Irgendwo zwischen #MeToo, COVID-19 und die Rassen- und Arbeitsrechnung das folgte, die Leute säuerten hart weiter die Idee des „Girlboss“. Der Nachfolger des „Lean In“-Feminismus, a Mädchenboss ist eine Frau in der Geschäftswelt, die vorgibt, eher mit Empathie als mit traditionell männlichen Führungsqualitäten zu führen – aber wirklich nur ihr Büro mit viel Millennial-Pink dekoriert. Während der „Girlboss“ ursprünglich wie ein Eingriff in die weibliche Ermächtigung aussah, hat er sich seitdem nur als ein weiteres Werkzeug entpuppt des Kapitalismus und der Hektikkultur: ein Weg für Frauen, am Arbeitsplatz genauso giftig und kurzsichtig zu sein wie ihre männlichen Kollegen. Und dabei die Blütezeit des Girlboss-Feminismus erlebte Fernsehsendungen wie die von Netflix Chefin, das auf den Memoiren von Nasty Gal-Gründerin Sophia Amoruso basiert und mit den Erinnerungen seiner Protagonistin inspirieren soll Unternehmergeist hat sich die heutige Post-Girlboss-Kultur neu damit auseinandergesetzt, wie man ehrgeizig darstellt Frauen im Fernsehen.
Denn insbesondere die Pandemie hat viele von uns vor Produktivitätsdenken zurückschrecken lassen und sie weniger geneigt gemacht, dies zu sehen allumfassender Antrieb als inspirierend, die Geschichten, die wir über getriebene Frauen erzählen, haben sich ebenfalls geändert – und das hat zu einem geführt Flut von negative Darstellungen weiblichen Ehrgeizes im Fernsehen.
Amoruso selbst prägte 2014 den Begriff „Girlboss“ und verwendete ihn als Titel für ihre Memoiren #MÄDCHENBOSS über ihren Aufstieg an die Spitze als unternehmerische Gründerin der Bekleidungsmarke Nasty Gal. Sie beschreibt einen Girlboss als jemanden, „dessen Erfolg sich gegen die männliche Geschäftswelt definiert, in der sie gegen den Strom schwimmt“. Aber Amorusos eigene Geschichte fuhr fort, die Misserfolge des von ihr geschaffenen Trope zu zeigen – und Jahre später sehen wir dieselben unruhigen, um jeden Preis erfolgreichen „Girlboss“-Archetypen im ganzen Fernsehen.
Kurz nach der Veröffentlichung ihrer Memoiren trat Amoruso als CEO von Nasty Gal zurück, unter Vorwürfen, dass sie Schwangere und chronisch kranke Mitarbeiter diskriminiert. 2016 meldete die Marke Insolvenz an. Und Amoruso war nicht der einzige Anführer, der sich eine Girlboss-Mentalität zu eigen machte und später beunruhigenden Anschuldigungen ausgesetzt war.
Im Jahr 2017 wurde der Gründerin der feministischen, tausendjährigen-freundlichen Firma Thinx Miki Agrawal vorgeworfen ein Muster sexueller Belästigung und unangemessenen Verhaltens. Im Jahr 2020 trat auch Audrey Gelman, die Gründerin des Frauen-Co-Working-Space The Wing, der als feministische Ruhepause für Frauen in der patriarchalischen Geschäftswelt gefeiert wurde, zurück – als Angestellte mit Farbe sprachen über ihre Behandlung in den Clubs. Diejenigen, die sich Girlbosses nannten, hatten anfangs Erfolg verströmt, aber ihr Scheitern stand in krassem Widerspruch zu dem weißen feministischen Schlagwort, dass es keine Ungleichheit geben würde, wenn Frauen die Welt regieren würden. Als Girlbosses erfolgreich waren, führte dies nicht zu einer wirklichen Veränderung der Chancen von Frauen, sondern zu einer Umarmung des Alten Machtsysteme – Erhöhen einer einzelnen (normalerweise weißen) Frau auf einmal, auf Kosten der verletzlich. Wenn Girlbosses versagten, wirkte sich ihr Versagen auf Frauen überall aus.
