi Ver Linden doufá, že bude rovnocenným dílem posilujícím a inspirující.
Ver Linden si před uvedením filmu do kin našla čas na rozhovor s SheKnows o jejím mentorovi Quentinu Tarantinovi, šokujícím skutečné příběhy Afroameričanů, kteří zůstali zotročeni po Proklamaci emancipace, která inspirovala tento film, a její chtít
Ver Linden chce, aby to diváci věděli, stejně jako lidé ze skutečného života, kteří unikli nepředstavitelnému vytvořit pro sebe nový život, „mají v sobě sílu, aby se sami vymezili podmínky."
"A to přesahuje rasu nebo náboženství nebo pohlaví nebo cokoli jiného," říká. „Definujte se podle svých vlastních podmínek. A každý může něco změnit. Každý má svůj hlas. Hlas každého je důležitý a trvá to jen jednoho člověka zahájit pohyb nebo konverzaci nebo cokoli jiného. To je to, co doufám, že lidem zůstane."
Přečtěte si níže náš úplný rozhovor s Ver Linden.
SheKnows: Tento film je inspirován a věnován černošským Američanům, kteří zůstali zotročeni po proklamaci emancipace. Nakolik konkrétní příběhy, na které jste ve svém výzkumu narazil, informovaly o tom, čím Alice ve filmu prochází?
Krystin Ver Linden: Bylo tam několik příběhů. Bylo tam asi 11 různých případů, 11 různých článků různých lidí. Ale ta, která vyčnívala a zůstala se mnou do bodu, kdy, i když ji vytlačím z hlavy, byla zpět v…[byla] Mae Miller. Bylo to Lidé článek v časopise a začíná tím, že se jí tato novinářka ptá, jak se cítí, a my o té ženě nic nevíme. A jdou zpět na tuto plantáž.
Začne popisovat své pocity a pak začne mluvit o vzpomínkách. A pak se novinářka vrací k tomu, jak to všechno začalo a k jejímu příběhu. Přál bych si říct, že můj film byl dramatičtější, ale její život byl desetkrát násilnější a děsivější než cokoli, co jsem mohl napsat. Je mojí hrdinkou, protože si s sebou nenesla pocit pronásledování, šlo spíše o zmocnění a o to, jak překonat trauma. To bylo pro mě opravdu skvělé.
Když se dostala ven, bylo jí ve skutečnosti 60 let. Její věk byl tedy velký rozdíl Alice. Ale také když konečně utekla, byl rok 1962. v Alice, ona uteče v roce 1973. Chtěl jsem, aby naše postava měla dostatek času na to, aby se zamyslela nad pohybem, který se odehrál v 60. letech, místo aby vyběhla přímo do jeho středu.
Mae Miller chodila do školy, stala se inženýrkou. Měla úžasný třetí akt svého života, pak zemřela v roce 2004 nebo 2005. Je to někdo, na koho myslím každý den. Opravdu, opravdu mě chytila za srdce, protože… byla od koho čerpat sílu. Kdykoli se cítíte na dně nebo: „Jaký má něco smysl, čím se svět stane?“ Lidé jako Mae Miller předefinovali kým byli poté, co vám někdo celý život řekl, že nejste nic, je úžasné a je to něco, co se můžete inspirovat podle.
SK: V tomto filmu se pohybujete ve dvou různých časových obdobích. Jedna je noční můra jižní gotiky, druhá je nasycená a velmi 70. Existovaly filmy nebo části výzkumu, které inspirovaly tyto odlišné vzhledy?
KVL: Líbí se mi, že jste použil výraz jižní gotika, protože o to jsem šel, když jsem to popisoval týmu a [řediteli fotografie, Alex Disenhof]. Chtěl jsem mít ten pocit jižní gotiky. Rozhodli jsme se, že nejlepším způsobem, jak získat ten pocit, bude desaturovat film. Kdykoli se podíváte na jakýkoli film, který má něco společného s otroctvím nebo plantáží, vypadá to nádherně. Tráva je opravdu zelená – vše je velmi filmové. Nechtěl jsem [Alice] mít ten pocit.
Filmy, ze kterých jsem čerpal inspiraci – jsem velký cinefil – jsou klasiky Noc lovce byl pro mě velký. Je to film Roberta Mitchuma. Je to slavný film, kde má na jedné straně lásku a na druhé nenávist. Je to tento kazatel, který je velmi klidný a dobře vychovaný, a zjišťujeme, že se ožení s vdovami, aby je zabil.