Als unsere reale Kritik am Girlboss zunahm, haben sich unsere Interpretationen von ehrgeizigen, chefähnlichen Frauen im Fernsehen geändert auch: Passenderweise waren viele der ehrgeizigsten Frauen, die wir im vergangenen Jahr im Fernsehen gesehen haben, Kriminelle von Shonda Reime Anna erfinden zu Elizabeth Holmes-Reihe Der Aussteiger. Diese Shows, zusammen mit Hallo's Puppengesicht, haben in ihrem Kern eine dunklere Definition von Girlboss-Feminismus angenommen und sie als Rechtfertigung für verwendet zu lügen, Grenzen zu überschreiten oder alles zu tun, um in einer Welt voranzukommen, die gegeneinander ankämpft Sie. Der Ehrgeiz der Frauen in diesen Shows reicht von fehlgeleitet bis bedrohlich, eine scharfe Abwechslung zu den Erfolgsgeschichten der Girlboss-Ära.
Anna erfinden, die mit Spannung erwartete Netflix-Show von Shonda Rhimes, übernahm die wahre Geschichte der russisch-deutschen Betrügerin Anna Delvey (geb. Sorokin), die Investoren und Freunde gleichermaßen belogen hat, eine deutsche Erbin zu sein, und sie um Hunderttausende von Dollar betrogen hat, um ihren verschwenderischen Lebensstil und ihre Karrierehoffnungen zu finanzieren. Die Show zeigte zunächst Anzeichen dafür, Anna als Girlboss zu umarmen, als mehrere Charaktere Delveys Handlungen mit der Erklärung verteidigten, dass es nur ein weiterer Dienstag sein würde, wenn ein Mann es tun würde. Anna erfinden scheint eine Theorie zu schweben, die wahr Feminismus sieht so aus, als würden sich Frauen genauso schlecht benehmen wie Männer und damit davonkommen – und das war sicherlich ein Ethos, das viele echte Girlbosses anscheinend angenommen haben.
Dann gibt es Elizabeth Meriwether Der Aussteiger, beyogen auf in Ungnade gefallene Theranos-Gründerin Elizabeth Holmes, der Investoren Millionen für eine nie funktionierende Bluttest-Technologie abnahm und mit falschen Testergebnissen die Gesundheit von Patienten aufs Spiel setzte. Amanda Seyfrieds Elizabeth (und, soweit wir wissen, der echte Holmes) war unerbittlich ehrgeizig, überzeugt von ihrer Idee und dem Die daraus resultierende Technologie würde die Welt verändern – und es ist interessant zu sehen, wie diese besondere Geschichte in unserer aktuellen, Girlboss-kritische Ära.
In Der Aussteiger, Seyfrieds Elizabeth kämpft mit ihrer Rolle als Chefin, was im Laufe der Jahre zu einer Reihe von Entscheidungen über ihr Aussehen und ihre Präsentation führt. Holmes nutzte vor allem ihr Aussehen, um eine gewisse Ernsthaftigkeit zu vermitteln, von ihrer berüchtigten tiefen Stimme über ihre schwarze Rollkragenuniform bis hin zu allgegenwärtigen (wenn auch unordentlichen) blonden Haaren und dunklem Augen-Make-up. Holmes balancierte traditionelle Weiblichkeit, die ihre männlichen Kollegen ansprach, mit einer Steve Jobs/Mark Zuckerberg-ähnlichen Einheitlichkeit, die darauf hindeutete, dass sie es nicht tat wirklich kümmern über ihr Aussehen – sie ist nicht wie andere Mädchen, sie konzentriert sich aufs Geschäft.
Seyfrieds Elizabeth wird auch mehrmals gezeigt, wie sie sich über die Behauptung ärgert, dass ihr Erfolg helfen wird Frauen in Technik und MINT mehr Fuß fassen – aber sowohl auf dem Bildschirm als auch im wirklichen Leben konnte sich Holmes ihrer Wirkung nicht entziehen Verlauf zu den Chancen anderer Frauen: Als sie scheiterte, wurde sie für ihr Versagen als weibliche CEO beurteilt und nicht nur ein CEO. Der Girlboss ist nicht perfekt: Aber Der Aussteiger schlägt vor, dass Als Frau nur Chefin zu sein, geht noch immer nicht.