Je to velmi slavný film jižanské gotiky. Natáčeli ten film, jako by kamera byla pozorovatelem místo účastníka, což je opravdu děsivé. To je to, o co jsem filmově šel. A pak, zase jsi to vychytal, když ona [utekla z plantáže], nasytili jsme film. Když se nad tím zamyslíte, jsou určité věci, které [Alice] neviděla, jako je jasně žlutá. Tu barvu ještě nikdy neviděla. Barvy, které by na plantáži pro naše publikum prvních 30 minut [filmu] ani neexistovaly. Pouhým nasycením barev, které vidíme každý den, skutečně získáme pocit, že tento svět je opravdu zajímavý a vše vypadá jako první zkušenost.
V 70. letech je samozřejmě tolik filmů Blaxploitation, ze kterých jsem čerpal – konkrétně Pam Grier, protože byla mým hrdinou, když jsem vyrůstal. Coffy byl pravděpodobně hlavní (byl to první film Pam Grier v hlavní roli). A v tom filmu je zranitelnost, která není v jiných filmech Blaxploitation s hlavní ženskou rolí, kde se ona nesnaží být tím kýčovitým darebákem. Bolí ji a prochází traumatem, je odolná a cítí se velmi organicky. V tom filmu nikdy není okamžik, kdy by byla tak šílená blbá. Je tu okamžik, kdy má jednoznačné rysy, ale nakonec je to žena, která si prošla peklem a zpět. Je v tom krásná zranitelnost.
SK: Mluvil jsi tak výmluvně o psaní a režii v tandemu. Jak vypadala vaše původní vize pro Alice změnit během procesu psaní?
KVL: Je to skoro jako být náhradní matkou – nosíte tohle dítě, ale jde k někomu jinému. To byl můj život, dokud jsem nenapsal Alice. Můžete napsat film jakékoli velikosti a nakonec ho předáte filmaři. Chtěl jsem režírovat Alice protože nakonec, jediné, co jsem kdy chtěl, bylo být režisérem. Potřeboval jsem jen správnou věc. Jen jsem potřeboval cítit, že je pro mě ten správný čas. Alice byla ta věc.
Od chvíle, kdy jsem napsal první větu, už jsem věděl, že je to něco, co chci režírovat, takže jsem si byl velmi vědom, že se to pokusím napsat s ohledem na rozpočet. Byl jsem si vědom toho, že se snažím být ekonomický a přesto vyprávět opravdu skvělý příběh. Ve scénáři, který jsem měl, je samozřejmě mnohem více detailů. Jako první režisér si myslíte, že takový bude scénář. Moje DP bylo skoro jako: "No, znáte ten bod, kdy se scénář zkrátí na polovinu kvůli rozpočtu." To se stává v každém filmu."
Říkal jsem si: "Ne, to se nestane." Pojďte to zjistit... Pamatuji si, že ten rozhovor byl, že potřebujeme ztratit 20 stránek. Byli jsme již uprostřed COVIDu, takže velká část rozpočtu šla na opatření proti COVID – mít lékaře na natáčení, testování. Bylo to v létě 2020, vrchol COVID, kdy lidé nevěděli, jak se s tím vypořádat.
Ale peníze z filmu měly všechny udržet v bezpečí. Byla to jen jedna z věcí, kdy jsem zůstal v Georgii a jen jsem plakal. Pak jsem si vyhrnul rukávy a přísahám, že jsem si celý život pomyslel: "Co by udělala Mae Millerová?" Vrátila by se do práce, vyhrnula si rukávy a neplakala by kvůli tomu. Prostě by na to přišla.
Jen jsem se posadil, vytiskl scénář, otevřel svůj Final Draft a prošel a pomyslel si: "Jak mohu stále vyprávět stejný příběh a ztratit 20 stránek?" Na konci dne jsem vděčný, že jsem dokázal natočit svůj první film, a to je to, na co se dívám, že jsem ho dokázal natočit krásně a dostal jsem ho do Gruzie, kde se příběhy odehrávaly, a za to jsem vděčný.
SK: Mluvil jste o svém mentorovi Quentinu Tarantinovi a o tom, jak moc ovlivnil vaši pracovní morálku. Jaká byla vaše zkušenost s prací na filmech? Django Unchained inspirovat vaše volby Alice, pokud vůbec?
KVL: Pokud by mentorství bylo zaměstnáním, byl by nejlepší v tom, co dělá. Když vyšel film a vyšly recenze, zavolal mi a prošel některé velké recenze. Byl prvním člověkem, kterému jsem ukázal svůj střih a hrubý střih bez jakéhokoli skutečného skóre. Prošel procesem se mnou.
Když jsem s ním začal pracovat, věděl, čím chci být. Viděl se ve mně stejně jako on Zásobní psi a když byl jen scenáristou a chtěl to vozidlo najít. Vždy byl praktický v tom smyslu, že se zastavil, aby mě něco naučil nebo mi něco ukázal, protože pokud jde o psaní scénářů, nic to nestojí.