Endlich gibt es die neue Staffel von Puppengesicht, eine unauffällige Hulu-Show über Millennial-Frauen mit Kat Dennings, Brenda Song, Shay Mitchell und Esther Povitsky. Jules (Dennings) ist eine ewige Faulenzerin, die sich in dieser Staffel entschieden hat, das Ruder herumzureißen und zu versuchen, bei der parodistischen Wellnessfirma für Frauen, Woom, erfolgreich zu sein, wo sie mit Izzy (Povitsky) zusammenarbeitet. Izzy versucht, ihre Arbeitsbeziehung mit Boss Celeste (Malin Akerman) zu meistern und ihre Arbeit von persönlichen Beziehungen zu trennen. Madison (Song) wurde beurlaubt und Stella (Mitchell) hat nach einem Tag ihren Finanzjob gekündigt, um die Bar-Version von The Wing zu starten, die als Gender-Essentialist Gi Spot bezeichnet wird. Dies alles findet inmitten der bevorstehenden 30. Geburtstage von Jules und Madison statt, ihren „letzten Jahren der Jugend“. durch die Pandemie verloren gegangen sind, und ihre Angst, dass sie zu diesem Zeitpunkt in ihrem Leben nicht hart genug Girlboss waren Leben.
Während sich jede der Figuren an verschiedenen Punkten auf ihrer Reise der Girlbossness befindet („[Ich bin] wie Gloria Steinem und Ruth Bader Ginsburg, die für Frauen kämpfen Recht, zu viel Rosé zu trinken“, verkündet Madison an einer Stelle), macht die Show deutlich, dass es sie nicht immer in die richtige Richtung treibt, sie macht sich schuldig fühlen wegen sich abzeichnender, selbst auferlegter Erfolgsfristen oder die Ermutigung, immer mehr von sich selbst für die Arbeit zu geben, wenn sie versuchen zu zeichnen Grenzen. Ein rivalisierendes Frauen-Wellness-Unternehmen, das starke Girlboss-Energie ausstrahlt, versucht, Izzy in dieser Saison mit Ermahnungen, dass Celeste „sie wie eine Angestellte behandelt“, zu ihrem Team zu locken. eher als ein Freund oder sogar ein Familienmitglied.
Jede Frau steht vor einer Abrechnung mit ihrem Selbstwert in Bezug auf ihren beruflichen Erfolg, und die Show schlägt einen komplizierteren Weg nach vorne vor als jede Frau, die hartnäckig ihr eigenes Imperium verfolgt. Es ist eine nuancierte und nachvollziehbare Darstellung, wie Frauen ihre beruflichen Ambitionen in einem drastisch veränderten Arbeitsmarkt korrigieren können – etwas, das ich kann sicherlich beziehen, nachdem ich gesehen habe, wie viele meiner Träume im Jahr 2020 die Toilette hinuntergegangen sind und im Jahr 2021 erkannt haben, dass ich eigentlich nicht bereit war, aufzugeben Sie.
Wenn wir etwas aus dem Untergang des Girlbosses lernen können, dann diese Zielstrebigkeit und Engstirnigkeit à la Anna Sorokin und Elizabeth Holmes, die nicht nachhaltig ist. Wir sollten uns auf einen gemeinsamen Erfolg zubewegen – was früher Ruf deine Freundin an Die Podcast-Moderatoren Aminatou Sow und Ann Friedman nennen dies „Shine Theory“. Wenn Sie Erfolg haben, tun es auch Ihre Freunde – mehr im Einklang mit dem Ethos von Jules und Co. An Puppengesicht. Aber sowohl im Fernsehen als auch im wirklichen Leben haben wir uns schwer getan, die Ziele, die wir durch unsere Arbeit erfüllen, von der Idee des Girlbosses zu trennen, und es ist wichtig, dass wir die beiden im weiteren Verlauf trennen.
Ehrgeiz ist kein schmutziges Wort, aber die Idee des Girlbosses hat es leicht gemacht, sie zu verurteilen, und wir müssen eine neue Abrechnung vornehmen. Ich mache mir Sorgen, dass das Versagen des Girlbosses die Einstellung aufrechterhalten wird, dass Frauen in Führungsrollen ein nettes Experiment waren, aber wir sollten uns wieder den Männern zuwenden, die die Show leiten. Ich mache mir Sorgen, dass Darstellungen von intriganten, lügenden Frauen wie Elizabeth Holmes und Anna Delvey werden ehrgeizige Frauen nur noch weiter in Verruf bringen, so wie es die Girlboss-Bewegung getan hat. Aber Puppengesicht macht einen wahreren Punkt als „Ehrgeiz ist nicht vertrauenswürdig“ inmitten seiner Stöße gegen den Girlboss: Es plädiert für eine echte Veränderung wie wir an Arbeit und Selbstwert herangehen, und eine Abkehr von kapitalistischen Idealen, ohne das Verlangen danach zu opfern Erfolg. In dieser Post-Girlboss-Pandemie-Ära lohnt es sich, für eine neue Vision des weiblichen Erfolgs zu kämpfen.
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