Od šesté třídy jsem psal scénáře. Asi nebyly dobré. Ale postupem času byly lepší a lepší a lepší. Když jsme se potkali, můj hlas se začal vynořovat. Ale když jsem ho potkal, bylo mi 18. Co má říct 18letý kluk? Chtělo to proces žít život a učit se od něj. Dozvíte se, jak scénárista-režisér přistupuje ke svému vlastnímu filmu a své vlastní vizi. A tak jsem se naučil psát do své vlastní hudby a opravdu věřím, že každá postava má svůj příběh.
Naučil mě všechny ty věci. Prostě jsi s ním musel držet krok. To vás naučí být rychlejší a rychlejší a rychlejší. A být s ním na natáčení, největší věc, kterou jsem se naučil, je nebýt režisérem, který sedí ve stanu 10 stop od vás a vy mluvíte se svými herci přes mikrofon.
Nebuďte režisérem, který je tak ovladatelný, když blokujete scénu, že se herci nebudou cítit dostatečně svobodní, aby si věci vyzkoušeli. Součástí režie je držet bezpečný prostor pro herce, aby si dělali, co chtějí, a neříkat jim, co chtějí. Vaším úkolem je zajistit bezpečný prostor, abyste je nechali vyzkoušet, nakonec s vědomím, co chcete.
SK: Řekněte mi o spolupráci s Keke Palmer. Jak se váš vztah vyvíjel v průběhu filmového procesu?
KVL: Moc ji miluji. Když jsme se poprvé setkali, spojili jsme se a seděli hodiny v kavárně v New Yorku. Pamatuji si, že chtěla udělat [film] opravdu špatně a já jsem chtěl, aby [film] udělala opravdu špatně. Ale nechtěl jsem ji dát na místo, protože vím, že nemůžete někomu skákat do hlavy. Opravdu jsme si spolu rozuměli.
Pamatuji si, že když jsem odcházel, poslala mi text, ve kterém stálo: "Dobře, děláme to?" Řekl jsem, že ano, a byli jsme opravdu nadšení. Od té doby jsme si jen volali, psali SMS tam a zpět a dostali jsme se opravdu, opravdu, opravdu blízko. A to bylo na konci roku 2019, těsně před rokem 2020. Pak COVID zasáhl a my jsme byli stále zamčení paže v paži.
Když jsme se dostali na natáčení, uzavřeli jsme spolu pakt, že bez ohledu na to máme jeden druhého. Našli jsme v sobě bezpečí. Měli jsme smlouvu, že jsme držely spolu jako dvě sestry, a to bylo úžasné. Jako herečka byla úžasná. Je opravdu, opravdu empatická. Takže se do postav dostává způsobem, který pochází z velmi emotivního místa, kde máte opravdu pocit, že můžete mít pocit, že skutečně ztělesňuje věci, které se s postavami dějí. A já ji prostě miluji. Myslím, že je tak skvělá a nemůžu se dočkat, až s ní budu znovu pracovat. Vím, že budu.
SK: Co doufáte, že si diváci odnesou? Alice?
KVL: Že mají v sobě moc, aby se vymezili podle svých vlastních podmínek...a to přesahuje rasu, náboženství, pohlaví nebo cokoli jiného. Definujte se podle svých vlastních podmínek. A každý může něco změnit. Každý má svůj hlas. Hlas každého je důležitýa k zahájení pohybu nebo konverzace nebo čehokoli stačí pouze jedna osoba. To je to, co doufám, že lidem zůstane.
SK: Na co se nejvíce těšíte v další kapitole své kariéry?
KVL: Jako spisovatel i nový filmař ovládám své vlastní příběhy. Takže i když přicházejí projekty, jako spisovatel mám moc napsat jakýkoli příběh, který chci. Vzestup a pád Butche Cassidyho a Sundance Kida je něco, z čeho jsem nadšený. Je tam jeden příběh, na kterém pracuji Vdova na Západě, a film, který se odehrává v roce 1968 během atentát na Bobbyho Kennedyho, ale je to příběh o dospívání ženy a ztrátě nevinnosti, která přichází s tím, že poprvé zažije něco traumatizujícího. Je mnoho věcí, ze kterých jsem nadšený. To jsou všechno věci, které píšu sám a které jsem sám napsal. Jsem vděčný za přicházející projekty, ale rád jsem správcem svého vlastního osudu.
Než půjdete, klikněte tady vidět barevné celebrity sdílet první filmovou nebo televizní postavu, díky které se cítily vidět.
